Laura Baigorri

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Laura Baigorri
Información personal
Nacimiento 18 de febrero de 1960 (64 años)
Barcelona
Residencia Barcelona
Nacionalidad Española
Educación
Educada en Universidad de Barcelona Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación investigadora especializada en nuevos medios artísticos
Género Femenino
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Dra. Laura Baigorri Ballarín (Barcelona, 18 de febrero de 1960) es una investigadora teórica feminista española especialista en Arte y Nuevos Medios. Combina su experiencia docente con la investigación, la crítica, la curaduría y la realización de diversos proyectos para el entorno web.Ha organizado numerosos seminarios y exposiciones sobre Arte y Nuevos Medios.

Trayectoria profesional[editar]

Doctora en Bellas Artes por la Facultad de BB AA de la Universidad de Barcelona cuya tesis lleva el título: "Videoarte. Primera etapa: 1963-1979. La aparición  del vídeo en el contexto social y artístico de los 60/70 y su vinculación a las vanguardias históricas". 17/9/1996. Su labor docente la inicia en el año 1993 como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y posteriormente, desde abril de 2012 es Directora del Departamento de Diseño e Imagen .[1]​

Creadora del recurso de información alternativa El Transmisor y de los recursos de Media Art Arte en Red (1997-2000) y DATA.ART (2001-2008) Mediateca de CaixaForum.[2]​

Miembro del Comité Asesor de Ciberart - 2004, "Desafíos para la Identidad Ubicua", junto a Annick Bureaud, Roy Ascott, Ricardo Echevarria, José Ramón Alcalá, Antonio Cerveira Pinto y Derrick de Kerckhove. Festival Internacional de Nuevas Tecnologías, Arte + Comunicación presentado en el Palacio Euskalduna de Bilbao en 2004[3]​

Entre sus últimos comisariados de exposiciones destacan Homo Ludens Ludens (2008), en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, y la muestra "Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe" (Red de Centros Culturales de AECID e Instituto Cervantes) que ha circulado por varias ciudades del mundo en 2009: México, Montevideo, Quito, Guayaquil, Buenos Aires, Córdoba y ;Rosario en 2010: Manizales, Lima, Cuzco, Asunción, Managua y Miami; en 2011: Atenas, Estambul y Casablanca; en 2012: Río de Janeiro y el monográfico Carta blanca a comisarios, en el programa Metrópolis de RTVE sobre VIDEOARTE (28/10/2012).[4]​[5]​

En 1994 ganó la Beca FotoPres de "La Caixa" con el proyecto fotográfico CO+MEDIA.[6]​

Proyectos de investigación y comités científicos[editar]

