Fred Williams

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Fred Williams
Información personal
Nacimiento 23 de enero de 1927 Ver y modificar los datos en Wikidata
Richmond (Australia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 22 de abril de 1982 Ver y modificar los datos en Wikidata (55 años)
Hawthorn (Australia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer de pulmón Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Australiana
Familia
Cónyuge Lyn Williams Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor, impresor y dibujante Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Wynne Prize Ver y modificar los datos en Wikidata
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Frederick Ronald (Fred) Williams (23 de enero de 1927 – 22 de abril de 1982) fue un pintor y grabador australiano. Fue uno de los más importantes artistas de Australia, y unos de los mejores pintores de paisajes del siglo XX. Realizó más de setenta exhibiciones solo durante su carrera en Galerías de Australia, como también la exposición Fred Williams - Paisajes de un Continente en el Museo de Arte Moderno en Nueva York en 1977.

Comienzos[editar]

Fred Williams nació en 1927 en Richmond, un suburbio de Melbourne, Australia,[1]​[3]​ en un hogar de clase media.[4]​ A la edad de 14 años Williams abandonó la escuela y comenzó a trabajar como aprendiz para una compañía de Melbourne shopfitters y fabricantes de cajas[4]​ Desde 1943 hasta 1947 estudio en la National Gallery School, Melbourne, inicialmente en forma de tiempo parcial y luego a tiempo completo a partir de 1945 cuando tenía 18 años de edad. La Gallery School era tradicional y académica, con una trayectoria extensa y prestigiosa. Al año siguiente comenzó a tomar clases hasta 1950 con el pintor George Bell, quien tenía su propia escuela de arte en Melbourne. Bell era un artista moderno conservador pero un maestro muy influyente.

Entre 1951 y 1956, Williams estudio a tiempo parcial en la Chelsea School of Art, Londres (en la actualidad Chelsea College of Art and Design) y en 1954 realizó un curso de grabado en la Central School of Arts and Crafts. He lived in a South Kensington bedsit and subsidised his art practice by working part-time at Savage’s picture framers.[4]​ Williams regresó a Melbourne en 1956, cuando su familia le envió un pasaje barato para un barco que transportaba visitantes a la Olimpiada de Melbourne.[4]​

Algunas de sus obras formaron parte de la exposición 'Recent Australian Painting' en la Galería Whitechapel, Londres, y la exposición 'Pintura australiana: Colonial, Impresionista, Moderna' en la Galería Tate.

Obra[editar]

Después de trabajar inicialmente principalmente con figuras en pinturas y grabados, comenzó a pintar paisajes después de regresar a Melbourne en 1957, y desde entonces siguió siendo el principal tema en su producción artística.

Mientras aprendía grabado e impresión en Londres, realizó vividos dibujos caricaturizados de la vida contemporánea de Londres. Fue durante este período que estableció su método de volver a trabajar el mismo motivo varias veces en varios medios y muy a menudo durante varios años.

Como artista preocupado por la forma por sobre la subjetividad, el enfoque de Williams fue una nota discordante en la unidad de muchos de sus compañeros cercanos tales como John Brack, Arthur Boyd y Charles Blackman, los autores del famoso manifiesto "Antípodas" de 1959. El trabajo de Williams fue excluido de la exposición principal que ellos realizaron. Como herederos de la tradición expresionista, los antípodos alabaron un enfoque espontáneo e improvisado de la pintura y vieron la función del arte como atribuida a su potencial expresivo. Tenían poco tiempo para, y, de hecho, denunciaron, el "nuevo" arte emergente de Europa, las influencias que cada vez impactaban en mayor medida en el desarrollo de Williams.

A su regreso a Australia, Williams vio el potencial estético del paisaje del interior de Australia en su plasticidad inherente. Su interés lo llevó a buscar un "lenguaje" estético con el que expresar el muy poco europeo paisaje australiano. Esto se basó en establecer un equivalente pictórico al paisaje abrumadoramente vasto, principalmente plano, en el que se rompe la relación tradicional europea de primer plano a fondo, que requiere un replanteo amplio del espacio de la composición. En este tema, Williams observó el enfoque adoptado por los artistas aborígenes australianos.

Lo hizo inclinando el paisaje contra el plano de la imagen, de modo que con frecuencia el único indicador de recesión horizontal es la presencia de una línea horizonte, o donde grupos de árboles se localizan más cerca del horizonte, sugiriendo recesión. Donde no hay horizonte visible, el paisaje corre completamente paralelo al plano de la imagen, como en la aclamada serie You Yangs de mediados de los años sesenta. Aquí, los nudos de pigmento caligráfico indican la presencia de árboles aislados contra el suelo, como si se vieran desde el aire (ejemplo).

