Mariano Akerman

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Akerman fotografiado en 2011.

Mariano Akerman (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico, historiador del arte y arquitecto argentino.[1]​ Como investigador y disertante desarrolla actividades educativas que promueven la libre expresión y la participación comunitaria considerando la idiosincrasia y el contexto cultural propios de cada individuo.[2]​

Educación y trayectoria[editar]

En 1982 Mariano Akerman inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad de Belgrano, de donde egresa con un trabajo premiado, La naturaleza del espacio y los límites de la arquitectura (1987).[3]​

Su interés por la Historia de la Arquitectura lo lleva a estudiar en detalle un proyecto paradigmático de Louis I. Kahn; difunde sus conclusiones acerca del mismo a partir de 1996.[4]​

Composición — 12 Principios de la Gestalt. Programa educativo, 2011.

Becado por el Consejo Británico e investigando en la Galería Tate de Londres, Akerman escribe The Grotesque in Francis Bacon's Paintings —Lo Grotesco en las pinturas de Francis Bacon— en 1999.[5]​ Se trata de un estudio analítico e interpretativo de la imaginería del célebre artista londinense, cuya obra es percibida a través del prisma de lo Grotesco. Mariano Akerman caracteriza "lo Grotesco" como una categoría estética con atributos detectables y provee además una definición de ese peculiar fenómeno artístico en su investigación de 1999.[6]​ Respecto a la imaginería del pintor británico, Akerman expone la fuerte ligazón que existe entre el arte de Bacon y la ya mencionada categoría estética. El tema es retomado y ampliado en un artículo publicado en 2012.[7]​ Diversos escritos de Akerman sobre la imaginería de Francis Bacon se encuentran disponibles en Internet; parte considerable de los mismos puede ser consultada en español.[8]​

A partir de 1981 Akerman da conferencias en instituciones tales como el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires,[9]​ el Museo Nacional de Filipinas en Manila,[10]​ el Colegio Escandinavo Hooptes Stajärna en Taytay (Rizal),[11]​ la Academia Nacional de Artes en Lahore,[12]​ la Universidad Quaid-i-Azam en Islamabad,[13]​ UNIRIO y la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro.[14]​

Especializado en Comunicación Visual,[15]​ Mariano Akerman desarrolla también series de conferencias, concursos, talleres y exposiciones educativas en varios países, donde colabora con las embajadas de Bélgica, Suecia, Francia, Alemania y Suiza, incluyendo también aquellas de su país natal.[16]​

Emprendedor independiente multidisciplinario,[17]​ Akerman ha sido distinguido con doce premios internacionales en materia de arte y educación.[18]​ Durante más de tres décadas de actividad,[19]​ y habiendo frecuentado instituciones culturales y educativas, Mariano Akerman ha dado numerosas conferencias tanto en Argentina como en Filipinas, Pakistán y Brasil.[20]​

Artes plásticas[editar]

Mariano Akerman dibuja y pinta desde temprana edad. En 1979 un trabajo suyo es seleccionado y exhibido en el Ministerio de Educación en Buenos Aires. En 1980 se le otorga el primer premio en dibujo en el Concurso Cantegril en Punta del Este. Participa en talleres de plástica, incluyendo aquellos de Elisa Akerman y Carlos Nine, así como también asiste a cursos de historia del arte en el Museo Nacional de Bellas Artes y clases de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova".[21]​

Exhibe su obra en muestras colectivas en la Casa de la Pintura Argentina y los salones de la Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos.[22]​ Las exposiciones individuales de Mariano Akerman tienen lugar en la Galería RG en el Arte (1986),[23]​ el Centro de Estudios para Graduados de la Universidad de Belgrano (1988),[24]​ la Fundación Cultural Banco de Boston (1989),[25]​ y el Centro Cultural General San Martín (1990).[26]​

La obra de Akerman es considerada por la crítica bonaerense: la imaginería de su primera muestra, Transformaciones de fibras y cuentos dulces, es presentada por el crítico de arte Bernardo Gravier,[27]​ y también a ella, Monique Sasegur le dedica un artículo en La actualidad en el arte (1986). Escribe la mencionada crítica de arte porteña:

Una primera aproximación nos habla de un dibujante que maneja la línea, el color y el espacio seguro de lo que quiere. Si buscamos una estructura formal en la obra, [ella] salta a la vista. Pero, también, hallamos una [...] temática muy fuerte. La obra de este artista posee un interesante mensaje vital. Aquí lo simple no descarta lo profundo. Las ondulantes formas de lo natural, lo vegetal, lo animal y la excelencia siempre de la figura humana, [algunas] veces [encontrándose] mimetizada en otra forma viviente, [corroboran tal aserción]. La formación teórica de Akerman descansa en su carrera de arquitecto. Todo lo demás en él es vivencia que volcará en su obra. La técnica lo lleva a una actitud preciosista y a veces irreverente: témperas, marcadores, lápiz color, collage, tintas y todo el instrumental arquitectónico, logran el efecto buscado. Uno de los objetivos es la activa participación del espectador, que sólo puede entrar en el juego plástico si suma su cuota de imaginación y fantasía. Así, los ojos picarescos de los personajes se unen a la divertida mirada del testigo, que [además] debe decidir cuál es la figura o dónde está el fondo. ¿Pero se mezclan? ¿Muy oriental o muy decorativo? Se diría ornamental, plástico y poderosamente esperanzado.[28]​

En RG en el Arte, Akerman da una conferencia acerca de su obra y organiza también una visita a la muestra junto con un concurso literario para los estudiantes de la Universidad del Salvador.[29]​

Inspirado por la imaginería de Akerman, Renato Olivieri escribe un poema que es publicado en el catálogo de la segunda exposición individual del pintor, titulada De cáscara y contenido. Según Olivieri, de las acuarelas y dibujos realizados por Mariano Akerman emanan una "voluptuosidad inusual" y diversos "enigmas oníricos," en los que el poeta percibe "la belleza misma, desplegada en una floración exuberante".[30]​

La exposición de la Universidad de Belgrano tiene lugar y ello es en parte debido al Premio-Estímulo Banco Francés del Río de la Plata que le es otorgado al artista a mediados de 1988.[31]​ La presentación de la muestra está a cargo de la arquitecta Alicia Oliberos, quien en los trabajos de Akerman detecta una interacción entre aquello que ella denomina "continente" y "contenido".[32]​

Acerca de las pinturas y dibujos de Mariano Akerman que se exhiben en la Fundación Cultural Banco de Boston como Diez pinceles por aguas profundas, escribe Teresita Pociello en la revista Óleo y Mármol (1989), donde se concentra en la articulación y el diseño de las composiciones de Akerman y los compara con aquellos de Miró y Picasso; según Pociello, la presencia de lo imaginario en la obra de Akerman es un rasgo "americanista".[33]​

La inauguración de la muestra De sol a sol en el Banco Federal Argentino de Recoleta incluye en 1989 la participación del Coro "Lenguas Vivas".[34]​ Se trata de un encuentro que, por su estructura dialéctica, recuerda una representación clásica en contrapunto: el pintor se refiere a su obra y, acto seguido, el coro le responde a través del canto, con piezas tales como el tango argentino Sur o el espiritual afro-americano Let My People Go (Deja salir a mi pueblo).[35]​ El último, por ejemplo, fue elegido para considerar una acuarela de Akerman titulada Darse cuenta (1988), que presenta un primer plano de Moisés, joven y aún con su tocado de príncipe egipcio, pero ya al tanto de su hasta entonces desconocido origen hebraico. La acuarela en cuestión incluye dos pirámides distantes así como el entablamento de un templo egipcio soportado por dos columnas, ambas con capitel de loto cerrado. A tales motivos el pintor les ha agregado en adyacencia una serie de franjas verticales alternadas rítmicamente y simbolizando el factor que hasta entonces Moisés ignoraba acerca de su identidad.[36]​

En 1990, Hilda Chanca entrevista al pintor, quien se refiere a su doble condición de artista plástico y arquitecto, indicando que ella no es un fenómeno atípico, sino uno que por otra parte cuenta con exponentes tales como Miguel Ángel, Le Corbusier y Clorindo Testa.[37]​

A pedido de Chanca, Akerman diseña un "mandala" para el libro Enseñanza-Aprendizaje, que es publicado por la Universidad John F. Kennedy ese mismo año. Se trata de un símbolo gráfico, articulado a partir de considerar la interrelación del macrocosmos y el microcosmos.[38]​

Mariano Akerman expone luego en el Centro Cultural General San Martín y en otras galerías de Buenos Aires (1990),[39]​ en el Museo Nacional de Filipinas (agosto de 2005),[40]​ en la Galería Total de la Alianza Francesa de Manila (noviembre de 2005),[41]​ y —por invitación— en la Residencia de Bélgica en Islamabad (2010).[42]​

