Ignasi Cristià i Garcia

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Ignasi Cristià i Garcia
Información personal
Nacimiento 1969 Ver y modificar los datos en Wikidata
Cambrils (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Familia
Familiares Joan Cristià i Vial (1835-1915)
Josep Martí i Cristià (1884-1918)
Amadeu Cristià i Rotches (1876 - 1924)
Amadeu Cristià Fernàndez (1911-1988)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Escenógrafo, dramaturgo y museógrafo Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
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Ignasi Cristià i Garcia (Cambrils, 1969) es un dramaturgo, escenógrafo y tenor lírico español consagrado al mundo de la museografía, de los audiovisuales y del teatro. Ha diseñado todo tipo de espacios desde museos y exposiciones temporales hasta espacios corporativos y escenografías teatrales y operísticas. Su trabajo en el ámbito de la museografía está impregnado de su experiencia en el mundo del teatro y de la música.

Biografía[editar]

Nacido en Cambrils en 1969, está emparentado con Joan Cristià i Vial, Josep Martí i Cristià, Amadeu Cristià i Rotches o Amadeu Cristià Fernàndez, músicos y compositores que protagonizaron la escena musical catalana de finales del siglo XIX y principios del XX. Como ellos, Ignasi Cristià también se dedicará al mundo de la escena, aunque desde diversas facetas, como dramaturgo, escenógrafo y intérprete musical.[1]​

Se traslada a la ciudad de Barcelona en 1987 para estudiar arte dramático con especialidad en escenografía (1990) y en dramaturgia (1993) en el Instituto del Teatro,[2]​ y para formarse como tenor lírico con el tenor Eduard Giménez i Gràcia en el Conservatorio Profesional de Música del Liceo de Barcelona. También fue alumno de Montserrat Comadira, Carles Caralt y Fernando Bañó.[1]​

En el ámbito musical ha interpretado obras como solista y como corista en diversas salas de conciertos y teatros de ópera.[1]​En este sentido, fue miembro de la compañía Palcoscenico d’Opera Lirico-Spinto (POLS), con la que interpretó diversos roles operísticos, como los llevados a cabo en la Sala Luz de Gas, con el espectáculo "Nits d’Òpera",[3]​o en el Versus Teatre con la producción Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein.[4]​Así mismo, cantó como refuerzo del coro del Gran Teatro del Liceo, la temporada 1992/1993, para las óperas Lohengrin de Richard Wagner y La condenación de Fausto de Hector Berlioz y como tenor en la "Capella de Santa Maria del Pi" en la Iglesia de Santa María del Pino dirigida por Manuel Cabero. Una de las últimas interpretaciones musicales de Ignasi Cristià fue en Schopfheim, el año 2018, como solista invitado del Gesangverein Fahrnau, coro dirigido por Krastin Nastev.[5]​

Comienza su trayectoria como escenógrafo y diseñador de vestuario colaborando con profesionales como Santiago Pericot, Ramón Ivars, Joaquim Roy y Marcelo Grande.[1]​ Su primera obra en el campo de la escenografía fue el vestuario de La fille mal gardée, ballet de Ferdinand Hérold y John Lanchbery representado en la Ópera de Breslavia de Polonia en 1991.[6]​ En los años siguientes diseñó escenografías para La flauta mágica de Mozart, Amores Difíciles en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, y para el concierto El cor del temps de María del Mar Bonet en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En 1997 se encarga de la escenografía de Romy and July, una versión del ballet Romeo y Julieta con música del compositor ruso Serguéi Prokófiev, y dirigida por el coreógrafo Ramón Oller. Esta obra obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de Artes Escénicas.[7]​

En el año 2000 crea su propia empresa, dedicada a proyectos de museografía, escenografía, diseño, arquitectura, interiorismo y producciones audiovisuales. Ya desde 1998, cuando comenzó a trabajar en la empresa Konik Audiovisuals, Cristià empezó a aplicar su formación y experiencia en el ámbito de las artes escénicas al diseño de exposiciones temporales y museos. Siempre desde la perspectiva del espectador, aborda la creación de espacios como el relato de una historia de carácter inmersivo, utilizando recursos teatrales como las perspectivas, la iluminación, los reflejos y las ilusiones visuales. Algunos de sus primeros proyectos como diseñador de museografías fueron el Museo de la Paz de Guernica (2003), El Museo Vivanco de la Cultura del Vino (2004), el Museo del Mar (2004) y las exposiciones temporales Cátaros y trovadores, Occitania y Cataluña: renaixença i futuro (2003), Viaje al mundo de las sombras y Héroes y dioses (2006) y El imperio olvidado. El mundo de la antigua Persia (2006). A lo largo de su trayectoria ha colaborado con instituciones, museos y entidades como el Museo Británico, el Museo de Victoria y Alberto, la Fundación La Caixa, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo del Louvre, el Museo del Prado o el Museo Arqueológico Nacional. Algunos de sus últimos proyectos han sido el proyecto museográfico del Pabellón de Sant Salvador (2017), dedicado a la obra del arquitecto catalán Lluís Domènech i Montaner en el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo; la exposición Gaudí y la Sagrada Familia (2017); la visita dramatizada de la Cárcel Modelo de Barcelona (2017),[8]​ o el proyecto para el Museo Casteller de Cataluña.[9]​

