Katharine Kuh

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Katharine Kuh
Información personal
Nacimiento 15 de julio de 1904 Ver y modificar los datos en Wikidata
San Luis (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 10 de enero de 1994 Ver y modificar los datos en Wikidata (89 años)
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Historiadora del arte, periodista, conservadora de museo, galerista, crítica de arte y marchante de arte Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Crítico de arte Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Instituto de Arte de Chicago (1937-1959) Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Premio Caucus (1982) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Katharine Kuh, de nacimiento Woolf (St. Louis, 15 de julio de 1904 – Nueva York, 10 de enero de 1994) fue una historiadora de arte, curadora, crítica y marchante estadounidense en Chicago, Illinois.[1]​[2]​ Fue la primera mujer curadora de arte y escultura europea en el Instituto de Arte de Chicago.

Biografía[editar]

Katharine Woolf nació el 15 de julio de 1904 en St. Louis, Missouri. Era la hija menor de Olga Weiner y Morris Woolf, un importador de seda. La familia se mudó a Chicago en 1909. Kuh contrajo polio en 1914 mientras viajaba por Europa y utilizó un aparato ortopédico durante los diez años siguientes. Durante este tiempo comenzó a coleccionar grabados de maestros antiguos, lo que despertó su interés en la historia del arte.[3]​

Kuh se planteó estudiar economía, sin embargo estudió historia del arte con Alfred H. Barr en el Vassar College, y obtuvo una maestría en Historia del Arte de la Universidad de Chicago. Comenzó el programa de Ph.D. en Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, pero tras un año lo dejó para casarse con el empresario George Kuh, de Chicago. En noviembre de 1935, tras la disolución de su matrimonio, Kuh abrió la galería "Katherine Kuh Gallery" en Chicago.[4]​ Fue una de las primeras galerías de arte comercial de Chicago en exhibir arte de vanguardia.[5]​ Kuh describió el interés de su galería hacia artistas emergentes en sus memorias, llamadas My Love Affair with Modern Art:

"Mostré el trabajo de docenas de artistas, a menudo cuando aún luchaban por el reconocimiento público. Pienso enseguida en Alexander Archipenko, László Moholy-Nagy, Fernand Léger, Stuart Davis, Isamu Noguchi, Paul Klee, Joan Miró, Ansel Adams, Edward Weston y Josef Albers, que tuvo una de sus primeras exposiciones en América en mi galería." [4]​

Sin embargo, el arte moderno que Kuh decidió exhibir no fue del gusto de todos. Su galería se convirtió en el objetivo del grupo Society for Sanity in Art, cuya misión era erradicar el arte moderno para proteger la civilización. Asaltaron la galería para denostar al arte y a los visitantes. Se cree que en noviembre de 1938, en medio de la noche, el grupo irrumpió en la galería y, a pesar de que las paredes estaban cubiertas con obras del artista Joan Miró, ninguna resultó dañada. Kuh creyó que era perseguida por los asaltantes.[6]​

A pesar de los retos planteados por la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, Kuh mantuvo su galería funcionando con éxito hasta 1943, cuando fue contratada por el Instituto de Arte de Chicago. Se convirtió en la primera curadora de pintura y escultura modernas del museo en 1954,[7]​ cargo que ocupó hasta 1959.[8]​ En 1954, durante su primer año de su mandato en el Instituto de Arte de Chicago, proporcionó a Mark Rothko su primera exposición en un museo, y al año siguiente organizó por parte del Instituto la compra de " Greyed Rainbow " de Jackson Pollock .[9]​

Una de las responsabilidades de Kuh en el Art Institute fue dirigir la exposición American Artists Paint the City para la Bienal de Venecia de 1956.[7]​ El Instituto de Arte fue el responsable de organizar la exhibición estadounidense, para la que Kuh seleccionó obras de varios artistas, entre ellos Jacob Lawrence, John Marin, Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock y Mark Tobey .

Tras de su renuncia del Art Institute en 1959, Kuh se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como crítica de arte para Saturday Review hasta 1978.[10]​

Kuh fue autora de varios libros, entre ellos Art Has Many Faces (1951), The Artist's Voice (1962, un volumen de entrevistas con 17 artistas),[11]​ Break-Up: The Core of Modern Art (1965, una historia del arte moderno de Monet a Pollock),[12]​ y The Open Eye: In Pursuit of Art (1971, una colección de sus ensayos de Saturday Review ).[13]​

Referencias[editar]

  1. ↑ Artner, Alan G. (13 de enero de 1994). «Chicago Art Curator Katharine Kuh Dies». Chicago Tribune. Consultado el 18 de octubre de 2011. 
  2. ↑ Rossen, Susan, ed. (2008). Speaking of Art: Selections from the Archives of American Art's Oral History Collection, 1958-2008. Washington, D.C.: Winterhouse Editions, Archives of American Art, Smithsonian Institution. p. 96. 
  3. ↑ «Detailed description of the Katharine Kuh papers, 1875-1994». Consultado el 29 de marzo de 2013. 
  4. ↑ a b Kuh, Katharine. My Love Affair with Modern Art: Behind the Scenes with a Legendary Curator. New York: Arcade Publishing, 2006.
  5. ↑ Smith, Roberta. «Katherine Kuh, Art Connoisseur And Writer, 89». The New York Times. New York Times. Consultado el 23 de julio de 2022. 
  6. ↑ Olson, Liesl. «Kuh-Kuh». Chicago Reader. Chicago Reader. Consultado el 24 de julio de 2022. 
  7. ↑ a b Art Institute of Chicago. Library Exhibitions: Women of the Art Institute. Accessed 3/30/2014.
  8. ↑ Weigle, Edith. "Art Curator Quits Post at Institute." Chicago Tribune. May 8, 1959. ProQuest Historical Newspapers, accessed 3/30/2014.
  9. ↑ Olson, Liesl. «Kuh-Kuh». Chicago Reader. Chicago Reader. Consultado el 24 de julio de 2022. 
  10. ↑ Sorensen, Lee. "Kuh, Katharine." Dictionary of Art Historians. Accessed 3/30/2014.
  11. ↑ Kuh, Katharine. The Artist's Voice: Talks with Seventeen Artists. New York: Harper & Row, 1962.
  12. ↑ Kuh, Katharine. Break-Up: The Core of Modern Art. Greenwich, Conn.: New York Graphic Society, 1965.
  13. ↑ Kuh, Katharine. The Open Eye: In Pursuit of Art. New York: Harper & Row, 1971.

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