Titulada Las constelaciones interiores, la muestra de Mariano Akerman en la Alianza Francesa de Manila se compone de cincuenta y tres pinturas y dibujos realizados entre 1989 y 2005.[43]​ El catálogo de la exposición es presentado por Jean-Paul Girault. La prensa local por su parte cubre el evento en inglés y mandarín, mientras que el tagálog se incluye cuando la periodista Machel Ramos entrevista al pintor en la Red Nacional de Televisión de Filipinas, el 18 de noviembre de 2005.[44]​ "Originales, sutiles y personales" son por otra parte los términos que el filipino Ramón Lerma emplea para describir los trabajos del artista argentino.[45]​

En la Alianza Francesa, el pintor organiza junto con Maryvonne Salvan una "búsqueda del tesoro" para los alumnos de la Escuela Internacional Europea en Manila: ellos deben revelar "misterios ocultos" a partir de una cuidadosa observación de los trabajos en exposición.[46]​

Ideario artístico[editar]

"Toda imagen tiene, por decirlo así, dos caras" (Ortega y Gasset).[47]​
  • La curva es la diosa (1986).[48]​
  • La cáscara nos identifica, el contenido nos define (1989).[49]​
  • En vez de una cámara fotográfica, prefiero ser yo mismo. Una cámara reproduce apariencias, que son tan solo un aspecto de la realidad que nos rodea. Distintas son las constelaciones interiores ya que involucran la propia imaginación asociativa (2005).[51]​
  • El artista precisa crear una nueva realidad y no meramente imitar la ya existente. [...] A veces hablar de arte es tan necesario como lo es el danzar a la arquitectura (2008).[52]​
  • Pienso que soy como un puente entre varias culturas y tradiciones. [...] Imagine un mundo uniforme. ¿Le gustaría vivir en un lugar donde todo el mundo tuviese el mismo aspecto, hablase la misma lengua, hiciese las mismas cosas y pensase exactamente la mismo? Un mundo así sería terriblemente pobre. Estoy a favor de la diversidad cultural. Dios creó el mundo a partir de la diversidad, no la uniformidad. Uno tan solamente precisa contemplar la naturaleza por unos instantes: presenta diversidad por todas partes (2008).[53]​
  • El collage no tiene la tiranía del sistema cerrado, permite flexibilidad e inclusión (2010).[54]​
  • Empatía es la capacidad de compenetrarse, de entender plenamente la naturaleza y condición de una persona (tal como si se fuese esa persona, pero sin llegar a perderse en ella). Lo mismo es aplicable a la obra de arte, cuando se la contempla y se comprende su razón de ser, colocándose el espectador en el lugar del autor, considerando el punto de vista del mismo y el contexto en el que la obra en cuestión ha sido realizada. Es entonces cuando se da la empatía (2011).[55]​
  • La imagen inverosímil encapsula su propia verdad. [...] Lo Imaginario no es sólo aquello que no existe, sino también todo aquello que puede volverse realidad. Así, lo Imaginario es pariente cercano de la esperanza y la alegria de vivir (2016).[56]​

Exposiciones de pintura[editar]

Conferencias y actividades educativas[editar]

Lámina para estudio comparativo de motivos grutescos renacentistas.
Montaje digital, realizado para el Programa Educativo Gestalt, 2011.[65]​

Dentro del campo abordado por Akerman en sus conferencias existen ciertos temas que son frecuentes:

  • Tradición e innovación en el arte occidental
  • Arte moderno y vanguardias europeas
  • Arte precolombino y latinoamericano
  • Fundamentos del diseño y la arquitectura
  • Metodología de la investigación
  • Historia del arte y dificultades en la clasificación de obras
  • Grotesco e identidad
  • Estrategias del grotesco artístico
  • Collage como técnica expresiva y sus alcances

Los ciclos educativos son generalmente organizados como una serie de conferencias en las que el disertante suele invitar a la audiencia a participar en un concurso concebido en función del tema tratado y las necesidades de los participantes.

Quienes participan suelen escribir ensayos literarios breves, a veces incluso críticos en su naturaleza, o bien realizan trabajos plásticos diversos empleando, por ejemplo, la técnica del collage. Todas las actividades apuntan a conectar a quien participa directamente con las particularidades del tema abordado en las conferencias, dándole la posibilidad de expresarse pero también planteándole un compromiso a nivel personal.

Entrevistado por la Agencia de Noticias EFE en 2010, Mariano Akerman nota que el collage es particularmente útil porque estimula la creatividad de los participantes, dando también lugar a su libre expresión: "La idea de inventiva y de expresión a partir del desarrollo del collage le permite a la gente local poder manifestarse; de otra manera, difícilmente llega a ello".[66]​ Fundamentalmente porque, según Akerman, el collage no conlleva "la tiranía del sistema cerrado" y a su vez permite tanto la flexibilidad como la inclusión.[67]​

Ciclos educativos[editar]

  • La contribución belga a las artes visuales, Manila y Quezón City, 2005
  • Arte argentino, Manila, 2006.[68]​
  • En el espíritu de Linneo: conferencias sobre ciencia y arte, Manila y Taytay, 2007 - programa
  • Descubriendo el arte belga, Karachi e Islamabad, 2008, y Lahore, 2009
  • Razones de ser: arte, libertad y modernidad, Islambad y Lahore, 2010
  • Arte alemán, Islamabad y Rawalpindi, 2010 - programa
  • Forma y significado: la contribución alemana a las artes visuales, Islamabad, 2010
  • Tradición e innovación: arte y arquitectura como estructuras de consciencia, Islamabad, 2011
  • Programa Educativo Gestalt: Teoría y diseño en la Era de la Nueva Objetividad, Islamabad y Rawalpindi, 2011 - programa
  • Arte e Identidad, Buenos Aires, 2013.[69]​
  • Patrimonio e identidad: el rescate de la memoria y la formulación de la identidad, Río de Janeiro, 2014.[70]​
  • Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte—La obra de arte como estructura expresiva interdisciplinaria, Río de Janeiro, 2015.[71]​
  • Tradición e innovación: encuentro con las artes visuales, Jerusalén y Tierra Santa, 2017-2018.[72]​
  • Historia Cultural, Buenos Aires y Tierra Santa, 2018-2023.[73]​

Los medios de comunicación cubren las mencionadas actividades a través de ediciones escritas y digitales, así como también transmisiones por televisión y videos en Internet.

En Filipinas, acerca de La contribución belga a las artes visuales y el concurso de ensayos "Magritte en 175 palabras" se expresan, en la prensa y/o en la línea, Rosalinda Orosa,[74]​ Joel de Leon,[75]​ Jocelyn Tullao,[76]​ F.C. Garcia,[77]​ Carmencita Acosta,[78]​ y Camille L. de Guia.[79]​ Los ganadores reciben libros que les son entregados por el embajador belga Christian Tanghe.

Tanto el ciclo En el espíritu de Linneo como el concurso de ensayo breve sobre "Ecología" son difundidos a través de la Embajada de Suecia en Manila,[80]​ la Unión Europea,[81]​ Inger Ultvedt,[82]​ Rapeepat Jummongjit,[83]​ Xavier Banès,[84]​ Beth Day Romulo,[85]​ y Maria Presson.[86]​ Twink Macaraig a su vez entrevista a Mariano Akerman en las noticias de ABS-CBN.[87]​ El ganador del concurso recibe de la embajadora sueca Annika Marcovic un viaje ida y vuelta de Filipinas a Suecia durante tres semanas con todos los gastos de estadía pagos.[88]​

En Pakistán, el ciclo Descubriendo el arte belga debe ser desarrollado en dos etapas y es realizado en colaboración con Matthieu Declercq, Alexandre Tchikovani y Adam Villiers. La primera etapa tiene lugar en tanto en Karachi como en Islamabad; es cubierta por Shahid Hussain,[89]​ Mylene Soriano,[90]​ y Hasnat Malik.[91]​ El crítico Peerzeda Salman le dedica al ciclo un artículo en Dawn News.[92]​ En el diario Dawn Metropolitan y la Guía de Eventos Culturales Pakistaníes figuran anuncios sobre la disertación de Akerman en Islamabad.[93]​ Jonaid Iqbal escribe acerca del evento en el Business Recorder.[94]​ Anwar Abbas entrevista a Mariano Akerman y publica dos artículos en The Post (uno sobre el disertante y otro sobre el artista plástico).[95]​ Un año después, la segunda etapa es desarrollada en Lahore.[96]​

Dedicado al arte de vanguardia y la noción de libertad personal, Razones de ser es un ciclo auspiciado por la Alianza Francesa tanto en Islamabad como en Lahore. Su título celebra una conocida expresión francesa, pero la considera en plural: —raisons d'être. El ciclo se compone de una serie de conferencias y un concurso de collage.[97]​ Una de las conferencias es desarrollada con el propósito de recaudar fondos para los pakistaníes damnificados por las inundaciones.[98]​ Al evento le dedican notas In Sun Choi,[99]​ Ishrat Hyatt,[100]​ y Sophie Ali Kahn.[101]​ Igor Barbero de Noticias EFE entrevista a la ganadora del concurso, Kalsum Nawab, y dedica también una nota al quehacer de Mariano Akerman en Pakistán.[102]​ Nawad es entonces estudiante en la Universidad Nacional de Lenguas y se especializa en idioma español. Según ella, el haber participado en las actividades desarrolladas por el pintor argentino en Islamabad:

Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, porque estudiamos idiomas, pero no nos ocupamos a menudo del arte. Cuando Mariano [Akerman] vino a la universidad, compartió su experiencia y aprendimos mucho con él. No somos artistas profesionales y aun así hemos podido aprender mucho sobre inspiración, determinación y valentía en la vida gracias a Akerman.[103]​

Los premios recibidos por los estudiantes son trabajos del propio Akerman, quien por su parte ha dado tres conferencias en castellano en esa institución.[104]​ La nota de Barbero es difundida en Internet, tanto en español como en gallego y catalán.[105]​

En sus conferencias, Akerman suele recurrir al "pato-conejo" (Fliegende Blätter, 1892) para ejemplificar el fenómeno "lo uno y lo otro" en las artes visuales.