  • Selección: Vídeo español, una intención crítica del fondo de la Mediateca de Caixaforum de Barcelona para la Muestra Audiovisual Internacional Espacios a la Experimentación IV de la Mediateca del MACD, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José de Costa Rica. Julio de 2005.
  • Comisión. Miembro de la comisión científica internacional de Artech 2006. III Conferencia Internacional de Arte Digital y Electrónico. “Linking Frontiers” “Arte, tecnología, ciencia y sociedad”. Organizado por la Universidad de Vigo en Pontevedra. 17 y 18 de noviembre de 2006.
  • Miembro del Peer Review Pannel (PRP) de LABS, Leonardo ABstracts Service. Base de datos de resúmenes de tesis doctorales, tesinas o trabajos de final de masters en la intersección emergente entre arte, ciencia y tecnología. Organizada por Leonardo, Pomona College y Artnodes. Grupo compuesto por José Luis Brea, Karin Ohlenschläger, Rodrigo Alonso, Rafael Lozano-Hemmer y dirigido por Pau Alsina. Años 2005, 2006 y 2007.
  • Comité de selección de propuestas para Inclusiva-net [Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2]. Encuentro organizado por Juan Martín Prada en Medialab-Matadero de Madrid. 11 a 15 de julio de 2007.[7]​
  • Miembro del Peer Review Pannel (PRP) de LABS, Leonardo ABstracts Service. Base de datos de resúmenes de tesis doctorales, tesinas o trabajos de final de másteres en la intersección emergente entre arte, ciencia y tecnología. Organizada por Leonardo, Pomona College y Artnodes. Grupo compuesto por José Luis Brea, Karin Ohlenschläger, Rodrigo Alonso, Rafael Lozano-Hemmer y dirigido por Pau Alsina. Años 2005, 2006 y 2007.
  • Comisión. Miembro de la comisión científica internacional de Artech 2008. IV Conferencia Internacional de Arte Digital y Electrónico. Proceedings of the 2008 ConferenceProceedings ISBN: 978-989-95776-3-3 in PDF. Organizado por la Universidad Católica Portuguesa de Porto, Lisboa. 7 y 8 de noviembre de 2008.
  • Miembro del comité de expertos 2007/2008 de HAMACA media & video art distribution from Spain. Junto a Chus Martínez, Pedro Jiménez y Gabriel Villota. Del 14 al 16 de enero de 2008.[8]​
  • Comisión. Miembro del Comité Científico Internacional de la 5th International Conference on Digital Arts Unneeded Conversations. Practice and Theory of Art. Proceedings of the 2010 Conference ISBN: 978-989-96163-1-8 in PDF. Organizada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Porto, Lisboa en Guimarães, Portugal. 22 y 23 de abril.
  • Proyecto de investigación. Generación de un archivo audiovisual en América Latina. Fase 1 ECUADOR. Junto con Asociación HAMACA. Programa Convocatoria Abierta Permanente para Actividades de Cooperación y Ayuda al Desarrollo. Código oficial: AECID-10-CAP1-0616. Resultado del proyecto: implementación en línea de AANME Archivo Audiovisual Nuevos Medios Ecuador. AECID. Enero a diciembre de 2011.[9]​
  • Miembro del grupo de investigación I+D Metamétodo: metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento. Programa Historia y Arte. Código oficial: HAR2010-18453. Departamento de Pintura y Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Investigadora principal Dra. Alicia Vela. Proyectos de Investigación del Ministerio de Ciencia e Innovación. 2011-2013.[10]​
  • Programa RTVE. Monográfico Carta blanca a comisarios en el programa Metrópolis sobre VIDEOARDE. Video crítico en Latinoamérica y Caribe. RTVE, Madrid. Emisión el 28 de octubre de 2012.[11]​
  • Comisión. Miembro del Comité Científico Internacional de la 6th International Conference on Digital Arts Crossing Digital Boundaries, University of Algarve en Faro, Portugal. 8 y 9 de noviembre de 2012.
  • Miembro del grupo de investigación I+D Metamétodo II: Arte e investigación en las nuevas formas de la práctica artística y metodologías compartidas en la sociedad del conocimiento. Programa Historia y Arte. Código oficial: HARD2012-39378-CO3-01. Departamento de Pintura y Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Investigadora principal Dra. Alicia Vela. Proyectos de Investigación del Ministerio de Economía y Competitividad. 2012-2015.[12]​
  • Proyecto de investigación interuniversitario Microorganismos + Visualización de comportamientos + Minirobots. Investigadora colaboradora desde I + D Metamétodo II, Facultad de BBAA de la Universidad de Barcelona (España). Proyecto de: Daniel Álvarez Olmedo - Diego Diez - Ana Laura Cantera (Argentina) - Daniel Escobar Vásquez(Colombia) - Ricardo Iglesias (España). Asesores: Gilberto Esparza y Marcela Armas (México). En el marco de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina. Noviembre. (2013-2014).[13]​[14]​
  • Miembro del grupo de investigación I+D Impresión Expandida. Departamento de Pintura y Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Investigadora principal Dra. Alicia Vela. Proyectos de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico del Ministerio de Educación y Ciencia. 2007-2010.[15]​

Internet[editar]

