Killus
Killus[editar]
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| Killus | ||
|---|---|---|
| Datos generales | ||
| Origen | Villa-real (España) | |
| Estado | Activo | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Metal Industrial, heavy metal | |
| Período de actividad | 1997-Actualidad | |
| Artistas relacionados | Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry, Avatar, Rammstein | |
| Web | ||
| Sitio web | https://killusband.wixsite.com/killus | |
| Web en discográfica | https://www.malditorecords.net/mostrar-grupo.php?grupo=275 | |
| Miembros | ||
|
Rubén "Ruk" (guitarra) Josué "Premutoxx" (bajo) Javi "Ssagittar" (voz) Angel "Anhell Stixx" (batería) | ||
Killus ( /kɪləs/ ) es una banda de metal industrial formada en 1997 y procedente del municipio español de Vila-real. Después de haber tenido diferentes configuraciones en cuanto a músicos, actualmente está formada por 4 miembros: Ruk como guitarrista, Premutoxx al bajo, Javi Ssagittar voces y Anhell Stixx a la batería.
La banda ha sido definida por haber sabido capaz de reflejar una actitud y un sonido únicos entre metal industrial, metal groove, shock rock bajo las influencias de bandas como Nine Inch Nails, Marlyn Manson, White Zombie Ministry. Todo ello mezclado con elementos del metal electrónico moderno y contemporáneo.[1]
La puesta en escena de la banda y la actitud es uno de sus puntos más fuertes, dotados de un sonido potente y una imagen impactante, que los convierte en un torbellino en directo. Tras ocho discos en el mercado obteniendo muy buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional, Killus ha realizado tres giras revolucionarias e incendiarias por España, Europa y Reino Unido.[2]
Historia[editar]
La banda fue formada por el guitarrista Ruk, Supersixx (anterior vocalista) y Raíl (ex batería). Sus inicios fueron durante el instituto donde compartieron su pasión por la música, empezando a frecuentar los locales de conciertos y estudios. En 2006 grabaron su primer álbum profesional en The Rockstudios Bilbao con el productor Carlos Creator abriendo las puertas al mundo de la música profesional.
La banda ha publicado 9 albums y ha tocado en escenarios de los mayores festivales de metal españoles como Resurrection Fest or Z!Live así como en numerosos festivales y conciertos internacionales compartiendo escenarios con bandas como Soulfly, Avatar, Ministry or Megara.[3]
Trayectoria musical[editar]
Never Something Was So Real[editar]
La versión en inglés de su trabajo en español Nunca algo fue tan real. En este disco cuentan con colaboraciones como la de Richard Sjunnesson de Sonic Syndicate en la canción Vehemence y las guitarras de Cat Casino de Deathstars[4] en la canción Wake up y The path of the forgotten. Sin olvidar una curiosa y animada versión del famoso Temple of love de Sisters of Mercy.
La influencia de Marilyn Manson por la voz del cantante SuperSixx y o de Rammstein se pueden observar por ejemplo en uno de los primeros temas titulado para esta ocasión Wake Up que ligeramente puede asemejarse por ciertos factores del conjunto musical.
Por lo demás en Never something was so real encontramos el orden de los temas alterado con respecto a su versión en castellano, comenzando con la potente New army without fear, pasando por The laberynth’s door o The path of the forgotten, donde encontramos con un bonito contraste de unas atronadoras guitarras con un final formado por la voz recitando las últimas palabras de la letra y acabando con la emotiva y tranquila Falling from the sky.
Comparando la versión española con la inglesa puede destacar una mejor masterización, habiendo sido realizada por Eric Broheden (Rammstein, Samael, Turbonegro...).[5]
Feel the monster y gira europea[editar]
Con un sonido más duro, con canciones más directas, mejor producido y más direccionado hacia el metal. Lamb of God, Satiricon o Ghost son algunas de las influencias que la banda ha revelado a la hora de componer este cuarto disco, pero lo cierto es que más bien hace retroceder a mediados/finales de los noventa, cuando bandas como Marilyn Manson, Rob Zombie o Nine Inch Nails estaban en el máximo esplendor. De ahí que, en cuanto a sonido, Feel The Monster parezca sacado directamente de la etapa dorada del metal industrial. El disco fue grabado y producido por los mismos Killus y masterizado por el portugués Daniel Cardoso.[6] La portada ha corrido a cargo de Damien Worm, así como todo el diseño del libreto.[7]
Como el título puede dejar entrever, Feel The Monster es una recopilación de diferentes monstruos, ya sean del cine o de la realidad. En este álbum hay samples, baterías complejas, guitarrazos por doquier y una voz que recuerda por momentos al señor Reverendo. No es de extrañar entonces que se haya incluido el Get Your Gunn de Marilyn Manson para cerrar el disco.
