Hilda Belcher

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Hilda Belcher
Información personal
Nacimiento 20 de septiembre de 1881 Ver y modificar los datos en Wikidata
Pittsford (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 27 de abril de 1963 Ver y modificar los datos en Wikidata
Maplewood (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Madre Martha Wood Belcher Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Pintora y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
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Hilda Belcher (20 de septiembre de 1881 – 27 de abril de 1963) fue una artista estadounidense conocida por sus pinturas , acuarelas , retratos ,[1]​ e ilustraciones que representan individuos y paisajes, tanto en retratos formales como en escenas casuales de niños y de la vida cotidiana.[2]​ : 49  Ella fue la segunda mujer en ser aceptada en la Academia Nacional de Diseño .[3]​ En 1935, Anne Miller Downes, una crítica de The New York Times , llamada Belcher, era "una de las artistas más distinguidas de América".[3]​

Biografía[editar]

El vestido a cuadros (la modelo puede ser Georgia O'Keeffe), 1907
Reproducción en blanco y negro de Young Girl in White , ganador del premio Beal, 1909
Reproducción en blanco y negro de Winifred Hunt , Hudnut Prize, 1915.

Nacido en Pittsford, Vermont , en 1881, Belcher fue la hija mayor de Martha Wood Belcher , una artista,[4]​[5]​ y Stephen Paterson Belcher, un fabricante de vitrales . Cuando ella era una adolescente, la familia se mudó a Newark, Nueva Jersey , pero mantuvo su hogar en Vermont.[6]​ Belcher se graduó de Newark High School en 1900.[7]​

Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la Escuela de Arte de Nueva York .[8]​ Estudió con William Merritt Chase , Kenneth Hayes Miller , George Bellows y Robert Henri .[6]​ También asistió a la Art Students League de Nueva York , donde más tarde enseñó de 1910 a 1912 y nuevamente de 1918 a 1921.[6]​[9]​[10]​[11]​

Después de la muerte de su padre en 1906, Belcher vivió con su madre. En 1907, Belcher presentó The Checkered Dress , que puede ser un retrato temprano de Georgia O'Keeffe ,[12]​ al New York Water Color Club . Se convirtió en miembro y la pintura se reprodujo en la revista International Studio .[6]​ El poema de Grace Conkling A la dama con el vestido a cuadros elogia la elección de la dama y del pintor, y le pregunta: "¿Soñaste?[13]​

En 1908, Belcher ganó el Premio Strathmore del New York Water Color Club por The Knitted Shawl .[14]​ "Su éxito en la captura del codiciado honor le quitó el aliento a los 692 competidores hombres, que se vieron obligados a ocupar el segundo lugar a la joven estudiante de Vermont", según The New York Times[15]​ En 1909, recibió el Beal Premio para la joven en blanco . En 1910, Belcher fue invitado por Robert Henri para participar en la Exposición de Artistas Independientes , un espectáculo sin jurado ni premio. Belcher contribuyó con tres obras, The Bathing Line , Portrait of Miss Tony Nell y The Old Ladies .[3]​

Belcher y su madre hicieron largos viajes a Italia, Inglaterra y Gales en 1910; las Montañas Rocosas en el oeste de los Estados Unidos en 1912; y Europa, para una gira de once meses, en 1913-14.[6]​

En 1926, Belcher fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1932.[6]​ Fue la segunda mujer elegida para la Academia Nacional de Diseño.[3]​ En 1931, Belcher recibió el Premio Thomas R. Proctor y el premio Walter Lippincott para Portrait by Night . La pintura fue cortada de su marco mientras estaba en exhibición en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y fue robada. Nunca se ha recuperado.[3]​[16]​

Belcher también se hizo bien conocido en Georgia . Durante los años veinte y treinta, Belcher a menudo enseñaba y exponía en la Academia de Artes y Ciencias de Telfair (1928, 1933 y 1935). Allí pintó paisajes de la zona de Savannah y escenas representativas de la cultura afroamericana de la zona a principios de siglo.[6]​ Las pinturas como Go Down Moses (1936) y The Choir (1934) son notables por su vitalidad y por el respeto y la sensibilidad con que Belcher retrató a hombres, mujeres y niños afroamericanos.[3]​

Belcher también publicó ilustraciones, caricaturas y caricaturas que aparecieron en revistas populares como Cosmopolitan , Good Housekeeping y Town and Country , así como en los catálogos de Sears, Roebuck and Company .[6]​

Belcher comenzó a sufrir problemas de salud en la década de 1940 y rara vez exhibió nuevos trabajos después de este tiempo.[3]​ Murió el 27 de abril de 1963 en el Hospital Ortopédico de Orange[5]​[17]​ y fue enterrada en el cementerio Evergreen en Rutland, Vermont .[18]​

Durante su vida, Belcher tuvo más de 28 exposiciones individuales.[2]​ : 49  Recientemente, el trabajo de Belcher se ha presentado en exposiciones en el Museo de Arte Telfair (Savannah), la Sociedad Histórica de Vermont (Montpelier) y el Museo Robert Hull Fleming (Burlington). Su trabajo también se puede encontrar en otras colecciones, privadas y públicas, como el Museo Robert Hull Fleming, el Museo de Arte Morris, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el Centro de Arte Frances Lehman Loeb en el Colegio Vassar, entre otros.[3]​

Premios[editar]