  • Web VIDEOARDE. Proyecto de Vídeo en Latinoamérica. Red de Centros Culturales de AECID. 2009.
  • Itinerario Software art. El arte del código, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. 2005.
  • Itinerario Dreaming Orwell. Vigilancia y privacidad en la red, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. 2003. Actualizado 2005.
  • Itinerario Arte y Juego. Deconstrucción de software, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. 2002. Actualizado 2005.
  • Itinerario Genes y genomas. La vida artificial en la red, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. 2002. Actualizado 2005.
  • Itinerario Data on line. Arte, información y sentido en el territorio del caos, Mediateca CaixaForum Barcelona. Febrero 2001.
  • Exposición La Conquista de la Ubicuidad, comisariada por José Luis Brea. Textos En línea y Catálogo. Centro Párraga de Murcia, Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y Koldo Mitxelena de San Sebastián. Octubre de 2003.
  • DATA ART - directorio en línea sobre arte y nuevas tecnologías creado para ARTENLINEA.NET. (2001-2008). Se trata de una herramienta de trabajo que ofrece un acceso interrelacionado y múltiple a partir de una selección de enlaces comentados y una navegación opcional por buscador. Se organiza en tres amplios sectores -crear, explorar y pensar- determinados por el interés o la intención del usuario. Toda la información es de libre acceso. Español, catalán e inglés.
  • Asesora sobre documentación de arte en Internet para la  Mediateca de CaixaForum  de Barcelona. 2000-2008[16]​
  • El transmisor, directorio de información alternativa. (2000-2008). Herramienta de trabajo destinada a facilitar tanto la libre circulación de la información, como el acceso a determinadas informaciones difícilmente asequibles y cuya difusión no interesa a las corporaciones mediáticas. Español e inglés.[17]​[18]​
  • Directorios específicos sobre Copyright/Anticopyright y sobre Hackers en EVAMP 98 (Encuentros Alter Media) celebrados en Pamplona. 1998.
  • Arte en Red. Directorio de Arte Electrónico en la Red. Desde abril de 1997 a abril de 2000. Ubicado en el Institut Universitari del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Castellano e inglés.[19]​
  • Presentaciones de Arte en Red:
    • Festival Art Futura'98, celebrado en Sevilla. Octubre 1998.[20]​
    • I Festival Mediterr@née de Marsella (Francia). Noviembre 1998

Menciones y premios de Arte en Red[editar]

  • Mejor página del mes de enero de 1999 en Busco.net
  • Mejores Directorios y Buscadores  1996-1998 y Mejor página del mes mayo de 1997 en Mundo Latino.
  • Mejor página del mes de septiembre de 1997 en Areas.
  • Diario El País, "Tentaciones" del 5/6/1998: seleccionada  entre las 100 mejores webs españolas.
  • Revista "El Paseante", ediciones Siruela: junio de 1998: seleccionada entre las 50 mejores webs internacionales de arte.

Publicaciones[editar]

  • El vídeo y las vanguardias históricas. Colección Textos Docentes n.95. Edicions de la Universitat de Barcelona. 1997.[21]​
  • Vídeo digital de creación. Manual Universitario. Universidad Oberta de  Catalunya UOC. 2004.[22]​
  • Net-Art. Prácticas estéticas y políticas en la Red. Con Lourdes Cilleruelo. Brumaria 6. Asociación Cultural Brumaria y Universidad de Barcelona. Madrid, 2006.[23]​
  • Presentaciones de Vídeo: Primera Etapa y de Net Art. Prácticas estéticas y políticas en la Red. FNAC de l’Illa Diagonal de Barcelona el 13 de junio de 2006. Dorkbot Ciudad de México - Casa Vecina de México DF. A cargo de Fernando Llanos y Arcángel Constantini. 31 de agosto de 2006. Librería La Central de Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). 25 de noviembre de 2006.[24]​
  • Vídeo Primera Etapa. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70. Brumaria 4. Asociación Cultural Brumaria Madrid. 2004. Premio en la categoría trabajo publicado de la XVII edición del Premio Espais a la Creación y Crítica de Arte 2005 de la Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona. 2ª edición en 2006 – 3ª edición 2007.[25]​
  • Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica. Editora. Brumaria 10. Asociación Cultural Brumaria y Red de Centros Culturales de España de AECID. Autores: Rodrigo Alonso y Graciela Taquini (Argentina), Cecilia Bayá Boti (Bolivia), Arlindo Machado y Lucas Bambozzi (Brasil), Alanna Lockward, Ernesto Calvo (Centroamérica), Néstor Olhagaray (Chile), Gilles Charalambos(Colombia), Marialina García Ramos y Meykén Barreto (Cuba), María Belén Moncayo (Ecuador), Raúl Ferrera-Balanquet (EE. UU.-Canadá), Sarah Minter y Fernando Llanos (México), Fernando Moure (Paraguay), José-Carlos Mariátegui (Perú), Enrique Aguerre (Uruguay) y Benjamín Villares (Venezuela). Madrid, mayo de 2008.  Dicho libro se presentó en los Centros Culturales de España de Montevideo, Uruguay (26 de septiembre de 2008); Buenos Aires, Argentina (4 de octubre de 2008); Córdoba, Argentina (4 de noviembre de 2008); Santiago de Chile, Chile (8 de noviembre de 2008), México DF, México (27 de enero de 2009), Rosario, Argentina (9 de septiembre de 2009) y en la Universidad Andina Simón Bolívar de Quito (1 de julio de 2009). Centro Cultural de España de Lima, Perú (6 de julio de 2010); Centro Coricancha de Cuzco, Perú (13 de julio de 2010) y Asunción, Paraguay (9 de agosto de 2010).[26]​