También hay cortes destacables como Bastards; en el que colabora Mechanical Ash de Static-X; Holy Bible un tema apocalíptico que enfrenta al hombre contra la máquina; o el Fuck’n’Rock, que viene a decir algo así como que a Killus no les importa lo que la gente diga o piense de ellos.[8]
Para la presentación de este disco, Killus iniciaron en 2014 una gira europea y por Inglaterra junto a la banda de metal sueca Avatar y los ingleses The Defield. Esta gira les llevó a tocar en escenarios de países como Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Austria, República Checa o Inglaterra.
Ultrazombies[editar]
Desde su intro, The dead walkers invade the village, con la que el grupo nos va introduciendo en el disco a través de una conversación que imita la que podríamos escuchar en una peli de terror, hasta su final con The ghost under your bed, un tema oscuro y cargado de matices, el grupo va desgranando un sonido muy agresivo, en el que mezclan las melodías muy logradas y pegadizas con bases rítmicas muy contundentes que nos taladran la cabeza desde el primer momento, todo ello aderezado con riffs muy reconocibles y con la voz de Supersixx, que se adapta a las exigencias de cada tema pasando de los susurros a las voces desgarradas y agresivas. A todo esto se suman unos cambios de ritmo muy logrados, que sirven para que todas las canciones resulten muy fáciles de escuchar y sorprendentes en algunos momentos.[9][10][11]
La producción del álbum está muy cuidada, lo que nos permite disfrutar de todos los detalles de unas canciones en las que el mayor protagonismo lo tienen la voz, la guitarra y la batería, quedando el bajo y las programaciones en segundo plano, pero siempre presentes para dar coherencia al conjunto.[12] Las canciones, muy directas, cañeras y furiosas, son ideales para trasladarlas al directo, donde mejor se puede apreciar la calidad de Killus.[13]
Imperator[editar]
El disco que tiene un total de 13 canciones repletos de temática apocalíptica, en los que se demuestra que el mal forma parte de todos nosotros. Este trabajo muestra la continua evolución de la banda hacia un sonido más oscuro y directo[14] que sus predecesores, pero manteniendo la esencia de su sonido.
El disco ha sido grabado por Ruk (guitarra de la banda) en los Hell’s Studio y producido y masterizado por Enrique Soriano y Ruk en Crossfade Mastering Studio. La portada realizada por el ilustrador de cómics Damien Worm, el cual ya ha trabajado con la banda en sus dos discos anteriores.[15]
Un disco que tiene una gran escucha, con ese punto personal de metal industrial y que completan la trilogía que iniciaron con Feel The Monster y siguieron con Ultrazombies con una temática dedicada al cine y cómics de terror.
Buenas composiciones, con ese referente que sale sin querer a veces hacia lo primero de Marilyn Manson o a los suecos Deathstars, pero con un toque personal que lo diferencia correctamente y lo posiciona donde debe, con la voz de Supersixx que le da ese potencial, como por ejemplo en la propia Imperator. Conciso y contundente esta canción, con una duración suficiente para avanzar lo que viene.
The army of Dead Soldiers, mantiene esa tónica que ha comenzado la ya mencionada “Imperator”, con unos puntos de melodía y groove que le da un buen punto de ritmo. Rostov, es un tema que es ideal para disfrutar en concierto, con unos susurros por parte de su cantante y que cuenta con la colaboración de Tim Sköld (ex Marilyn Manson) que tiene un ritmo más pausado a tramos pero con unos potentes cambios. Stranger Things es corte de homenaje claro, y es que el grupo con su estética y su punto fan de los cómics, lo demuestran con gran claridad, en la inspiración de esta canción de la aclamada serie. Con un potente estribillo digno de ser defendida en directo. Queen of Babylon, tiene una variedad que atrapa. Con mucha fuerza durante las fases de la canción hasta que llega al estribillo, sumerge en un ambiente de serie B[16].
En la mitad del disco está The Coven, un tema de ritmo pesado con unas potentes guitarras que hacen de transición a lo que queda de disco, mientras que Let Me in es casi lo contrario, con ese ambiente de corte industrial que viene a la mente, y donde a veces es inevitable acordarse de Rob Zombie.
