Discusión:Teatro del absurdo

No es un artículo que trate sobre el teatro del absurdo.Habla, fundamentalmente, de Eugène Ionesco, al cual llama Eugenio. Tiene mucha pinta de ser un copy/paste, incluso, en algunos tramos, es una entrevista..Joseaperez 20:29 16 dic, 2003 (CET) Lo dejo aquí para valorar Eugenio Ionesco (1912-1994) "La libertad de la fantasía no es ninguna huída a la realidad; es creación y osadía"

Dramaturgo francés de origen rumano. Pasó su niñez en Francia, donde posteriormente estudiaría en la Universidad de Bucarest. Con el estreno de "La cantante Calva" (1949), farsa disparatada en que la acumulación de frases hechas y tópicos del lenguaje - según el autor - alcanza una irresistible comicidad que produce también desasosiego. Su siguiente obra La Lección ( 1951 ), conquistó a un público antes reticente. Ionesco es uno de los principales exponentes del llamado Teatro del Absurdo, nombre que no estaba de acuerdo con las ideas de Ionesco : " En gran medida mi teatro es autobiográfico. Cada pieza es el resultado de una experiencia vivida o de uno mis sueños; no es, como ha dicho la crítica, teatro del absurdo. Lo llamaron así porque era algo nuevo y no sabían que nombre darle. La historia de la humanidad siempre nos ha presentado miles de caras de una misma realidad. En esta ocasión vemos que Ionesco tuvo sus seguidores y detractores. Sin embargo, interesante es recordar la situación impregnada de ridículo e ironía que se produjo años más tarde de estas publicaciones, cuando el señor Ionesco pasó a formar parte de la Academia de la lengua francesa y en una de las sesiones salió a relucir este caso de Jean-Jacques Gautier y el señor Ionesco contestó, eso es sólo parte del error humano. No era fácil aceptar este tipo de teatro pues sí, ponía al ser humano en un plano de inmanencia evidente. La ridiculez y burla de las miserias más sencillas y obvias de la naturaleza humana. De cara a la cultura de masas y burguesa, la vanguardia funcionaba como una contra cultura, marginal y elitista. El burgués no representa para ellas el "enemigo de una clase" sino la reencarnación del filisteo, un conformista con un pensamiento rígido, sin vitalidad, casi siempre satisfecho con lo que es, impregnado de clichés y de tradiciones pasadas de moda. En los años 50, y antes, se hablaba mucho de `absurdo` " . Testigo del desarraigo de nuestro tiempo, precisa que le preocupa poner en escena una angustia no circunstancial, sino existencial. Para él, el dramaturgo cuestiona la condición humana proclamando su carácter fundamental del ser es - a sus ojos - el único fundamento de una comunión entre los hombres. Otras obras: Las sillas ( 1952 ); Amedea o cómo liberarse ( 1954 ); Jacques o el sometimiento ( 1955 ); Impromptu del alma ( 1956 ); Matar a honorarios ( 1959 ); Rinocerontes ( 1960 ); El Rey se muere ( 1962 ); El peatón del aire ( 1963 ); La sed y el hambre ( 1966 ); Juegos de masacre ( 1970 ); Macbeth ( 1972 ); El hombre con las maletas ( 1975 ); Viaje donde los muertos ( 1980 ). Fue catalogado como el padre del teatro del absurdo. En 1970, Ionesco fue nombrado miembro de la Academia Francesa. Entre sus obras más destacadas se encuentran La lección, Las Sillas, El Rinoceronte, El rey se muere, La sed y el hambre y El hombre de las maletas.

En los años cincuenta, Ionesco decide junto con Beckett y Adanov promover un pensamiento nuevo envuelto también de una forma novedosa huyéndole a los estereotipos. Pero en los que se pueda interpretar fácilmente la medida de esta rebelión. No buscaban entredichos, sino plasmar de manera clara lo que ellos querían comunicar. No quisieron como sus antecesores escribir fórmulas sobre sus obras como lo hizo el teatro de Jarry quien afirmaba "que había que demoler hasta las ruinas del pasado" o Artaud " Toda la escritura es una porquería", o Jacques Vaché amigo de Bretón "Nosotros no amamos ni al arte ni a los artistas". Era cierto que la vanguardia estaba teñida de nihilismo, pero no era anticultura, lo que rechazaba era el clasismo o sus reglas, sus cánones literarios y sociales su respeto y su autoridad. La inspiración de este nuevo teatro tuvo varias musas entre las que danzan la filosofía, el arte y básicamente la pintura. Todo esto fue una búsqueda enorme de identidad de todas las artes. Los movimientos de vanguardia se marchitaban hacia 1950, y gracias a autores jóvenes como estos, gracias a un público compuesto por un puño de intelectuales y de estudiantes, gracias también a la existencia de teatros experimentales y a la participación de jóvenes directores Sí, finalmente el vanguardismo encontró su climax en su perecer, y se convirtió en el teatro de la verdad de nuestros días, debe ser que ocurrió una evolución cultural muy grande dentro del pensamiento del público