Referencias[editar]

  1. ↑ Torres, Fernanda (30 de noviembre de 2017). «Entrevista a Remedios Larrubia Vargas. Directora del Departamento de Geografía de la Universidad de Málaga». Geograficando 13 (2): 029. ISSN 2346-898X. doi:10.24215/2346898xe029. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  2. ↑ «Introducción a las Experiencias Gameworlds en Diversas Instituciones». 
  3. ↑ «ART TECH MEDIA w w w. a r t e c h m e d i a. n e t - PDF». docplayer.es. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  4. ↑ miguel. «Homo Ludens Ludens — LABoral Centro de Arte y Creación Industrial». www.laboralcentrodearte.org. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  5. ↑ «Interview: Laura Baigorri: after Homo Ludens Ludens (English/Spanish)». GAMESCENES. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  6. ↑ «Internet. CV Laura Baigorri». interzona.org. Consultado el 2 de agosto de 2018. 
  7. ↑ «Sistemas de control en el arte contemporáneo». studylib.es (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  8. ↑ «laura baigorri  HAMACA media - Buscar con Google». www.google.com. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  9. ↑ «Universidad de Barcelona | Arte y Cultura Visual - Academia.edu». greav.academia.edu (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  10. ↑ «PROFESORADO at ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN. Especialidad del Máster Universitario "ProdArt"». www.ub.edu. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  11. ↑ «Carta Blanca a Laura Baigorri: Videoarde - RTVE.es». RTVE.es. 19 de octubre de 2012. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  12. ↑ Del Val Moreno, Gloria (30 de enero de 2012). «La verdad del documento: problemática de las fuentes documentales en la investigación de la actividad artística de Giovanni Battista Crescenzi». Anales de Historia del Arte 0 (0). ISSN 1988-2491. doi:10.5209/rev_anha.2011.37451. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  13. ↑ «currículum vitae - Laura Baigorri». interzona.org. Consultado el 2 de agosto de 2018. 
  14. ↑ «WORKSHOP “Micro-organismos + Visualización de comportamientos + Mini-robots” – EXPERIMENTAL 2013 en Rosario – EspacioLAB Programa de Arte, Ciencia y Tecnología». Daniel Alvarez Olmedo. 5 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  15. ↑ «Impresión expandida | Imarte». www.imarte.eu (en catalán). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  16. ↑ «Laura Baigorri | Daniel G. Andujar Archive». www.danielandujar.org (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  17. ↑ [https://nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0010/msg00075.html «[nettime-lat] el transmisor - directorio de informaci�nalternativa-»]. nettime.org. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  18. ↑ «Dossier sobre arte y copyleft». Compartiendo Capital. 16 de febrero de 2010. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  19. ↑ [http://www.artfutura.org/98/spain/expo.htm «E X P O S I C I � N»]. www.artfutura.org. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  20. ↑ «P A T R O C I N I O». www.artfutura.org. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  21. ↑ «Vídeo y las vanguardias históricas, El. Laura Baigorri Ballarín. Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona». www.publicacions.ub.edu. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  22. ↑ Baigorri Ballarín, Laura (1 de junio de 2014). «Sentido y responsabilidad: Una perspectiva bioética sobre la creación, mutación e hibridación experimental en el campo interdisciplinar de la tecnociencia y el arte.». Barcelona Investigación Arte Creación 2 (2): 137. ISSN 2014-8992. doi:10.17583/brac.2014.v2i2.a780.137-168. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  23. ↑ «BRUMARIA 6 NET.ART : PRÁCTICAS ESTÉTICAS Y POLÍTICAS EN LA RED | Katakrak». www.katakrak.net. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  24. ↑ Cilleruelo, Lourdes; Ballarín, Laura Baigorri. NET.ART. Prácticas estéticas y políticas en la Red. (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  25. ↑ «Video Primera Etapa». 
  26. ↑ «VIDEO EN LATINOAMERICA UNA HISTORIA CRITICA. EDICION LAURA BAIGORRI.GRACIELA TAQUINI. SARAH MINTER.». todocoleccion.net. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 

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