Eternity lleva a un ambiente más onírico que los anteriores. El disco no decae ni en intensidad ni en fuerza, y sobre todo en seguir disfrutando del mismo. Y es que la variedad del estilo KILLUS se nota con Do it in my name y The Demon´s Inn, esta última con una mayor presencia de partes sintetizadas y que le dan la fuerza directa a la canción, para después pasar a Infectio lleno de toques épicos.The Black Sound cierra un disco brutal, un tema con variedad y pesadez de nuevo, pero que abre todas las posibilidades que Killus pueden tener.[17]
Devilish Deeds[editar]
Killus dan una vuelta de tuerca a su sonido, de manera que, sin salirse del Metal Industrial, incorporan melodía que combina con la agresividad de sus canciones[18]. Así, han creado un disco conceptual sobre el descenso a los infiernos de la humanidad.
El disco empieza con una intro oscura y casi inquietante que nos va metiendo en el mundo del disco a través de unos sonidos por encima de los cuales suenan unas voces cavernosas y amenazantes, en contraste con voces limpias junto con cambios de ritmos que nos demuestran la versatilidad de la banda. En este disco que contaron con la colaboración de Jesee Drackman de Darkcell o Quim Mas de CRIM.
El disco termina con dos versiones. La primera es de The look, de Roxette,[19] un tema en el que Killus, aún siendo fieles a la partitura original, introducen sonidos electrónicos y voces agresivas con los que llevan al tema a su terreno[20]. La segunda fue una remasterización de A perfect paradigm, el tema con el que el grupo lanzó como sencillo para presentar a Javi Ssagittar como su nuevo cantante.[21]
GRØTESK[editar]
Tras lo que fue su previo trabajo Devilish Deeds en 2020, la banda presentaba en 2023 su siguiente álbum GRØTESK, editado con el sello Maldito Records. Un trabajo de corte agresivo que muestra cómo el hombre es el verdadero causante de su extinción, incluso cuando se encuentra en la cúspide de su grandeza. [22]Un espejismo que le hace volver a lo primario, a su propio infierno y a la prisión de la codicia. Es el trabajo más maduro de la banda hasta el momento, un sinfín de emociones transgresoras y desequilibradas. La locura exquisita. Demostrando un salto cualitativo regresando con su sonido arrollador y agresivo en un disco que es, en definitiva, arte, evolución y metamorfosis.[23]
El disco fue grabado una vez más en su Hell’s Studio. Mezclado por Ruk y masterizado por Enrique Soriano en Crossfade Mastering Studio. El trabajo cuenta con las colaboraciones de Cristina Suey, Jorge Varela, Eclipse Man, Eleonora Foti, Mónica Valladares, Sendy Neska, Mairey Cuve. Con cambios de formación incorporando a Anhell Stixx como nuevo batería.[24]
En este disco sacan a relucir temas potentes desde la Intro y el tema título Grøtesk, con ese estilo que han ido desarrollando y puliendo, sin esconder sus influencias y sus preferencias en ningún momento. La madurez de la banda hasta el momento, se pueden apreciar cuando aparece “H.E.L.L.” y “Man-made Tragedy”, por ejemplo, que son temas más profundos y con una carga emocional significativa que sigue el patrón del metal industrial con el que se les dio a conocer.
Black Hole Sun y Walking On Nails son un tanto complementarios entre ambos, ya que uno es más pesado que el otro y evolucionan juntos en cuanto a velocidad y sonoridad y estribillos, con una dinámica más industrial para el segundo. A mitad del disco, con Death Circles encontramos el sello que estaba esperando de su metal industrial más contundente y arrollador, dando paso a Hypocrisy que es un tema un tanto desgarrador y con cierta carga emocional de lucha y demolición en un tema muy variado.
Paralyzed es una transición oscura para llevarnos a un Skeletons of Society que va aumentando la carga de intensidad y velocidad. Si Euphoria es un tema poderoso e intenso, justo aparece If Heaven Comes For You que se le podría considerar una especie de balada o un tema con una cierta tristeza y unos teclados muy profundos y melodiosos. Sin duda han consiguiendo un contrapunto entre ambos temas.