El ciclo de conferencias Arte alemán es desarrollado en coordinación con Katharina Lack, Thomas Ditt y los representantes de las instituciones educativas pakistaníes que participan en él. Del evento dejan constancia Andreas Dauth en el sito de las Embajada de Alemania en Islamabad,[106]​ Ishratt Hyatt en un artículo del International The News,[107]​ otro en el Daily Times,[108]​ y el Informe del director del Instituto Nacional de Estudios Pakistaníes para el período 2007-2010.[109]​

El Programa Educativo Gestalt tiene lugar a través de una colaboración cultural entre las embajadas de Alemania y Suiza.[110]​ Dedicado a la Psicología de la Forma y sus aplicaciones, el programa se compone de quince disertaciones y un nuevo concurso de collage en el que los participantes deben explorar los principios gestálticos.[111]​

En esta oportunidad, premiados son tanto los participantes ganadores del concurso de collage como los educadores que se destacaron por su contribución personal a lo largo del programa. El ciclo es cubierto en los medios por Andreas Dauth,[112]​ Hannya Abid,[113]​ Ishrat Hyatt,[114]​ Maqbool Malik,[115]​ Faisal Kahn,[116]​ Almas Haider Naqvi,[117]​ Gauhar Zahid Malik,[118]​ e Ilona Yusuf.[119]​

Según informa el corresponsal diplomático del periódico Pakistan Observer desde Islamabad en noviembre de 2011:

"Una de las cosas buenas de la vida en Islamabad es la estimulante presencia de Mariano Akerman", declaró alguien que ama el arte después de haber escuchado su conferencia en la Embajada Suiza. Combinando un gran conocimiento de los cánones estéticos con una excepcional habilidad didáctica, el pintor argentino y el historiador de arte Mariano Akerman posee una inusual capacidad para cautivar su audiencia. Uno de una rara especie, es él un erudito que deleita e informa. Su presentación del arte [suizo-]alemán a un público no especializado mantuvo a la audiencia embelesada durante dos horas y es una prueba de ello. Otra es la respuesta entusiasta del público estudiantil paquistaní ante la oportunidad que le provee para reencontrarse con su patrimonio artístico y [explorar] la relación del mismo con el arte de otras civilizaciones. "Construir puentes entre culturas" [...] es [así] como él describe como su vocación.[120]​

Sobre las actividades artísticas y educativas desarrolladas por Mariano Akerman en Hindukush, la escritora y crítica anglo-pakistaní Sara Mahmood publica a principios de 2012 un artículo titulado "Mariano Akerman: Conectando Culturas".[121]​

Refiriéndose en 2015 al ciclo de conferencias para Río de Janeiro, Akerman señala que su estructura es decisiva, ya que través de ellas "se aspira llegar al hueso del asunto", es decir, "comprender las cosas luego de haberlas estudiado uno mismo y bien a fondo".[122]​