  • 1908, Premio Strathmore de Acuarela, New York Water Color Club , por The Knitted Shawl . El New York Times informó que "La pintora ganó el premio de 692 competidores de hombres".[14]​
  • 1909, Beal Prize, New York Water Color Club, para Young Girl in White ,[19]​ "el color más meritorio de la exposición". Ella fue la segunda mujer en recibir este premio.[3]​
  • 1915, Premio Hudnut, American Water Color Society , por Winifred Hunt .[20]​ (también en 1916 y 1918)[3]​
  • 1921, miembro de la Sociedad Americana de Acuarelas[3]​
  • 1926, Premio Julia A. Shaw, Academia Nacional de Diseño , por Escarlata y Azul [2]​ : 49 [3]​[6]​
  • 1926, miembro asociado, Academia Nacional de Diseño[6]​
  • 1931, Premio Thomas R. Proctor, Academia Nacional de Diseño, por Portrait by Night [3]​
  • 1931, premio Walter Lippincott, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, por Portrait by Night [3]​
  • 1931, Premio Thomas R. Proctor, Academia Nacional de Diseño[6]​
  • 1932, miembro de pleno derecho, Academia Nacional de Diseño[3]​
  • 1932, miembro de la vida del artista del Club Nacional de las Artes[2]​
  • 1935, Medalla de acuarela de Dana[21]​
  • 1941, maestría honoraria de Middlebury College[6]​

Referencias[editar]

  1. ↑ «Answer Key to Vermont Women’s History Project Virtual Scavenger Hunt». Vermont Women;s History Project. Vermont Historical Society. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2010. Consultado el 20 de septiembre de 2010. 
  2. ↑ a b c d Lowrey, Carol (2007). A legacy of art  : paintings and sculptures by artist life members of the National Arts Club (1st edición). New York, N.Y.: National Arts Club. p. 10. ISBN 978-0615154992. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ «Hilda Belcher: paintings, drawings & watercolors | Martha Richardson Fine Art». martharichardsonfineart.com. Consultado el 1 de marzo de 2016. 
  4. ↑ Myers, Mickey. «Myers For Women's History Month: Martha And Hilda Belcher». Vermont's NPR News Source. Consultado el 21 de marzo de 2014. 
  5. ↑ a b «Hilda and Martha Wood Belcher photographs, (ca. 1865-1940)». Research collections. Archives of American Art. 2011. Consultado el 1 de julio de 2011. 
  6. ↑ a b c d e f g h i j k l «Hilda Belcher (1881-1963)». New Georgia Encyclopedia. Consultado el 1 de marzo de 2016. 
  7. ↑ Leonard, John W. (1914). «Belcher, Hilda». Woman's Who's who of America: A Biographical Dictionary of Contemporary Women of the United States and Canada, 1914-1915. American commonwealth Company. p. 91. Consultado el 4 de marzo de 2016. 
  8. ↑ Earle, ed. (1913). Biographical sketches of American artists. Lansing: Michigan State Library. p. 33. ISBN 978-1279941362. Consultado el 4 de marzo de 2016. 
  9. ↑ «Prominent Former Students of The Art Students League». The Art Students League of New York. Consultado el 4 de marzo de 2016. 
  10. ↑ «Instructors and Lecturers - Past and Present». The Art Students League of New York. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 4 de marzo de 2016. 
  11. ↑ Perlman, Bennard B. (2007). «Revolution in the Classroom». Art & Antiques 30 (4): 78-84. Consultado el 4 de marzo de 2016. 
  12. ↑ Henkes, Robert (1997). Portraits of famous American women / an analysis of various artists' renderings of 13 admired figures. Jefferson, N.C.: McFarland. p. 86. ISBN 978-0786403264. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  13. ↑ Conkling, Grace Walcott Hazard (1915). Afternoons of April: A Book of Verse. Boston and New York: Houghton Mifflin Company. pp. 41-42. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  14. ↑ a b Myers, Mickey (30 de mayo de 2013). «Masters of Vermont: Five Women Artists». Resource Library. Consultado el 4 de marzo de 2016. 
  15. ↑ Michon, Heather K. «A Beautiful Legacy of Art by Our Vermont Masters». Vermont Woman. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  16. ↑ «PRIZE PAINTING TAKEN FRIDAY» (Indiana, Pennsylvania). 24 de diciembre de 1932. p. 17. Consultado el 5 de marzo de 2016. «PRIZE PAINTING TAKEN FRIDAY "Portrait of Night" Stolen from Art Academy, Philadelphia. PHILADELPHIA, Dec. 24.— A modern counterpart of Vincenzo Peruggia, who stole the Mona Lisa from the Louvre in 1911, was sought by police here today as the thief who cut the prize-winning canvass, Portrait by Night, from its frame in the Academy of Fine Arts and escaped unnoticed. With four swift strokes, the vandal slashed the picture from its frame, rolled it under his overcoat and sauntered past three guards to the street. Police said they believed the man a crank because he selected this particular picture rather than one of the many more valuable canvasses in the Academy. The canvass, awarded the valued Walter Lippincott prize this year, was painted by Hilda Belcher, N«w York artist and illustrator, who sold it to the Academy for about $2,000. It portrayed a girl basking in the reflection of a fireplace.» 
  17. ↑ «Hilda Belcher dies: A portrait painter». 28 de abril de 1963. 
  18. ↑ «Hilda Belcher». Find a Grave. Consultado el 4 de marzo de 2016. 
  19. ↑ American art directory, Volume 8. Consultado el 20 de septiembre de 2010. 
  20. ↑ Levy, Florence N. (1915). American Art Annual 12. Washington, D.C.: The American Federation of Arts. pp. 145, 212. 
  21. ↑
    "Seis premios listados en el Show de Filadelfia en la Academia de las Artes". NOTICIAS; 11/9/1935, vol. 34 Número 6, p9. "La Medalla de acuarela de Dana fue entregada a Hilda Belcher por su foto de un gran gato gris".
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