Aunque a este director rumano-francés no le agrade, la historia lo considera como el precursor y gran creador del teatro del absurdo, por su reiterada muestra de destrucción de las convicciones de la técnica escénica, logrando plasmar como tema la inútil lucha del hombre por tratar de comprender la irracionalidad del mundo que lo rodea.

El rechazo de este teatro considerado el anti-teatro, fue en primera instancia porque a través del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente hacia su arte. Por otra parte, coqueteaban mucho con el surrealismo. Desde los nombres de las obras como por ejemplo La Cantante Calva, en donde nunca vemos a una cantante y mucho menos calva. Hay quienes dicen que la intención de Ionesco era, al finalizar la obra gritarle al público " Cuerda de idiotas me los vacilé". Esta actitud nihilista de estos dramaturgos hacia el público, las tradiciones y los convencionalismos, se respiraba fácilmente en los artículos, en las entrevistas y sus obras. Ionesco jugaba con el no-sentido, juego de palabras y lógica, el erotismo y las dificultades de la vida en pareja, de igual forma hacía una crítica a los conformistas sociales y políticos, las ideologías de estos, la demagogia y el mal colectivo. Los temas más tocados por Ionesco fueron la soledad, el sufrimiento y lo absurdo de la condición humana. El teatro del escarnio se aisló en tópicos de la literatura pesimista.

Cuando Eugenio Ionesco desde su tumba escucha catalogar a su teatro como absurdo, más de una lombriz se retuerce en su frío estómago, o en los vestigios que quedan de el. Esto, debido a que nunca consideró su estilo teatral de ese modo, sino más bien, calificaba su teatro como el del no sentido. Lo anterior puede parecer extraño para quienes fuimos testigos del último montaje realizado por la compañía de teatro de la Universidad Católica del Norte (UCN), quienes adaptaron y presentaron dos obras de este trasgresor cultural. Mientras los personajes hablaban de muerte, o de un cotidiano dolor de muela, el público no pudo evitar reír a carcajadas, reacción que terminó por evidenciar una clara muestra de lo absurdo.

Genero Literario El Teatro de lo Absurdo se refiere a la tendencia en la literatura dramática que emerje en el París de los años cuarenta y principios de los cincuenta, en especial, en las obras de Arthur Adamov, Fernando Arrabal, Samuel Beckett, Jean Genet, Eugene Ionesco, and Jean Tardieu. Sus raíces pueden encontrarse en las obras de 'moralidad alegórica' de la Edad Media y en los 'autos sacramentales' (dramas religiosos alegóricos) de la España barroca; la literatura del no-sentido de autores como Lewis Carroll; las obras de ensueño de Strindberg y las novelas de James Joyce y Franz Kafka; el drama grotesco de Alfred Jarry; y las farsas fráticas de Georges Feydeau. Sus continuadores directos fueron el Movimiento Dadaísta y el surrealismo de los '20 y '30s. Una de sus fuentes teóricas más potentes fue 'El Teatro y su doble' (originalmente publicada en 1938) de Antonin Artaud. El término teatro de lo absurdo o teatro absurdo proviene del uso filosófico de la palabra 'absurdo' por pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean Paul Sartre. Camus, en particular, decía que la humanidad tenía que resignarse a reconocer que una explicación complementamente racional del universo estaba más allá de su alcance; en ese sentido, el mundo debe ser visto como absurdo. Los autores comenzaron a aglutinarse bajo la etiqueta de lo absurdo como una forma de acuerdo frente a la ansiedad, lo salvaje y la duda ante un universo inexplicable. Recayeron en la metáfora poética como un medio de proyectar sus más íntimos estados. Por lo tanto, las imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la fantasía, el sueño y la pesadilla, no le interesa tanto la aparición de la realidad objetiva como la percepción emocional de la realidad interior del autor. Por ejemplo la obra 'Días Felices' de Beckett (1961) expresa una generalizada ansiedad del hombre sobre la aproximación de la muerte, a través la imagen concreta de una mujer hundida hasta la cintura en el suelo en el primer acto y hasta el cuello en el segundo. 'Rinocerontes' de Ionesco (1960) demuestra la ansiosa preocupación acerca del esparcimiento de las inhumanas tendencias totalitarias mostrando a la población de una ciudad transformándose en salvajes paquidermos. Algunos escritores no franceses que han mostrado la influencia del teatro absurdo son Harold Pinter y Tom Stoppard en Inglaterra; Gunter Grass y Peter Weiss en Alemania; Edward Albee, Israel Horovitz, y Sam Shepard en EE.UU. y el autor checo, vuelto hombre de estado: Vaclav Havel. Más recientemente, el uruguayo Leo Masliah, músico y escritor, es una referencia insoslayable.