Make Us Stronger es un tema sello Killus, al menos en las partes más contundentes, refrendado en una transición que le da el toque final intenso. Acabando con una versión muy bien llevada para el estilo tan industrial que practican los castellonenses, Gimme! Gimme! Gimme! de los suecos ABBA, ejecutada a su estilo,[25] sin perder la esencia de la original.[26]
Discografía[editar]
| Discografía de Killus | ||
|---|---|---|
| Información general | ||
| ↙Álbumes de estudio | 9 | |
| ↙Álbumes en directo | 1 | |
| ↙Sencillos | 14 | |
Álbumes[editar]
- 2006: God Bless Us
- 2009: Extinción
- 2011: Never Something Was So Real
- 2013: Feel The Monster
- 2016: Ultrazombies
- 2018: Imperator
- 2020: Devilish Deeds
- 2021: Live In a Ghost World
- 2023: GRØTESK
Sencillos[editar]
- 2018: Let Me In y Eternity, recogidos en el álbum Imperator
- 2019: A Perfect Paradigm y The Look (cover de Roxette), recogidos en el álbum Devilish Deeds
- 2020: Vortex, recogido en el álbum Devilish Deeds
- 2021: No More Hope + El Péndulo (Live), Despierta (Live) y Feel The Monster (Live), recogidos en el álbum Live in a Ghost World
- 2023: Man-made Tragedy, H.E.L.L y Gimme! Gimme! Gimme! (cover de ABBA), recogidos en el álbum GRØTESK
Referencias[editar]
- ↑ «KILLUS». killus. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ Redacción (12 de enero de 2024). «Quince bandas imprescindibles de metal industrial: cuando la máquina se alía con la electricidad». MariskalRock.com. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «ENTREVISTA A KILLUS | Solo-Rock». 30 de enero de 2020. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «KILLUS - Never Something Was So Real (2012 - Art Gates Records)». Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «KILLUS – NEVER SOMETHING WAS SO REAL – Metalcry.com :: Tu Web de Rock y Metal». Consultado el 8 de septiembre de 2023.
- ↑ «Entrevista con Killus - Satan Arise». www.satanarise.com. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ Mike (17 de junio de 2013). «Entrevista con Supersixx de Killus». La Estadea - Rock & Metal Web. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «KILLUS – FEEL THE MONSTER – Metalcry.com :: Tu Web de Rock y Metal». Consultado el 8 de septiembre de 2023.
- ↑ KILLUS - "Ultrazombies" Track by Track - parte 1, consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ KILLUS, "Ultrazombies" Track by Track - Parte 2, consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ KILLUS, "Ultrazombies" Track by Track - Parte 3, consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ Herrero, Enrique (4 de abril de 2016). «KILLUS: Entrevista a Premutoxx y Ruk». Hellpress. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «KILLUS – ULTRAZOMBIES – Metalcry.com :: Tu Web de Rock y Metal». Consultado el 8 de septiembre de 2023.
- ↑ Miguel, Luis De (23 de septiembre de 2018). «ENTREVISTA A KILLUS | Algo de Rock». Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ Hard´n´Heavy, Red (29 de enero de 2018). «Entrevista con KILLUS en Madrid hablando de Imperator». Redhardnheavy. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ González, Tony. «Entrevista a Killus». Made In Metal. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «KILLUS – IMPERATOR – Metalcry.com :: Tu Web de Rock y Metal». Consultado el 8 de septiembre de 2023.
- ↑ «Entrevista a Killus». RockFM. 31 de enero de 2020. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ B, Edu (18 de febrero de 2020). «Entrevista con Javi Ssagittar de Killus». Rock in Spain. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «Entrevista a Killus». Dioses del Metal. 18 de febrero de 2020. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «Killus – Devilish deeds – Metalcry.com :: Tu Web de Rock y Metal». Consultado el 8 de septiembre de 2023.
- ↑ «El vuelo del Fénix - Entrevista Killus con Grotesk - 08/06/23». RTVE.es. 9 de junio de 2023. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ crscheitan (6 de julio de 2023). «Entrevista a Ssagittar de KILLUS. «Una banda de pura adrenalina»». Rock Entre Amigos. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ ENTREVISTA KILLUS, consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ heavymetalbrigade (20 de julio de 2023). «Reseña: Killus «Grøtesk» (Maldito Records 2023)». HEAVY METAL BRIGADE. Consultado el 27 de marzo de 2024.
- ↑ «Killus – Grøtesk – Metalcry.com :: Tu Web de Rock y Metal». Consultado el 8 de septiembre de 2023.