Escritos y publicaciones[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ "Mariano Akerman", ArteFe, Santa Fe, Argentina, 22 de abril de 2010; Jahsonic (Jan Geerinck), "Mariano Akerman", The Art and Popular Culture Encyclopedia, Amberes, 21 de agosto de 2011 (accedido 3 de febrero de 2014); Hannyia Abid, "A Passion for Hope through Imagination", Blue Chip Magazine, ed. Mashaal Gauhar, Vol. 8, N° 89, Islamabad, marzo-abril de 2012, p. 18.
  2. ↑ Sara Mahmood, "Mariano Akerman: Bridging Cultures", Blue Chip Magazine, Vol. 8, N° 87, Islamabad, enero-febrero 2012, pp. 20-24. Según Akerman, mediante las actividades propuestas los participantes suelen aproximarse a la libertad y ser capaces de ofrecer un diálogo; Igor G. Barbero, "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistan", Ideal, Granada, 20 de abril de 2010 (accedido 25 de julio de 2013) .
  3. ↑ Alfonso Corona-Martínez, Ensayo sobre el proyecto, Buenos Aires: CP67, 1990, p. 83, ISBN 950-957-529-1; y The Architectural Project, ed. Malcolm Quantrill, Tejas: Texas University Press, 2003, p. 50, ISBN 1-58544-186-4; Fernando E. Díez, Buenos Aires y algunas constantes en las transformaciones urbanas, Buenos Aires: Editorial de Belgrano, 1996, p. 40, ISBN 950-577-177-0; Liliana Bonvecchi, "Conferencia con Mariano Akerman, graduado UB", Agenda UB, Buenos Aires: Universidad de Belgrano, 26 de septiembre de 2013.
  4. ↑ Akerman, "La Sinagoga Hurva en el proyecto de Louis Kahn", conferencia, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Belgrano, 1996 (Ideas en Arquitectura, ed. Alfonso Corona Martínez, Vol. 1, No. 1, Buenos Aires: Fundación Universidad de Begrano, marzo de 1997, pp. 6-9); y "The Evocative Character of Louis I. Kahn's Hurva Synagogue Project, 1967-1974", ISBN 965-391-007-8 (Robert Althann S.J., Elenchus of Biblica, 1998, Vol. 14, Roma: Editrice Pontificio Istituto Biblico, 2012, p. 547, T4.3 Jerusalem: archaeologia et historia, ítem 10592, ISBN 887-653-618-3; accedido 20 de mayo de 2014).
  5. ↑ En el primer capítulo de ese trabajo, Akerman explora la presencia de aquello que él denomina "el fenómeno lo uno y lo otro en las artes visuales". Su investigación parte de los motivos híbridos de los antiguos (grutescos) y cubre los diferentes períodos de la historia del arte, hasta considerar incluso los seres deformes de Picasso (Metamorfosis, 1929) y Dalí (Canibalismo otoñal, 1936).
  6. ↑ Para Akerman, "lo Grotesco" es la categoría estética, mientras que un "grotesco" es sinónimo de una estructura visual extraordinaria y problemática. A partir de 2005, Akerman por otra parte investiga también el arte grotesco online; véase el Imaginarium, sitio dedicado principalmente a dicho tópico (Jahsonic, "Mariano Akerman", The Art and Popular Culture Encyclopedia, 21 de agosto de 2011.
  7. ↑ Mariano Akerman, "Bacon: Painter with a Double-Edged Sword" (Bacon: pintor con espada de doble-filo), Blue Chip Magazine, Vol. 8, N° 88, Islamabad, febrero-marzo de 2012, pp. 29-33; versión original con estudios comparativos del autor, 1 de mayo de 2012; versión abreviada sin ilustraciones republicada por Blue Chip Magazine Online, 14 de mayo de 2013 (ambas accedidas 27 de enero de 2014); Phyllis Stein indica varias veces el artículo de Akerman en su Francis Bacon: 73 Success Facts - Everything You Need to know about Francis Bacon (Emereo Publishing, 2014; consultado 20 de abril de 2015); el texto de Akerman es además citado por Radio Santa Fe de Colombia: « La obra de Bacon expresa la autodestrucción a través de la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman, autor del artículo Bacon: Painter with a Double-Edged Sword, es una reflexión sobre "la soledad, la violencia y la degradación" [p. 29]. El artista plástico e historiador argentino cita a Bacon: "Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba" [pp. 30-31] » (Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013).
  8. ↑ "Lo Grotesco en las pinturas de Bacon" (1999); "Las fuentes hispánicas del arte baconiano" (2006); Ser y No Ser—Bacon: naturaleza y significados de su arte, ciclo de tres conferencias, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Belgrano, Buenos Aires, 2009: "Francis Bacon y lo Grotesco", "Aspectos grotescos del arte de Bacon" y "El juego de Bacon"; "Boca de Bacon: orificio como foco de ambivalencia y epítome de lo Grotesco", 2014 (accedidos 6 de mayo de 2014).
  9. ↑ Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, "Conferencias - Ciclo sobre arte belga: pintura, música y arquitectura - Akerman, Bardin y Grementieri", Programación MNBA, abril de 2005.
  10. ↑ Rosalinda L. Orosa, "Significant Up-Dates", The Philippine Starweek: Sunday Magazine of The Philippine Star, Vol. XIX, N° 26, 7 de agosto de 2005, p. 15.
  11. ↑ Maria Presson, "Linné i Taytay", Star of Hope (Hoppets Stjärna), Escandinavia, 6 de marzo de 2007, artículo 169.
  12. ↑ Qudsia Rahim, "Mariano Akerman: Discovering Belgian Art at the NCA Auditorium, Lahore, Pakistan", Danka, Lahore, 11 de abril de 2009.
  13. ↑ "Pak-German Visual Arts Discussed", Daily Times, Pakistán, 27 de mayo de 2010 (versión digital de Farlex en The Free Library, accedida 18 de diciembre de 2014); "Director’s Report: 2007-2010" (Informe del Director: Período 2007-2010), National Institute of Pakistan Studies, Islamabad: Quaid-i-Azam University, diciembre de 2010, p. 33, ítem 4.29.
  14. ↑ VI Jornada de Estudos Medievais da UNIRIO, 2 de septiembre de 2015; PUC-Rio: Em Diálogo, 16 de noviembre de 2015 (ambos consultados 28 de julio de 2016).
  15. ↑ Debido a las materias electivas que cursa en la Universidad de Belgrano en 1986 y 1987; véase Ideas en arquitectura, ed. Alfonso Corona Martínez, Año 1, N° 1, Buenos Aires: Fundación Universidad de Belgrano, marzo de 1997, p. 6.
  16. ↑ Véase, por ejemplo, Mahmood, "Akerman: Bridging Cultures", Blue Chip, 2012, pp. 20-24; y "Arte Argentino", texto de conferencia dada en Ateneo de Manila University, 15 de febrero de 2006, disponible vía Asterisk, 2006; accedido 6 de agosto de 2013; ver también imágenes.
  17. ↑ Abid, "A Passion for Hope through Imagination", Blue Chip, 2012, p. 18.
  18. ↑ "Compass", 24/7 Nocturnal Navigator, Vol. 3, No. 4, Manila, noviembre de 2005: "Award-winning Argentinean artist Mariano Akerman"; C. Jude Defensor, "The Light of Linnaeus", What’s On & Expat, Manila, 21 de enero de 2007: "multi-awarded researcher and lecturer Mr. Mariano Akerman"; Peerzada Salman, "Karachi: Between Reality and Fantasy", Dawn News, Karachi, 14 y 15 de junio de 2008: "Recipient of no less than 12 international awards"; accedido 29 de julio de 2013.
  19. ↑ "Mariano Akerman", ArteFe, Santa Fe, Argentina, 22 de abril de 2010.
  20. ↑ Las conferencias fueron dadas en español, inglés, francés y portugués. F.C. Garcia, "Istilo ng sining Belgium, tinalakay sa exhibit" (Obras maestras del arte belga, en tagalog), The Varsitarian, LXXVII/3, Manila, University of Santo Tomas, 6 de agosto de 2005, archivo, accedido 24 de mayo de 2018; "In the Spirit of Linnaeus: The Tercentenary Lectures on Science and Art", Embajada de Suecia, Manila, enero-febrero de 2007, accedido 30/7/2013; Igor Barbero, "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistán", ABC, Madrid, 20 de abril de 2010; "Manifestarse en Pakistán a través del arte", MSN Video, México, 20 de abril de 2010, accedido 30/7/2013; Andreas Dauth, "German Art" y "Gestalt", Embajada de Alemania, Islamabad, 2010-2011, accedidos 30/7/2013. "Emprendedor independiente multidisciplinario, Akerman ha sido distinguido con doce premios internacionales en materia de arte y educación. Durante seis lustros de actividad ininterrumpida y en sesenta centros de cultura e instituciones educativas nacionales y del exterior, Mariano Akerman ha dado más de quinientas conferencias y disertaciones" ("Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon", News BAC Online, Buenos Aires: British Arts Centre y Asociación Argentina de Cultura Inglesa, septiembre de 2013; accedido 20 de septiembre de 2013). Río de Janeiro, Centro de Estudos Bíblicos, Patrimônio e Identidade: O Resgate da Memória e a Formulação da Identidade (RJ-News y Asterisk, 10 de septiembre de 2014, consultados 28 de abril de 2015).
  21. ↑ En 1988 Akerman presenta sus pinturas en la Escuela de Bellas Artes y estudia en la misma durante meses. Su producción es evaluada a lo largo del examen obligatorio para ingresar a esa institución. Logra ser aceptado en la misma, pero el enterarse que el maestro Roberto Aizenberg ya no enseña más allí por motivos de salud, lo lleva a dejar ese establecimiento.
