Leopoldo Nóvoa

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Leopoldo Nóvoa García

Retrato de Leopoldo Nóvoa, fot. Captura de imagen del vídeo de la Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain).
Información personal
Nombre de nacimiento Leopold Jose Lazaro Novoa Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 17 de diciembre de 1919
Salcedo, Pontevedra
Galicia Galicia
Fallecimiento 23 de febrero de 2012, a los 92 años, hace 12 años
París
Residencia Argentina
Nacionalidad EspañaEspaña-UruguayUruguay
Familia
Padre Edmundo Nóvoa de María Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Escultura, pintura, mural
Sitio web leopoldonovoa.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Leopoldo Nóvoa García (Pontevedra, 17 de diciembre de 1919 - París, 23 de febrero de 2012), pintor y escultor hispano-rioplatense.

Biografía[editar]

Nació en Pontevedra en 1919, de madre gallega y padre diplomático uruguayo. En 1938 emigró al Uruguay, donde se vinculó con Joaquín Torres García.[1]​ Pasó su juventud en Montevideo donde fundó la revista de cultura Apex, con Carlos Maggi y otros artistas e intelectuales uruguayos. En ella participaron Joaquín Torres García, Juan Carlos Onetti, Juana de Ibarbourou, Julio María Sanguinetti y Marta Canessa, trabando asimismo una estrecha amistad con Jorge Oteiza, que llegó a prologarle su exposición en el Centro de Artes y Letras. En Buenos Aires, donde vivió entre 1948 y 1957, fue muy amigo de Lucio Fontana quien tuvo mucha influencia en su obra, así como otros gallegos exiliados por la guerra civil española como Rafael Dieste y Luis Seoane.

A partir de 1957 se radicó en Montevideo, hasta su alejamiento definitivo a París, en 1965, de la mano de Michel Tapié, quien quedó impresionado con su gigantesco mural del Estadio Luis Tróccoli, en Montevideo. Allí impresionó a Julio Cortázar, que escribió un relato sobre su obra y al pintor asturiano exiliado Orlando Pelayo, amigo de Albert Camus desde su etapa en Orán. Nóvoa fundó con varios pintores importantes uruguayos y argentinos el Espacio Latinoamericano. En 1974 hizo su primera exposición en la galería Edouard Loeb, que sería su galerista durante muchos años.[1]​ Siguió trabajando hasta su muerte, alternando estadías en su Galicia natal.[2]​

Obra[editar]

Sus dibujos, pinturas y murales, así como las pirografías (maderas quemadas y pintadas) rescatan su impulso creador. Refiere a paisajes de sus recuerdos de Galicia en obras abstractas, sin recrear escenarios ni anécdotas, con referencias del expresionismo abstracto y el informalismo, aunque no se corresponde con ningún movimiento. Compone con formas impersonales, ritmos enfrentados y gran presencia matérica, descrito por Raúl Zaffaroni en el prefacio de una exposición de 1964 como "pintura urgente".[3]​

Se destacan el mural de 600 metros cuadrados del Estadio del Club Atlético Cerro de Montevideo (1962-1964) y el de la Cantera del Parque de Santa Margarita en La Coruña, así como el mural y las esculturas realizadas en 1964 en Termas del Arapey (Salto, Uruguay).[4]​

“Compruebo, con emoción provinciana, que un mural inmenso que nació en la redacción de Acción, en nuestra calle Camacuá, fue continuado en Europa; el mismo mural, el más grande del mundo, el más partido del mundo: empieza con 600 metros cuadrados en el estadio del Club Cerro, en Montevideo, y sigue, con 2.100 metros cuadrados en La Coruña, España. [...]
Mientras el pintor me cuenta, miro reproducciones de grandes telas cubiertas de relieves, formas extrañas y armónicas, el encuentro de los diferentes tonos de la ceniza (pardo, gris, acero, negro). Nombro la ecología y le digo: un planeta quemado después de la radiación, el océano de talco que Armstrong pisó en la luna. Leopoldo no reacciona como quien coincide. Me mira y sigue frotando los dedos, el pulgar contra el índice y el mayor; no tiene nada que agregar, está repitiendo la sensación de aquella mañana cuando tocar ceniza lo dejó solo ante algo grave. - Es eso ¿comprendes?” [3]​
Carlos Maggi

Distinciones[editar]

Su obra mereció varios reconocimientos:

  • Medalla Castelao en 1993.
  • Premio Ciudad de Pontevedra en el año 1997.[5]​
  • Premio da Crítica Galicia en 2002.

Bibliografía[editar]

  • Sobrino Manzanares, Mª Luisa: Catálogo del Patrimonio artístico de la Diputación de La Coruña. La Coruña, Diputación Provincial de La Coruña, 1991.
  • Seoane, Xavier: Nóvoa. A Coruña, Ayuntamiento, 1989. Colección Arte Galega. La Coruña, Junta de Galicia, 1989.
  • Logroño, Miguel: Nóvoa. Vigo, Editorial Galaxia, 1977.
  • Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984.
  • Novoa. Exposición antológica. Vigo, Caja de Ahorros Municipal de Vigo, 1985.
  • Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caja de Ahorros Municipal de Vigo, 1981.
  • Vangardas e silencios. Compostela, Junta de Galicia, 1978.

Referencias[editar]

  1. ↑ a b «Adiós al maestro». LR21. 25 de febrero de 2012. Consultado el 27 de febrero de 2012. 
  2. ↑ «El universo personal de Leopoldo Nóvoa». La Voz de Galicia. 8 de junio de 2010. Consultado el 27 de febrero de 2012. 
  3. ↑ a b Catálogo exposición Nóvoa en el Río de la Plata (1938-1965). Centro Cultural de España Montevideo. 2008. 
  4. ↑ «Exposición de Nóvoa en el MNAV». 17 de junio de 1997. Consultado el 27 de febrero de 2012. 
  5. ↑ «Fallece Leopoldo Nóvoa». El Mundo. 24 de febrero de 2012. Consultado el 27 de febrero de 2012. 

Enlaces externos[editar]

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Leopoldo_Nóvoa&oldid=156514484»