OPINIÓN

Elizabeth Albahaca escribe acerca de su lectura de la pieza y su montaje: Lo que yo personalmente encontré de remarcable en esa pieza y que fue lo que me estimuló a llevarla a escena, es la analogía entre la degradación del organismo humano frente a la muerte, y la degradación del entorno físico y social. La compasión entre la decrepitud en lo humano y el deterioro del entorno físico, moral, social. Esto ha sido para mi lo esencial.

El personaje real ya no existe, se presenta a nuestros ojos como un viejo niño colérico bufón. 

Toda la época de su reinado, que marcó sus hechos, ha quedado en el pasado. Por los comentarios de la familia: sus dos esposas, Margarita, primera esposa, representa también al personaje de la muerte. María, su segunda esposa y otros funcionarios, los más cercano:, un médico, una enfermera de todo servicio y dos guardias. Por ellos se entera uno sobre quién fue ese personaje. Comentarios contradictorios que hacen pensar que todo lo que se dice no es lo que realmente fue el personaje del Rey y su reino. Queda pues, delante de nosotros, ese reyezuelo, bufón, y un reinado en total ruina, a quien se le da el veredicto de la muerte. Berenguer piensa que sus allegados le están haciendo una broma y resiste colérico a ello sucediéndose una serie de momentos que lo van llevando a rendirse ante tal evidencia. La muerte observa, comenta y, como un reloj, va sonando los minutos que le quedan acompañada de una comparsa grotesca que oficia el tránsito a la tumba. Es la ceremonia el medio empleado para dar toda esta situación y mostrar fases sucesivas de la vejez y de la muerte. Familia, funcionarios y oficiantes al mismo tiempo, acompañan en una ceremonia a este rey que declina.

"La vida es una sombra que pasa, un pobre farsante que se pavonea y se enardece durante una hora en escena y después cuando uno no escucha más... una historia contada por un idiota, llena de furor y de ruido y que no quiere decir nada". Shakespeare, Macbeth, acto V, escena

"No creo que el señor Ionesco sea un genio o un poeta, Yo no creo que el señor Ionesco sea un autor importante; Yo no creo que el señor Ionesco sea un hombre de Teatro; Yo no creo que el señor Ionesco sea un pensador o un alienado; yo no creo que el señor Ionesco sea un guasón ( Yo no puedo creer lo contrario, eso sería demasiado triste), es un burlador, por ende un farsante". Jean-Jacques Gautier, Le Figaro, 16 Octubre de 1955.

Dos días después le respondía el Sr Robert Kemp "M. Ionesco es un hombre de la talla de Alfred Jarry. M. Ionesco representa, a los ojos de un pequeño, muy pequeño grupo, un liberador, una especie de Bolivar del Teatro... El guarda su lisonjeadora ilusión. Él es una menuda curiosidad del teatro contemporáneo". Le Monde, 18 de Octubre 1955

Adiciones y modificaciones

Sumo las características de la incoherencia, lo ilógico y el disparate (rasgos puramente representativos de la corriente). Modifico y enlazo a Beckett, que habían escrito incorrectamente "Beket". Saludos. --Jcrueda (discusión) 23:05 27 abr 2009 (UTC)

Algunas sugerencias

Quito en la introducción lo de "dramaturgos estadounidenses". Quisiera saber cuales son, suponiendo que los haya. ¿Origen del teatro del absurdo en la edad media y los autos sacramentales españoles? Hombre, también podríamos introducir el artículo sobre Beckett, por citarle al azar, diciendo "dramaturgo... descendiente del mono". En fín. Se silencia que el teatro del absurdo está intimamente ligado al París de la posguerra, que es donde nace, y no por casualidad. También, muchas de las descripciones del estilo del teatro de absurdo me parecen muy subjetivas y propias de alguien que ni conoce ni entiende este tipo de teatro. No se puede afirmar que este tipo de obras sean "incoherentes". También sería fundamental hacer referencia al lenguaje empleado, sin limitarse a calificarlo de absurdo o repetitivo. En cuanto pueda, completo este artículo.--Capucine8 (discusión) 14:06 26 jun 2009 (UTC)