  22. ↑ En Casa de la Pintura Argentina gracias a Elisa Akerman, quien habitualmente presenta allí también sus obras en 1984. Mariano Akerman expone su obra regularmente en la Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos en Buenos Aires entre 1987 y 1989.
  23. ↑ Cartelera de galerías de arte, N° 9, Buenos Aires, mayo de 1986; La Nación, Buenos Aires, 3 de mayo de 1986, sección 2, p. 7: "Galería RG en Arte".
  24. ↑ Ciudad de Belgrano, Buenos Aires, agosto de 1988: "Muestras de Arte UB"; Silvia Liebermann, "Homini en la ciudad", Ámbito Financiero, 16 de septiembre de 1988; Clarín, 16 de septiembre de 1988: "Muestras"; La Nación, 16 de septiembre de 1988, sección 3, p. 12.
  25. ↑ "Artes Plásticas", Diario del Viajero, Buenos Aires, 11 de octubre de 1989, p. 1, con ilustración de la pintura Your Honour, Una auténtica lady (1989); y "Arte Crítica", Somos, 18 de octubre de 1989, p. 22.
  26. ↑ La Nación, 6 de octubre de 1990, sección 3, p. 14: "Bellas Artes".
  27. ↑ Buenos Aires, Galería RG en el Arte, Mariano Akerman: Transformaciones de fibras y cuentos dulces, marzo de 1986.
  28. ↑ Monique Sasegur, "Mariano Akerman: un mensaje vital", La actualidad en el arte, Buenos Aires, mayo-junio de 1986, p. 58.
  29. ↑ A la conferencia asisten el pintor impresionista Hugo Griffoy y la editora Débora Siskindovich. La visita a la muestra, así como otra conferencia titulada "Estética" y dada por Akerman en la Universidad del Salvador, son organizadas con la colaboración de Renato Olivieri.
  30. ↑ Buenos Aires, Universidad de Belgrano, Facultad de Estudios para Graduados, Mariano Akerman: De cáscara y contenido, 16-30 de septiembre de 1988.
  31. ↑ El Banco Francés provee los fondos necesarios y posibilita así la ejecución de mil impresos en papel satinado del Templo de Inclusión que Mariano Akerman realiza entre 1987 y 1988. Los impresos son distribuidos gratuitamente a los visitantes que asisten a la muestra.
  32. ↑ Alicia Oliberos trabajaba en la Universidad de Belgrano y había sido docente de Akerman en 1984: fue entonces que se refirió a uno de sus trabajos considerando la relación "continente" y "contenido".
  33. ↑ "Mariano Akerman", Óleo y Mármol, Buenos Aires, 12-23 de septiembre de 1989, p. 3. La nota de Pociello considera y reproduce Tres a la ventana, trabajo realizado por Akerman en técnica mixta en 1989. El mismo es incluido por Reyna Gil en su presentación Técnicas de estimulación de la imaginación (Ciudad de Mérida, Yucatán, México, septiembre de 2011, parte 1, imagen 3), donde figura como ejemplo paradigmático de trabajo singular y creativo (consultado 19 de abril de 2014).
  34. ↑ Se trata del Coro de la Escuela en Lenguas Vivas John F. Kennedy de Buenos Aires que, dirigido por María Elena Mena, realiza también giras y recitales a nivel mundial, entre los que se destaca el Festival Internacional de Música de Shizuoka (Japón, 1988); Florencia Peralta asume en él además el papel de solista.
  35. ↑ En la tragedia griega, el coro actuaba como intermediario y se involucraba en la acción: sus cantos eran importantes y a menudo explicaban el significado de aquello que la audiencia percibía.
  36. ↑ «Imagen de la pintura». Archivado desde el original el 27 de mayo de 2016. Consultado el 28 de julio de 2013. 
  37. ↑ Hilda Chanca, "Un joven pintor", Clubs & Countries, N° 15, septiembre de 1990.
  38. ↑ El símbolo monocromático delineado por Akerman recuerda los tradicionales diagramas circulares utilizados por el hinduismo y el budismo, de ahí su apodo.
  39. ↑ En Buenos Aires, entre mayo de 1990 y marzo de 1991, Akerman presenta su obra plástica en el Banco Mayo, la Galería de las Golondrinas (Café Rupert), el Banco de la Provincia de Buenos Aires y la Galería de Arte SHA.
  40. ↑ Manila, The National Museum, Belgian Art: Images from the Belgian Collection in Manila; Here, There, Everywhere: Paintings and Drawings by Mariano Akerman, julio-agosto de 2005. La exposición de la obra de Akerman en el Museo Nacional de Filipinas se compone de veinte obras de pequeño formato que son acompañadas por una muestra de afiches (organizada también por Akerman para que la audiencia filipina se familiarice con el patrimonio cultural belga). Los afiches incluyen imágenes de las fachadas de la Grand Place en Bruselas, los Invernaderos de Laeken, varias pinturas de Rubens, Brueghel, Ensor, Delvaux y René Magritte, así como también historietas de Las aventuras de Tintín y Milú, e incluso algunas de Blake y Mortimer.
  41. ↑ "Compass," 24/7 Nocturnal Navigator, Vol. 3, No. 4, Manila, noviembre de 2005, con ilustración de Constelación A 1-15 (collage, 2000-5); "'Les Constellations Interieures' exhibit by Mariano Akerman", The Daily Tribune, Manila, 6 de noviembre de 2005; "Les Constellations Intérieures", Circuit, Manila, noviembre de 2005, p. 8, con ilustración de Constelación A 1-15 (collage, 2000-5) y Flor de ceibo (técnica mixta, 2004); Ramon E.S. Lerma, "Arts: Mariano Akerman", The Philippine Star, Manila, 7 de noviembre de 2005, p. F3, con ilustración de Principio creación-destrucción (acuarela, 2003-5); "Les Constellations Intérieures: Mariano Akerman", Wins News, Filipinas, 8 de noviembre de 2005, p. 3, en mandarín.
  42. ↑ La exposición de Akerman es individual y comprende también una conferencia sobre arte belga que el artista desarrolla por iniciativa propia. Todo ello tiene lugar en el marco de las Jornadas del IWFA, que incluyen también una muestra de artesanías pakistaníes exhibidas en el jardín de la residencia; entre ellas se destacan los bordados realizados por las mujeres de Swat (Issam Ahmed, The Christian Science Monitor, 2 de abril de 2010: el artículo menciona "la muestra de arte del argentino Mariano Akerman en Islamabad esta semana"). Wersemei nota que "una colección de 25 pinturas, collages y dibujos de Mariano Akerman se exhibió en la Residencia de la Embajada Real de Bélgica en Islamabad durante todo el mes de marzo. Las pinturas son acuarelas y técnicas mixtas, en su mayoría ejecutadas en Buenos Aires, Manila e Islamabad. [...] En estos días, otros seis collages de la colección fueron exhibidos en varias instituciones académicas en Islamabad como parte de Razones de ser, una serie de charlas educativas y la [competición] I+E [de] escritura y collage. Estas actividades vienen de la iniciativa personal de Akerman. Tienen los auspicios de la Alianza Francesa y la Embajada de Bélgica en Islamabad" ("Mariano Akerman: Un artista muy completo", Con los pies en la tierra, 6 de abril de 2010; accedido 29 de julio de 2013).
  43. ↑ "Les constellations intérieures - Mariano Akerman", Alliance Française Program, Manila, octubre-diciembre de 2005, p. 3.
  44. ↑ La entrevista, así como también las pinturas exhibidas y un recorrido por la muestra son todos difundidos a través de los programas "The Morning Show" y "Teledyario", ambos por el canal 4 de la televisión filipina y en idioma tagálog.
  45. ↑ Ramón E.S. Lerma, "Arts: Mariano Akerman", The Philippine Star, Manila, 7 de noviembre de 2005, p. F3.
  46. ↑ "À la découverte d’un artiste !" (¡A descubrir un artista!), European International School Newsletter, No. 5, Manila, 15 de diciembre de 2005, p. 5; accedido 28 de julio de 2013. Los 35 participantes debían completar un cuestionario y para hacerlo correctamente necesitaban investigar a fondo las imágenes representadas en los cuadros, así como también sus técnicas, títulos y fechas en que fueron ejecutados.
  47. ↑ José Ortega y Gasset, Ensayo de estética a manera de prólogo, 1914.
  48. ↑ Akerman en entrevista con Sasegur ("Un mensaje vital", La actualidad en el arte, mayo-junio de 1986, p. 58).
  49. ↑ Akerman, citado en "Aguas Profundas", Cronista Comercial, 27 de septiembre de 1989.
  50. ↑ Tituladas "Genuino aparentismo", estas líneas son escritas por el pintor en su libreta de apuntes (Londres, julio de 1995; Mariano Akerman, "Genuine Apparentism", Wooloo, Copenhague, 2005: Written Works, 3; "Entre las Naciones: Genuino Aparentismo", Asterisk, 27 de noviembre de 2006, accedido 17 de agosto de 2013). Akerman las retoma en su disertación "Ser y No Ser" (Universidad de Belgrano, 1999), al referirse a la Figura tumbada en un espejo, pintada por Bacon de 1971 y exhibida en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Aparentismo es un término propuesto por José Ortega y Gasset: "No se le llame realismo [...]. Mejor fuera denominarlo aparentismo, ilusionismo, impresionismo" (Meditaciones del Quijote, Madrid: Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 1914, p. 105; "Meditación preliminar", sección 8: "La pantera o Del sensualismo", donde el filósofo español se refiere a la percepción hedonista propia de las culturas mediterráneas).