Proyectos destacados[editar]

Premios[editar]

  • Medalla de honor y gratitud de la Illa de Mallorca, categoría de oro por el Espacio museográfico Antoni Maria Alcover (2015)[12]​
  • Premio de la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña (ACCA) por la renovación de las Salas de Arte Moderno del Museo Nacional de Arte de Cataluña (2014)[13]​[14]​
  • Premio Auriga a la mejor exposición del mundo antiguo por Historias de tocador (2013)[15]​[16]​
  • Prix de la memoire B'Nai B'Rith por Spoilés! "L'aryanisation" économique en France, 1940-1944 (¡Espoliados! La "arianización" económica en Francia, 1940-1944) (2010)
  • Premio internacional Best of Wine Tourism otorgado por la red mundial The Great Wine Capital Network en la categoría de Arte y Cultura de España por el Museo de la cultura del vino Dinastía Vivanco (2010).[17]​
  • Finalista en el Premio del museo europeo del año impulsado por el European Museum Forum y el Consejo de Europa por el Museo Vivanco de la cultura del vino (2007).[18]​
  • Premio Ciudad de Barcelona de las Artes Escénicas por Romy and July (1998)

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d Institut del Teatre (ed.). «Ignasi Cristià». Catalunya a la Quadriennal d'Escenografia de Praga 2015 (en catalàn). Consultado el 19 de diciembre de 2023. 
  2. ↑ Onda Cero Radio, ed. (21 de agosto de 2023). «La Ciutat d'estiu. Entrevista a Ignasi Cristià.» (en catalán). Consultado el 19 de diciembre de 2023. 
  3. ↑ INAEM - Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (ed.). «Ignasi Cristià». Consultado el 25 de diciembre de 2023. 
  4. ↑ Alier, Roger (20 de diciembre de 1997). «Crítica de ópera: Bernstein de bolsillo». La Vanguardia: pág. 53. 
  5. ↑ Bertsch, Anja (10 de junio de 2018). «Schopfheim: Beste Sangeskunst zur Geltung gebracht - Verlagshaus Jaumann». Markgräfler Tagblatt (en alemán). Consultado el 25 de diciembre de 2023. 
  6. ↑ Operavarna, ed. (2020). «Режисьорът на „Бал с маски“ Игнаси Кристиа: Във Варна видях, че оперните певци са част от обществото» (en búlgaro). Consultado el 19 de diciembre de 2023. 
  7. ↑ País, Ediciones El (4 de febrero de 1998). «Fallados los premios Ciutat de Barcelona». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 12 de junio de 2018. 
  8. ↑ Congostrina, Alfonso L. (4 de julio de 2017). «13 presos per explicar la història de la Model». EL PAÍS (en catalán). Consultado el 12 de junio de 2018. 
  9. ↑ «Ignasi Cristià gana el concurso de ideas para el Museo Casteller». La Vanguardia. Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  10. ↑ «Un belén monumental ordena el caos de Nápoles en Museo Nacional de Escultura». La Vanguardia. Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  11. ↑ «Una exposición en Barcelona desvela secretos de la cosmética a lo largo de la historia». La Vanguardia. Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  12. ↑ Mallorca, Diario de. «El Consell premia a la Institució Alcover». Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  13. ↑ «Els 12 guanyadors de la 31a edició dels premis de l'Associació Catalana de Crítics d'Art». Ara.cat (en catalán). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  14. ↑ ARTEINFORMADO (20150325). «Premios ACCA 2014 - Associació Catalana de Crítics d'Art, Premio, ene 2014 | ARTEINFORMADO». ARTEINFORMADO. Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  15. ↑ Barcelona, EL PERIÓDICO / (30 de agosto de 2013). «El Museu d'Arqueologia recibe el premio Auriga 2013». elperiodico (en español). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  16. ↑ «Històries de Tocador. Cosmètica i bellesa a l'antiguitat, Premi Auriga 2013 a la millor exposició de món antic». www.macbarcelona.cat (en ca-ES). Consultado el 9 de mayo de 2018. 
  17. ↑ «La Cultura del Vino, futura candidata para ser declarada Patrimonio de la Humanidad, en el Museo de la Cultura del Vino Dinastía Vivanco». castillayleondevinos.elnortedecastilla.es. Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  18. ↑ ABC. «Esta sábado se decide en Alicante cuál es el mejor museo de Europa | Valencia | Valencia - Abc.es». ABC. Consultado el 28 de marzo de 2018. 

Enlaces externos[editar]

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