La primera serie de paisajes australianos de Williams estuvo basada en el río Nattai (1957–58).[5]​[6]​

Los paisajes de Williams plasman el recorrido del río Yarra desde sus nacientes hasta su desembocadura.[5]​

En 1960, Williams fue invitado a competir para la Beca de Arte Viajero Helena Rubinstein, el más abultado y prestigioso premio al arte de su época con un premio de £1000 más £300 para gastos de viaje cuyo objetivo era que el ganador realizara una experiencia en el extranjero.[7]​ Para participar se debían presentar cinco obras y Fred eligió Paisaje con un camino empinado (1957),[8]​ Paisaje con una construcción I (c. 1957–58),[9]​ La charca en el bosque (c. 1959–60), Bosque de Sherbrooke (1960)[10]​ y El río St George (1960).[7]​ Ganó en 1963 y ello fue un punto importante para su carrera, lo cual según su amigo artista Jan Senbergs, le brindó a Williams amplio reconocimiento, especialmente de muchos curadores influyentes y críticos.[11]​ El dealer de arte Rudy Komon de Sídney acordó que Williams fuera uno de sus artistas lo cual le permitió a Williams renunciar a su trabajo de tiempo parcial con un fabricante de marcos para cuadros de Melbourne y dedicarse a tiempo completo a la pintura[11]​

En 1969, Williams comenzó a utilizar un formato de bandas horizontales en sus pinturas de paisajes para presentar diferentes aspectos de una escena en una misma hoja.[12]​ En 1970, Williams produjo un formato de pintura consistente en un grupo de cuatro grandes fajas de pinturas a la aguada titulados la serie del West Gate Bridge que mostraban el West Gate Bridge a medio construir sobre el río Yarra en Melbourne.[13]​ Una sección del puente se derrumbó el 15 de octubre de 1970, mientras estaba en construcción, muriendo 35 trabajadores. Williams había planeado pintar a lo largo del curso del río, pero su viuda, Lyn indicó que luego del accidente él "perdió su motivación por el proyecto" .[14]​ En su Paisaje playero con bañistas en Queenscliff I-IV series de 1971, Williams pintó desde arriba de un acantilado mirando la playa a sus pies.[12]​ Cada hoja se encuentra partida horizontalmente en cuatro fajas separadas que representan un instante diferente del día y el correspondiente cambio en color y tono de la escena tal como Williams registró los efectos de la luz sobre el paisaje.[12]​ Para 1971 había consolidado la técnica, mudándose del formato vertical a un formato horizontal.[12]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b «Prints and printmaking Australia Asia Pacific». The National Gallery of Australia. Consultado el 18 de diciembre de 2010. 
  2. ↑ «Fred WILLIAMS - bio». Rex Irwin Art Dealer. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 27 de abril de 2011. 
  3. ↑ Mollison (p. 3.)
  4. ↑ a b c d White, Judith . "Fred Williams: A Life in Landscape Archivado el 17 de mayo de 2017 en Wayback Machine." (PDF). Australian Art Collector, no.8, April–June 1999 . Retrieved 18 December 2010.
  5. ↑ a b «Fred Williams: Water. 12 December 2004 - 27 February 2005». McClelland Gallery and Sculpture Park. 2004. Consultado el 23 de diciembre de 2010. 
  6. ↑ Short, John (1991). Imagined country: environment, culture, and society. Routledge. pp. 214–215. ISBN 978-0-415-05830-8. 
  7. ↑ a b Mollison (p. 48.)
  8. ↑ Williams, Fred (1959). «Landscape with a steep road, from the album Volume 3». AGNSW collection record. Art Gallery of New South Wales. Consultado el 11 de mayo de 2016. 
  9. ↑ Williams, Fred (1959–1960). «Landscape with a building, from the album Volume 3». AGNSW collection record. Art Gallery of New South Wales. Consultado el 11 de mayo de 2016. 
  10. ↑ Williams, Fred (1961). «Sherbrooke Forest». AGNSW collection record. Art Gallery of New South Wales. Consultado el 11 de mayo de 2016. 
  11. ↑ a b Rumley, Katrina (2005). «Hillside Number 1». Newcastle City Council. Consultado el 20 December 2010. 
  12. ↑ a b c d Kemp, Fiona; Wise. «Conservation Department. Paper conservation. Cafes and Beaches». National Gallery of Australia. Consultado el 18 de diciembre de 2010. 
  13. ↑ Hill, Peter (8 de febrero de 2005). «When oil and water mix». The Age. Consultado el 23 de diciembre de 2010. 
  14. ↑ Sinclair, Jenny (9 de octubre de 2010). «Sorrowful crossing». The Age. Consultado el 23 de diciembre de 2010. 

Bibliografía[editar]

  • Grant, Kirsty (2006). Fred Williams: Pilbara Series. National Gallery Of Victoria. ISBN 978-0-7241-0217-4. 
  • McCaughey, Patrick (2008). Fred Williams 1927-1982. Murdoch Books. ISBN 978-1-74196-087-7. 
  • Mollison, James (1989). A singular vision: The art of Fred Williams. Australian National Gallery-Oxford University Press. ISBN 978-0-19-554911-9. 
  • Brack, John; Mollison, James (1968). Fred Williams: Etchings. Rudy Komon Gallery. 
  • Capon, Edmund; Ryan, Anne (2001). From Music Hall to Landscape. Fred Williams: Drawings and Prints. Art Gallery of NSW. ISBN 978-0-7347-6317-4. 
  • McCaughey, Patrick (2005). Fred Williams: The Later Landscapes, 1975 - 1981. LA Louver. ISBN 978-0-9765585-1-4. 
  • Zdanowicz, Irena; Coppel, Stephen (2004). Fred Williams: An Australian Vision. Etchings, Drawings and Gouaches in the British Museum. British Museum Press. ISBN 978-0-7141-2639-5. 
  • Zdanowicz, Irena (2005). «Painting from the Inside Out: Fred Williams’ Travels and His Relationship to the European Tradition». Melbourne Art Journal (Melbourne Art Network) (8). 

Enlaces externos[editar]


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