  51. ↑ Akerman, citado por J.-P. Girault, "Les constellations intérieures", Alliance Française Program, Manila, octubre-diciembre de 2005, p. 3; también en " CV", Wooloo, Copenhague, 2005 (accedido 17 de septiembre de 2013; imagen).
  52. ↑ Akerman, interviewed by Anwar Abbas, "Argentinean painter Who is a Dab Hand with Brush", The Post, Islamabad, 6 de julio de 2008, B-2.
  53. ↑ Akerman, entrevistado por Anwar Abbas, "Artist’s Endeavours to promote Cultural Diversity", The Post, Islamabad, 2 de julio de 2008, sección B, p. 2.
  54. ↑ Igor Barbero para Noticias EFE de España, Islamabad, 20 de abril de 2010; "Manifestarse en Pakistán a través del arte", El Norte de Castilla, Valladolid, 20 de mayo de 2014.
  55. ↑ Mariano Akerman, "La contribución suizo-alemana a la Era de la Nueva Objetividad", 15ª conferencia del Gestalt Educational Program, Embajada de Alemania en Islamabad, octubre-noviembre de 2011.
  56. ↑ Akerman, citado por Márcia dos Santos; "Mariano Akerman: Alegria de Viver em Copacabana", Río de Janeiro, Espacio Alcázar, Expressões em Copacabana, junio-julio de 2016, 2v.
  57. ↑ Cartelera de galerías de arte, N° 9, Buenos Aires, 1986; La Nación, Buenos Aires, 3/5/1986, sección 2, p. 7: "Galería RG en Arte"; Monique Sasegur, "Mariano Akerman: un mensaje vital", La actualidad en el arte, Buenos Aires, mayo-junio de 1986, p. 58.
  58. ↑ Ciudad de Belgrano, Buenos Aires, 1988: "Muestras de Arte UB"; Silvia Liebermann, "Homini en la ciudad", Ámbito Financiero, 16 de septiembre de 1988; Clarín, 16 de septiembre de 1988: "Muestras"; La Nación, 16 de septiembre de 1988, sección 3, p. 12.
  59. ↑ J.N., "Art", The Buenos Aires Herald, septiembre de 1989; Teresita Pociello, "Mariano Akerman", Óleo y Mármol, Buenos Aires, 12-23 de septiembre de 1989, p. 3; "Artes Plásticas", Diario del Viajero, Buenos Aires, 11 de octubre de 1989, 1; "Arte Crítica", Somos, 18 de octubre de 1989, p. 22.
  60. ↑ Hilda Chanca, "Un joven pintor", Clubs & Countries, N° 15, septiembre 1990; La Nación, Buenos Aires, 6 de octubre de 1990, sección 3, p. 14: "Bellas Artes".
  61. ↑ Carmencita H. Acosta, "An Appointment with Art," What's On & Expat, XXIII/32, 7 de agosto de 2005, p. 12.
  62. ↑ "Compass", 24/7 Nocturnal Navigator, Vol. 3, No. 4, Manila, noviembre de 2005; "'Les Constellations Interieures' exhibit by Mariano Akerman", The Daily Tribune, Manila, 6 de noviembre de 2005; "Les Constellations Intérieures", Circuit, Manila, noviembre de 2005, p. 8; Ramon E.S. Lerma, "Arts: Mariano Akerman", The Philippine Star, Manila, 7 de noviembre de 2005, p. F3; "Les Constellations Intérieures: Mariano Akerman", Wins News, Filipinas, 8 de noviembre de 2005, 3; Machelle Ramos, "Interview with Mariano Akerman", National Broadcast Net, Filipinas, TV canal 4, 18 de noviembre de 2005; Maryvonne Salvan, "À la découverte d’un artiste !", EIS Newsletter, N⁰5, Manila, 15 de diciembre de 2005, p. 5 (28/7/2013; archivo).
  63. ↑ Ishrat Hyatt, "Art Historian delivers Lecture at IFWA Fundraiser," International The News, Pakistán, 30 de marzo de 2010, City News, p. 20; Issam Ahmed, The Christian Science Monitor, 2 de abril de 2010.
  64. ↑ Río de Janeiro, Espaço Alcazar, Expressões em Copacabana: Mariano Akerman, junio-julio de 2016. "Mariano Akerman: Alegria de Viver em Copacabana" (6 de mayo de 2016), texto introductorio por Márcia dos Santos, incluye citas con reflexiones del artista; texto y catálogo.
  65. ↑ El Programa Gestalt fue auspiciado por las embajadas de Suiza y Alemania en Islamabad ("Gestalt Educational Program", SBC News, Swiss Business Council of Pakistan Newsletter, № 6, enero de 2012, p. 13.
  66. ↑ Mariano Akerman, entrevistado por Igor Barbero para Noticias EFE de España, Islamabad, 20 de abril de 2010; "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistán," ABC, España (artículo); y Manifestarse en Pakistán a través del arte, MSN Video, México, ambos accedidos 27 de julio de 2013.
  67. ↑ Akerman, citado por Barbero, "Un pintor argentino educa a través del arte", ABC, Madrid, 20 de abril de 2010.
  68. ↑ Ateneo de Manila University, 15 de febrero de 2006 ("Arte argentino", Wooloo, Copenhague, 2006: "Written Works", 6 (imagen); artículo disponible via Asterisk).
  69. ↑ Desarrollado en colaboración con la escritora Mónica Ottino y el arquitecto Jorge Bozzano, el ciclo Arte e Identidad comprende una disertación titulada "Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon", dedicada al original pintor londinense (British Arts Centre, 2 de octubre de 2013), así como también una conferencia educativa denominada "El Caso Hurva" (Universidad de Belgrano, 26 de septiembre de 2013); esta última a su vez conlleva la participación de treinta estudiantes en un concurso de crítica arquitectónica comparada para luego culminar con la entrega del "Premio Impronta" al mejor trabajo. Buenos Aires, British Arts Centre de la Asociación Argentina de Cultura Inglesa, "Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon" (folleto prospectivo), septiembre de 2013; Antonela Casco, "Especiales: Conferencia 'Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon'", News BAC Online, Buenos Aires: British Arts Centre, 20 de septiembre de 2013 (información digitalizada; archivo); Mabel Salinas, "Francis Bacon: Un pintor que detonó opiniones polarizadas" Archivado el 10 de septiembre de 2015 en Wayback Machine., Terra, 27 de abril de 2015; María Fernanda Ampuero, Bacon: la vida es grito, Mundo Diners, Quito, 1 diciembre 2016, Artes: Galería; Liliana Bonvecchi, "Conferencia", Universidad de Belgrano, 23 de septiembre de 2013; "Conferencia con Mariano Akerman", Agenda UB, Buenos Aires: Universidad de Belgrano, 26 de septiembre de 2013; Universidad de Belgrano: Anuario de actividades 2013, Buenos Aires: UB, febrero de 2014, p. 16: "El templo de Jerusalén".
  70. ↑ Seminario en portugués, presentado en el Centro de Estudos Bíblicos do Rio de Janeiro como Patrimônio e Identidade: O Resgate da Memória e a Formulação da Identidade, septiembre-octubre de 2014; compuesto por tres sesiones dedicadas a explorar los siguientes tópicos: 1. texto bíblico y arte; 2. alegorías de la fe; 3. metamorfosis de las alegorías de la fe en el arte europeo (RJ-News y Asterisk, 10 de septiembre de 2014); Río de Janeiro, Consulado de Bélgica, Programa Estimulo Vesalius, julio de 2015.
  71. ↑ Río de Janeiro, Consulado de Bélgica, Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte—A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva, julio de 2015; Río de Janeiro, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Escola da História, VI Jornada de Estudos Medievais: A Cultura Medieval para além da Cristandade Latina, ed. Paulo André Leira Parente y Miriam Cabral Coser, agosto-septiembre 2015; "VI Jornada de Estudos Medievais da UNIRIO", Unirio História, Río de Janeiro: Escola de História, 2 de septiembre de 2015; Fernanda Míguez Bastos, "El legado sefaradita en las artes visuales", Instituto Cervantes, Río de Janeiro, 21 de septiembre de 2015; Iván Augusto Briceño Linares, "Educación: Llegar al hueso del asunto", A puerta cerrada, Bogotá, 25 de septiembre de 2015 (archivo); Mauro Band, "Ciclo Acervo e Memória", Informativo ASA, 1 de octubre de 2015; Giovanni Maria Ponta di Colnago, "Vesalius: O Homem no Centro", Istituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro, 5 de octubre de 2015 (archivo); Sara Gruman, "Ciclo Acervo e Memória", Boletim ASA, 26 de octubre de 2015: Novidades; Sebastián D'Alessio, Palestra "Sonhos de Pintores e Configurações do Imaginário" de Mariano Akerman, Consulado General de la República Argentina, Río de Janeiro, noviembre de 2015; Rio de Janeiro, Pontificia Universidade Católica, Em Diálogo: 50 Anos da Declaração Nostra Aetate, 3 de noviembre de 2015; "Em Diálogo" Archivado el 17 de noviembre de 2015 en Wayback Machine., Notícias PUC-Rio, 6 de noviembre de 2015; "PUC-Rio realiza seminário Em Diálogo", Assesoria de Comunicação Social PUC-Rio, 8 de noviembre de 2015; "Em Diálogo" Archivado el 17 de noviembre de 2015 en Wayback Machine., PUC Urgente, № 1281, Rio de Janeiro, 9-15 de noviembre de 2015, p. 7; Olívia Nielebock y Dayane Barbosa, "Campus: Diálogo", Jornal da PUC, Río de Janeiro, 11 de noviembre de 2015 (consultado 12 de noviembre de 2015).
