Olga de Amaral

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Olga de Amaral
Información personal
Nacimiento 1932 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bogotá (Colombia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Colombiana
Educación
Educada en Cranbrook Academy of Art (desde 1954) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista textil, diseñadora y tejedora Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo De Amaral, Olga‏ Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Fiber art Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web olgadeamaral.art Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Olga Ceballos de Amaral (nacida en 1932[1]​) es una artista textil colombiana conocida por sus obras abstractas a gran escala hechas con fibras y cubiertas de pan de oro y/o plata, que ha ayudado a expandir los límites de lo que tradicionalmente entendemos como arte[2]​. Debido a su habilidad para conciliar las preocupaciones locales con los desarrollos internacionales, de Amaral se convirtió en una de las pocas sudamericanas que se dio a conocer internacionalmente por su trabajo en fibra durante los años 1960 y 1970.[3]​También se la considera una importante practicante en el desarrollo de la abstracción latinoamericana de posguerra. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Biografía y formación[editar]

Olga de Amaral nació Olga Ceballos Vélez el 14 de Junio de 1932 en Bogotá, Colombia, de padres antioqueños. Sus relaciones y recuerdos con el campo y las labores artesanales, serán determinantes en su desarrollo artístico. Como recuerda Galaor Carbonell  “en las ferias y en los mercados de los pueblos, la madre, tal como recuerda Olga, visitaba a los artesanos que elaboraban recipientes cerámicos o de cestería, o a campesinas que hilaban y hacían ruanas y mantas.”[4]

Cuando tuvo que decidir qué estudiar, encontró que en la Colombia de 1951 las profesiones abiertas a las mujeres eran casi inexistentes. Eventualmente, en parte por que no tenía mucho de dónde escoger, decidió estudiar dibujo arquitectónico en el Colegio Mayor de Cundinamarca en Bogotá. La institución ofrecía un pensum complejo que combinaba materias como historia del arte y la teoría de la arquitectura, el dibujo, las matemáticas y la composición , dictadas por un destacado grupo de profesores artistas y arquitectos como Hans Richter, Alberto Arboleda y Eduardo Ramírez Villamizar, Hans Drews Arango, Luz Amorocho Carreño, Álvaro Moreno, Dicken Castro, Jaime Humberto Londoño, Arturo Robledo Ocampo y Hernán Viecco. [5]

Tras graduarse en 1952, realizó un año de práctica con Eternit Colombia, dibujando cerchas metálicas e instalaciones sanitarias. Una vez concluído, su alma mater le ofreció la dirección del Departamento de dibujo arquitectónico, cargo que aceptó y que desempeñó durante más de un año, desarrollando sus habilidades administrativas y organizativas como diseño de pensums y  manejo de presupuestos y personal[4]​.

Fue Hans Drews Arango quién la puso en contacto con la Cranbrook Academy of Art, institución que la acogería durante 1954, junto con otras egresadas del programa como Marlene Hoffmann y Stella Bernal[5]​, con la condición que renunciaran a obtener cualquier certificado o título de la institución. La rama de textiles era la única que no hacía exigencias académicas de título universitario, así que decidieron entrar allí. En 2022 obtuvo un grado honorífico en Bellas Artes de esta institución.[6]

Sobre su paso allí como estudiante relata: "En Cranbrook, el taller textil tenía ocho telares colocados contra las ventanas: uno de ellos, en la esquina, sería mi hogar durante un año. Allí viví mis momentos más íntimos de soledad; nació mi certeza sobre el color; su fuerza; sentí que amaba el color como si fuera algo tangible. También aprendí a hablar en color. Recuerdo con nostalgia esa experiencia en la que las almas se tocaron las manos”[7]​. Allí conoció también a su futuro esposo, Jim Amaral.

En 1973 ganó el Guggenheim Fellowship. En 1971 obtuvo el Primer premio en el XXII Salón Nacional de Artistas de Colombia.

Entre 1966 y 1967 funda y es la directora del Departamento de Textiles de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.

Vida personal[editar]

El matrimonio Amaral Ceballos tiene dos hijos, Diego, fundador de Amaral Editores SAS (antes Zona Ltda.) y Andrea, arquitecta.

Su sobrina es la arquitecta, paisajista y activista Diana Wiesner Ceballos.

La Casa Amaral (1968-70) fue diseñada por el arquitecto Rogelio Salmona para la pareja de artistas.  

Exposiciones Individuales[editar]

1960 Sociedad Colombiana de Arquitectos, Bogotá, Colombia.[4]

1961 Galería El Callejón, Bogotá, Colombia.

1966 T.A.B, Bogotá, Colombia

1966 Museo de Bellas Artes, Universidad de Carabobo. Caracas, Venezuela.

1967 Galería Jack Lenor Larsen, Nueva York, USA.

1967 Hall´s, Kansas City, Missouri, USA.

1967 Museo West, San Francisco, California, USA.

1969 Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá Colombia.

1970 Museo of Contemporary Craft, Nueva York, USA.

1972 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.

