Gorky González

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Gorky González
Información personal
Nacimiento 27 de septiembre de 1939 Ver y modificar los datos en Wikidata
Morelia (México) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 13 de enero de 2017 Ver y modificar los datos en Wikidata (77 años)
Guanajuato (México) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Mexicana
Educación
Educado en Instituto Allende Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Ceramista, pintor y artesano Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Gorky González (Morelia, Michoacán, 27 de septiembre de 1939-Guanajuato, 13 de enero de 2017)[1]​ fue un artesano mexicano que se especializó en la fabricación de piezas de cerámica mayólica, al estilo tradicional utilizado en la época colonial de México.

Semblanza biográfica[editar]

Casa Museo Gene Byron localizada en Marfil, Guanajuato, pintora con la que colaboró Gorky González.

Desde muy joven se trasladó a vivir a San Miguel de Allende con su padre, Rodolfo González, quien era un escultor que trabajaba la fundición y la técnica de la cera perdida. Realizó estudios en el Instituto Allende y en la Escuela de Artes. Influido por su padre, montó un taller de fundición en 1962. En el pueblo de Marfil conoció a la pintora canadiense Gene Byron, quien le solicitó moldes para hacer réplicas en terracota y le invitó a trabajar con sus diseños.[2]

En 1965, por las recomendaciones de su amigo japonés, Hisato Nurayama, logró una beca y apoyo del Banco de México para estudiar en Japón. De esta manera fue discípulo del maestro Tsuji Seimei, con quien aprendió la técnica del shigaraky, y del maestro Kei Fijiwara, del que aprendió las técnicas de karatzu, oribe y tenmocouk. Durante su estancia en Japón, conoció a Toshiko Ono, con quien contrajo matrimonio.

Al regresar a México, decidió rescatar la tradición de la cerámica mayólica, cuya fabricación había sido abandonada en Guanajuato por más de 80 años, y que había conocido por algunas piezas que guardaba su padre.[3]​ De esta manera fundó el taller Alfarería Tradicional, especializándose en esta técnica que utiliza un esmalte blanco lechoso que cubre el interior y exterior de las piezas que, al mismo tiempo, sirve como base para terminar la decoración con estaño, plomo y sílice.[4]

Exposiciones[editar]

Comenzó presentando sus trabajos en Nueva York en 1966, en la galería del nuevo edificio central de Tokio en 1967 y en la Expo 67 en Montreal. En 1970 montó una exhibición permanente en el Museo de Arte Popular del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), en 1990 en el Festival de Cerámica del Nuevo Mundo en Italia y en 2002 en el Museo Franz Mayer.[5]​ Durante sus más de 45 años de trayectoria ha presentado sus trabajos en Brasilia, Guadalajara, Lima, Madrid, Ciudad de México, Monterrey, Nueva York, París, Tokio y otras ciudades.

Premios y distinciones[editar]

Ha sido acreedor de varios premios y reconocimientos:[6]

Referencias[editar]

  1. «Fallece el artista Gorky González, Premio Nacional en Ciencias y Artes». Archivado desde el original el 16 de enero de 2017. Consultado el 16 de enero de 2017. 
  2. Valencia, Sonya (13 de julio de 2002). «Mayólica de Gorky». El Universal. Consultado el 15 de diciembre de 2013. 
  3. «Gorky: la historia de un artista». Guanajuato es para ti. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014. Consultado el 15 de diciembre de 2013. 
  4. «Cerámica mayólica de Gorky González». La N°. 20. 20 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 12 de enero de 2014. Consultado el 15 de diciembre de 2013. 
  5. Martínez, Alberto (8 de julio de 2013). «Del olvido al éxito, mayólica tradicional Gorky González». Periódico AM. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013. Consultado el 15 de diciembre de 2013. 
  6. «Ofrece Canal 22 un acercamiento al mundo creativo del ceramista Gorky González». Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 22 de mayo de 2012. Consultado el 15 de diciembre de 2013. 

Enlaces externos[editar]