  72. ↑ Contenidos del programa; "Hajavaia haiehudit baomanuiot haiafot" (La experiencia judía con las bellas artes), Ginot Hair, marzo-abril de 2017, p. 1 (Alon); Ahuva ben Horin, "Masoret vejidush" (Tradición e innovación), Jerusalén: Beit Hakerem Community Center, 25 de mayo de 2017; "Gilgulei Heajer bamisjak haomanuti shel Francis Bacon" (Metamorfosis del Otro en el juego artístico de Francis Bacon), en: Emma Fanner Maayan, Mifgashim im Heajer: Hamuflah, Hamesakren ve-Hamesukan (Encuentros con la otredad: lo maravilloso, lo curioso y lo peligroso), Haifa: Universidad de Haifa, 12 de junio de 2017, fol. 4v (Nofei Iedah); Jerusalén, Consulado General de Bélgica, Tradition and Innovation in Belgian Art: Masterpieces of Mimesis and Fantasy, 5 de julio de 2017; "Mariano Akerman: Entre ciel et terre, voyage à travers l'art français", Institut français de Jérusalem Romain Gary, marzo de 2018, RDV Mediathèque; "Mars 2018, moins de la francophonie: Conférence Beaux-Arts: Bruxelles fin de siècle par Luis Mariano Akerman", Institut français de Jérusalem, marzo de 2018; "Conférence de Mariano Akerman: Entre ciel et terre, voyage à travers l'art français", Institut français de Jérusalem Chateaubriand, 12 de marzo 2018, Open Agenda; Katty-Clara Bisraor Ayache, "À la page fête sa naissance", En direct de Jérusalem, 29 de abril 2018; "Bnei ta'arovet, 'dam mujtam': tziur hacastot kemivne mashmauti" (Hijos de mezcla, 'sangre 'manchada': la pintura de castas como estructura significativa), en Ramat Gan, Universidad Bar-Ilan, 8 de mayo de 2018.
  73. ↑ El ciclo comprendió ocho disertaciones: (1) "Construction and Destruction of Synagogues in Jerusalem: The Hurva Metamorphoses, 1721-2010," en Ramat Gan, Universidad Bar-Ilan, Foro de Investigadores, 24 de diciembre de 2018; (2) "Patrimonio histórico: Templo Libertad," en Buenos Aires, Universidad de Belgrano, 14 de de marzo de 2019; (3) "Templo Libertad: Arquitectura, Historia e Identidad," en Buenos Aires, Sociedad Hebraica Argentina, 19 de marzo de 2019; (4) "Recorrido histórico y arquitectónico por el Templo Libertad," en Buenos Aires, Templo Libertad, 21 de marzo de 2019; (5) "Beit hakneset berehov Libertad: shorashim vehashlajot" (Templo Libertad: raigambre y proyección), en Ramat Gan, Universidad Bar-Ilan, Foro de Investigadores, 2 de diciembre de 2019; (6) "Modus operandi: hahistorion veobiekt haomanut," en Ramat Gan, Universidad Bar-Ilan, Foro de Investigadores, 26 de octubre de 2021; (7) "The Germanic Factor in Jewish Buenos Aires, 1846-1932," en Herzlia, Malon Daniel, II Congreso de Estudios Alemanes: Idioma, Cultura y Sociedad, desarrollado por el Instituto Leo Baeck de Jerusalén, junio de 2022; (8) "Alejandro Enquin and the Temple of Roots and Wings: Signs of Self-Consciousness, Identity and Integration in the First Metropolitan Synagogue of Argentina," en Ramat Gan, Universidad Bar-Ilan,Diversidad e Intercambio, organizado por el Instituto de Estudios Avanzados de Israel, enero de 2023.
  74. ↑ Rosalinda L. Orosa, "Sundry Strokes", The Philippine Star, Manila, 18 de mayo de 2005; Philippine Star Online, consultado 1 de septiembre de 2014.
  75. ↑ Joel de Leon, "Lectures, Workshops and Events This Week: Suggestive Paradoxes", Ateneo de Manila University, 29 de junio de 2005.
  76. ↑ "The Museum features Belgian Art Lecture," DLSU Newsletter, De La Salle University, Vol. 37, No. 4, Manila, 13 de junio de 2005.
  77. ↑ F.C. Garcia, "Istilo ng sining Belgium, tinalakay sa exhibit" (Obras maestras del arte belga, en tagálog), The Varsitarian, University of Santo Tomas, Vol. LXXVII, N° 3, Manila, 6 de agosto de 2005 (accedido 29 de julio de 2013).
  78. ↑ Carmencita H. Acosta, "An Appointment with Art", What’s On & Expat, Vol. XXIII, N° 32, 7 de agosto de 2005, p. 12.
  79. ↑ Camille L. de Guia, "Thomasians win in Essay Tilt", The Varsitarian, Vol. LXXVII, N° 4, 9 de septiembre de 2005.
  80. ↑ Annika Markovic, "Events: Linnaeus 2007", Embajada de Suecia, Manila, 15 de diciembre de 2006.
  81. ↑ "In the Spirit of Linnaeus," EU News (Delegación de la Comisión Europea para Las Filipinas), Vol. 4, N° 4, diciembre de 2006, p. 13.
  82. ↑ Inger Ultvedt, "60 Years of Diplomatic Relations between Philippines and Sweden and the 300th Anniversary of the Birth of Carl Linnaeus", Scandasia, Tailandia, 11 de enero de 2007.
  83. ↑ Rapeepat Jumnongjit, "Linnaeus's Series of Events To Be Continued", Scandasia, Tailandia, 1 de febrero de 2007.
  84. ↑ Xavier Banès, "Linnaeus 2007", EIS Letter (European International School Newsletter), febrero de 2007, p. 4; accedido 21 de septiembre de 2013.
  85. ↑ Beth Day Romulo, "Win a Trip o Sweden", Philippine Panorama: Weekly Magazine of The Manila Bulletin, 18 de febrero de 2007, pp. 16-17.
  86. ↑ Maria Presson, "Linné i Taytay", Hoppets Stjärna, Scandinavia, 6 de marzo de 2007.
  87. ↑ Twink Macaraig, "Interview with Friedrik Agerhem and Mariano Akerman", ABS-CBN News, TV canal 27, Filipinas, 23 de febrero de 2007, programa "Take One".
  88. ↑ Romulo, "Win a Trip o Sweden", Philippine Panorama, 18 de febrero de 2007, pp. 16-17.
  89. ↑ Shahid Hussain, "The Discovery of Belgian Art", Doodh Patti, 13 de junio de 2008.
  90. ↑ Mylene Soriano, "June 26: Discovering Belgian Art"], United Nations Community Bulletin, Islamabad, Vol. 12, N° 13, junio de 2008, p. 1; ver también "About Town", Daily Times, Pakistán, 13 de junio de 2008 (consultado 18 de diciembre de 2014).
  91. ↑ Hasnat Malik, "Lecture on Belgian Artwork," The Post, Islamabad, 27 de junio de 2008, p. 2, col. 3.
  92. ↑ Peerzada Salman, "Karachi: Between Reality and Fantasy", Dawn News, Karachi, 14 y 15 de junio de 2008; accedido 29 de julio de 2013. El artículo Salman incluye una reproducción del óleo Entierro precipitado, realizado por el belga Antoine Wiertz en 1854. Ejecutado con considerable realismo, este trabajo es temáticamente romántico y posee como protagonista una perturbadora figura con mortaja que en un gesto dramático extiende su mano e intenta escapar del ataúd donde, acaso por equivocación, fue depositada prematuramente. Junto con otros, este trabajo fue analizado e interpretado por Akerman en Karachi.
  93. ↑ "Engagements: Belgian Art", Dawn Metropolitan, 26 de junio de 2008, p. 19; ""Arte visual belga con Mariano Akerman en el IFWA Center, Islamabad", Danka, 26 de junio de 2008 (consultados 7 de octubre de 2014). Una referencia acerca del evento es publicada poco después por la Alianza Francesa de Islamabad.
  94. ↑ Jonaid Iqbal, "Art Historian highlights Cultural Diversity Genesis," Business Recorder, Islamabad-Lahore-Karachi, 27 de junio de 2008, p. 8.
  95. ↑ Anwar Abbas, "Artist endevours to promote Art and Culture", The Post, Pakistán, 2 de julio de 2008, sect. B, p. 2; y "Argentinean Painter Who is a Dab Hand with Brush", The Post, 6 de julio de 2008, Islamabad News, B-2.
  96. ↑ "Art Appreciation Lecture by Mariano Akerman: Discovering Belgian Art", Alliance Française d'Islamabad, junio de 2008-marzo de 2010, Cultural Activities; "Discovering Belgian Art, by Mariano Akerman", Alliance Française, Lahore, 11 de abril de 2009, Cultural Events; "Lahore: Discovering Belgian Art, A Lecture by Mariano Akerman", Daily Times, 11 de abril de 2009, suplemento "Time Out", p. 10; Qudsia Rahim, "Mariano Akerman: Discovering Belgian Art at the NCA Auditorium", Danka, Lahore, 11 de abril de 2009; ambos accedidos 29 de julio de 2013.
  97. ↑ Entre las obras premiadas del concurso de collage se destaca una que muestra "la desnudez del hombre ante las crisis o la fuerza de la vida frente a la destrucción" ("El día en imágenes: las mejores fotos del día", RTVE.ES, 20 de abril de 2010, foto 2: Igor Barbero, Noticias EFE, España; accedido 20 de mayo de 2014).
  98. ↑ La conferencia tiene lugar en el marco de las Jornadas del IWFA, que incluye una muestra de artesanías pakistaníes, entre ellas se destacan los bordados realizados por mujeres de Swat que perdieron a sus maridos e intentan alimentar a sus respectivas familias a partir de esa nueva ocupación (Issam Ahmed, The Christian Science Monitor, 2 de abril de 2010: « An art exhibit in Islamabad by Argentinean Mariano Akerman this week showcased some of the best designs » (trad. Muestra de arte por el argentino Mariano Akerman exhibió algunas de las mejores composiciones esta semana en Islamabad; WBM, 4 de abril de 2010); "Art Historian delivers Lecture IFWA", PakStudy, 30 de marzo de 2010; ambos accedidos 27 de julio de 2013).
  99. ↑ In Sun Choi, "Art from Belgium, An art-appreciation conference by Mariano Akerman," IFWA (International Foreign Women's Association), 8 de abril de 2010.