1973 Galería La Demeure, París, Francia.

1973 Banco Nacional, París, Francia.

1973 Galería André Emmerich, Nueva York, USA.

1974 Galería Bonython, Sydney, Australia.

1974 Galería South Yarra, Melbourne, Australia.

1975 Galería Rivolta, Lausanne, Suiza.

1975 Galería Artwave, Nueva York, USA.

1975 Galería Belarca, Bogotá Colombia.

1977 Galería Florence Dulh, Nueva York, USA.

1977 La Galería, Quito, Ecuador.

Exposiciones Colectivas[editar]

1967 “Textiles colombianos”. Colombian Center, Nueva York, USA.[4]

1967 III Bienal Internacional de Tapicería. Lausanne, Suiza.

1968 “The intersection of the line”. California State, College, USA.

1969 Museo de arte de Detroit, Michigan. USA.

1969 “Wall Hangings”. Museo de Arte Moderno. Nueva York, USA.

1969 Universidad de Purdue, Indiana, USA.

1970 Galería Buchholz. Munich, Alemania.

1970 Segunda Bienal de Arte Coltejer. Medellín, Colombia.

1970 “Textile Construction”. Galería Ruth Kaufmann, Nueva York, USA.

1971 V Bienal Internacional de Tapicería. Lausanne, Suiza.

1971 Galería Zacheta, Varsovia, Polonia.

1971 “Deliberate entanglements”. Galería de Arte UCLA, Los Ángeles, California.

1971 XXII Salón de artistas nacionales, Bogotá, Colombia.

1972 III Bienal de Arte de Coltejer, Medellín, Colombia.

1973 Trienal de Milán, Milán, Italia.

1973 Instituto de Artes, Detroit, Michigan, USA.

1973 “32 Artistas Colombianas”. Museo de Arte Moderno, Bogotá Colombia.

1973 “32 Artistas Colombianas”. Fundación Mendoza, Caracas, Venezuela.

1973 “Fiberwork”. Galería Lowe, Nueva York, USA.

1973 Galería de arte Govett Brewster, Nueva Zelandia.

1974 XXV Salón Nacional de Artistas Visuales

1975  VII Bienal Internacional de Tapicería, Lausanne, Suiza.

1975 “Arte colombiano a través de los siglos”. Petit Palais, París, Francia.

1975 “Superficies”. Grand Palais, Paris, Francia.

1975 Festival D'Anjou. Anger, Francia.

1976 Museo Ingres. Montauban, Francia.

1976 XVIII Bienal Internacional de Tapicería, Lausanne, Suiza.

1977 “Fiberwork: The Americas and Japan”. Museo de Arte Moderno, Kyoto, Japón.

2016. "Estados Presentes". Galería Casa Cano.[8]

2017. "De la Línea al Espacio". Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.[9]

Bibliografía[editar]

  • Gran Enciclopedia de Colombia del - Círculo de Lectores - Bogotá
  • Arte de Colombia - Editorial Salvat - Bogotá
  • Guerrero, M. T. (1994). Origen del arte textil colombiano contemporáneo. Historia Crítica/Historia Crítica, 9, 82-93. https://doi.org/10.7440/histcrit9.1994.10
  • Badawi, H. (2020). Historia urgente del arte en Colombia: dos siglos de arte en el país.

Referencias[editar]

  1. Morrill, Rebecca,; Wright, Karen, 1950 November 15-; Elderton, Louisa,. Great women artists. ISBN 978-0-7148-7877-5. OCLC 1099690505. Consultado el 22 de marzo de 2020. 
  2. Badawi, Halim (2020). Historia urgente del arte en Colombia: dos siglos de arte en el país (2a edición edición). Crítica. ISBN 978-958-42-8334-4. 
  3. Porter, Jenelle,; Institute of Contemporary Art (Boston, Mass.),; Wexner Center for the Arts,; Des Moines Art Center,. Fiber : sculpture 1960-present. ISBN 978-3-7913-5382-1. OCLC 878667652. Consultado el 22 de marzo de 2020. 
  4. a b c d Carbonell, Galaor (1979). Olga de Amaral: desarrollo del lenguaje. Capítulo 1. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  5. a b Guerrero, María Teresa (1994-01). «Origen del arte textil colombiano contemporáneo». Historia Crítica (9): 82-93. ISSN 0121-1617. doi:10.7440/histcrit9.1994.10. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  6. «Olga de Amaral to Receive Honorary Master of Fine Arts Degree from Cranbrook Academy of Art». Cranbrook Academy of Art. 5 de mayo de 2022. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  7. Amaral, Olga de (2015). Olga de Amaral: el manto de la memoria (Segunda edición en español (2015) edición). Amaral Editores. ISBN 978-958-58126-0-4. 
  8. «Estados presentes - Jim y Olga de Amaral - Casa Cano». www.casacano.co. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  9. «DE LA LÍNEA AL ESPACIO». MAMBO. Consultado el 27 de abril de 2024. 

Enlaces externos[editar]

https://www.olgadeamaral.art/