  100. ↑ Ishrat Hyatt, "Art Historian delivers Lecture at IFWA Fundraiser", International The News, 30 de marzo de 2010, p. 20.
  101. ↑ Sophie Ali Kahn "Lecture by Mariano Akerman", ICAS (Islamabad College of Arts & Sciences), Islamabad, 23 de abril de 2010 (archivo).
  102. ↑ Nota de Igor Barbero para Noticias EFE de España, Islamabad, 20 de abril de 2010; "Manifestarse en Pakistán a través del arte", MSN Video, México; y "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistán", ABC, Madrid; ambos accedidos 27 de julio de 2013
  103. ↑ Declaraciones en inglés de Nawab a Barbero, "Manifestarse a través del arte", MSN Video, 20 de abril de 2010, con traducción simultánea en español (consultado 27 de julio de 2013).
  104. ↑ Ese mismo año, Akerman enseña también español en la Alianza Francesa de Islamabad.
  105. ↑ "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistán", La Verdad, Murcia; ABC, Madrid; Diario Vasco, San Sebastián; Diario de Ibiza, Baleares; Arte Fe, Santa Fe (Argentina); Sun Sentinel, Fort Lauderdale, Florida (Estados Unidos), 20 de abril de 2010; "Vuelta al mundo: Islamabad", Hoy Digital, Santo Domingo, República Dominicana, 20 de abril de 2010; "Manifestarse en Pakistán a través del arte", ADN (España) y MSN Video (México); "Xornadas de Akerman en Paquistán: Entrega de premios ó mellor collage en Islamabad"], Galicia Hoxe, 20 de abril de 2010 (archivo); "Un pintor argentí educa a través del'art," Periòdic d'Andorra, 21 de abril de 2010 (documentación; fuentes consultadas 24 de agosto de 2015).
  106. ↑ „Deutsche Kunst – ihre Wandlungen und ihre Besonderheiten. Eine Vorlesungsreihe von Mariano Akerman“ (Arte alemán: sus particularidades y transformaciones) y „Deutsche Kunst – Form und Bedeutung. Eine Vorlesungsreihe von Mariano Akerman“ (Arte alemán: forma y significado), Der Deutschen Botschaft Islamabad, mayo y noviembre de 2010 (ambos consultados 31 de julio de 2013).
  107. ↑ Ishrat Hyatt, "Lectures Series on German Art", International The News, Pakistán, 14 de mayo de 2010, City News, p. 20 (versión digital, accedida 27 de septiembre de 2013).
  108. ↑ "Pak-German Visual Arts Discussed," Daily Times, Pakistán, 27 de mayo de 2010 (versión digital de Farlex en The Free Library, accedida 18 de abril de 2014).
  109. ↑ Director's Report, 2007-2010, National Institute of Pakistan Studies, Quaid-i-Azam University, Islamabad, diciembre de 2010, p. 33, 4.29; accedido 28 de julio de 2013.
  110. ↑ "Gestalt Educational Program", SBC News, Swiss Business Council of Pakistan Newsletter, № 6, enero de 2012, p. 13 (consultado 18 de diciembre de 2014).
  111. ↑ "Embassies of Switzerland and Germany present 'Gestalt': Theory and Design in the Age of New Objectivity, Fifteen Educational Lectures by Mariano Akerman, Architect and Art Historian", Pakistan Observer, 3 de noviembre de 2011 (archivo); "Gestalt Program: Theory and Design in the New Objectivity Age", Swisspak.com, Islamabad: CIIT, noviembre de 2011.
  112. ↑ „Gestalt – Theorie und Gestaltung im Zeitalter der neuen Sachlichkeit“ (Gestalt: todo integrado, experimentación e identidad), Der Deutschen Botschaft, Islamabad, octubre-noviembre de 2011 (consultado 27 de julio de 2013).
  113. ↑ "Gestalt Program", Swisspak.com, 2011.
  114. ↑ Ishrat Hyatt, "Gestalt Programme Launching Event", International The News, 22 de octubre de 2011, City News, p. 19; versión reproducida en línea como "Swiss Envoy hosts Opening Function" (consultado 18 de junio de 2015).
  115. ↑ Maqbool Malik, "Tradition meets Modernisation", The Nation, 24 de octubre de 2011.
  116. ↑ Mariano Akerman entrevistado por Faisal Kahn para Dawn TV, programa emitido en Pakistán el 25 de octubre de 2011.
  117. ↑ Almas Haider Naqvi, "Other is the Same Side of the Picture", Dataline Islamabad, 22 de octubre de 2011, p. 4.
  118. ↑ Gauhar Zahid Malik, "Embassies of Switzerland and Germany present 'Gestalt': Theory and Design in the Age of New Objectivity, Fifteen Educational Lectures by Mariano Akerman, Architect and Art Historian", Pakistan Observer, 3 de noviembre de 2011, p. 9.
  119. ↑ Ilona Yusuf, "Enhancing Perception: The Gestalt Lectures and Collage Competition", Blue Chip Magazine, Vol. 8, N° 87, Islamabad, enero-febrero de 2012, pp. 16-19.
  120. ↑ "Embassies of Switzerland and Germany present 'Gestalt': Theory and Design in the Age of New Objectivity", Pakistan Observer, 3 de noviembre de 2011 (accedido 18 de abril de 2014).
  121. ↑ Sara Mahmood, "Mariano Akerman: Bridging Cultures", Blue Chip Magazine, enero-febrero 2012, pp. 20-24; traducción al español, 15 de marzo de 2012; accedida 6 de agosto de 2013.
  122. ↑ Iván Augusto Briceño Linares, "Educación: Llegar al hueso del asunto", A puerta cerrada, Bogotá, 25 de septiembre de 2015 (archivo).
  123. ↑ a b Manila, Embajada de Bélgica, The Belgian Contribution to the Visual Arts, mayo-julio 2005; Manila, Embajada de Suecia, In Spirit of Linnaeus, enero-febrero 2007.
  124. ↑ Artículo publicado en Ideas en Arquitectura, ed. Alfonso Corona Martínez, Vol. 1, No. 1, Buenos Aires: Fundación Universidad de Begrano, marzo de 1997, ilus., ISBN 950-07-0315-7, pp. 6-9; versión inglesa: "The Evocative Character of Louis Kahn's Hurva Project," en: The Real and Ideal Jerusalem in Jewish, Christian and Islamic Art, ed. Bianca Kühnel, CFJA, 1997-98, ilus., ISBN 9653910078, 9789653910072, pp. 245-253.
  125. ↑ "Bacon: Painter with a Double-Edged Sword", Blue Chip Magazine, marzo 2012, pp. 29-33; presentado en Buenos Aires, British Arts Centre, "Ser y No Ser: Identidad en el Arte de Francis Bacon", 12 de octubre de 2013 (Bacon en Buenos Aires).
  126. ↑ "A Passion for Hope through Imagination", Blue Chip Magazine, abril 2012, pp. 18-22; en colaboración con Hannyia Abid; texto integral en castellano.
  127. ↑ Tras haber entrevistado a Néstor Rubé, Akerman escribe el ensayo titulado "Espátula al desnudo", donde examina los trabajos de ese pintor rosarino e indica sus referentes en la tradición occidental. Espátula al desnudo, Impronta, 9 de julio de 2015; "El argentino Néstor Rubé expone en Río de Janeiro", Argentina en Noticias, 8 de julio de 2015; el sitio oficial del Consulado General de Argentina en Río de Janeiro indica la "reseña realizada por el pintor e historiador del arte Mariano Akerman" ("Exposición", crioj.cancilleria.gov.ar, consultado 30 de julio de 2015).
  128. ↑ Inicialmente escritas en castellano y atribuidas a 'Passepartout' (pseudónimo), las seis notas de Mariano Akerman son traducidas al portugués por Sara Gruman, quien las publica bimensualmente en el Boletín de la carioca Associacão Scholem Aleichem, entre diciembre de 2015 y octubre de 2016. Tales notas son incorporadas en una nueva columna del Boletín titulada "ARTE E IDENTIDAD", donde Akerman es tácitamente introducido como "Artista plástico, arquitecto e historiador del arte. Investigador sudamericano especializado en comunicación visual. Conferencista independiente con 12 premios internacionales en Arte y Educación" (Boletim ASA, Río de Janeiro, 2015-16; consultado 23 de mayo de 2018). Las notas pueden a su vez ser consultadas tanto en portugués como en castellano (Asterisk).
  129. ↑ Atualidade Teológica, Vol. 20, No. 54 (Pontifícia Universidade Católica, Río de Janeiro, 2016), pp. 807-831; PDF; contexto e ilustraciones; consultado 28 de diciembre de 2016).
  130. ↑ "Jadis et aujourd'hui: art et identité dans le pays du lait et du miel", À la page: revue culturelle de langue française, ed. Liliane Limonchik, n°1 (2018), pp. 40-43. ISSN 2617-0469. Acerca de la participación de Mariano Akerman en la mencionada publicación, véase Katty-Clara Bisraor Ayache, "À la page fête sa naissance", En direct de Jérusalem, 29 de abril de 2018.
  131. ↑ "Les origines du Temple de la Liberté à Buenos Aires, 1860-1932", À la page, n°2 (2019), pp. 54-59.
  132. ↑ "Objet d'art: une pièce d'orfèvrerie syncrétique", À la page, n°3 (2020), pp. 30-33; texto integral en francés.
  133. ↑ "L'héritage fascinant d'Henri Stein", À la page, n°4 (2021), pp. 18-22.
  134. ↑ "Le rayonnant Tétragramme du peuple hébreu", À la page, n°5 (2022), pp. 50-57.
  135. ↑ "Tradition et innovation: signes d'identité et d'intégration de la première synagogue métropolitaine d'Argentine", À la page, n°6 (2023), pp. 40-44.

Enlaces externos[editar]

  • Arte alemán: sus particularidades y transformaciones, Embajada de Alemania, Islamabad, mayo de 2010, en alemán e inglés
  • Forma y Significado, Embajada de Alemania, Islamabad, noviembre-diciembre de 2010, en alemán e inglés
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