Paco Azorín

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Paco Azorín
Información personal
Nombre de nacimiento Francisco Azorín Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 2 de noviembre de 1974 Ver y modificar los datos en Wikidata (49 años)
Yecla (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Barcelona España
Nacionalidad Española
Ciudadanía Española
Educación
Educado en Instituto del Teatro Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de escena, Escenógrafo y Productor
Empresa Metaproducciones S.L. [1]
Miembro de Academia de las Artes Escénicas de España Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.pacoazorin.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Premio Butaca / Premio Céres / Premio ADE / Premio Crítica Serra d'Or / Premios de la Generalidad Valenciana / Premio Públics de Tarragona

Paco Azorín (Yecla, 2 de noviembre de 1974) es un director de escena, escenógrafo y productor español. Vive entre Barcelona (ciudad en la que se formó y en la que empezó su carrera profesional) y Sevilla.

Biografía[editar]

Formado en el Instituto del Teatro de Barcelona (1992-1996). Rápidamente empezó a trabajar para algunos de los directores y coreógrafos más importantes del país, como Carme Portaceli, Lluís Pasqual, Víctor Ullate, Mario Gas, Ernesto Caballero, Helena Pimenta o Sergi Belbel. En sus primeros trabajos ya demostró una gran capacidad para captar el mensaje de las obras, reflejándolo en los escenarios, con una gran economía de medios.

En 2003 fundó el Festival Shakespeare de Santa Susana, único festival de todo el estado dedicado íntegramente a la figura del dramaturgo inglés[cita requerida]. Fue el director de las cuatro primeras ediciones (2003-2006). Desde el año 2007 colabora impartiendo clases en el Instituto del Teatro de Barcelona, así como organizando másteres en diversos países. Tiene también una amplia actividad como director de escena, tanto de espectáculos de teatro como de lírica.

Desde 2002 ha producido más de una decena de espectáculos teatrales, siendo los más recientes Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre, en coproducciones con el Centro Dramático Nacional y Metaproducciones. Julio César de William Shakespeare, en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (2013), el Teatro Circo de Murcia y Metaproducciones.

Premios[editar]

  • Premio Alfonso X de la Cultura de la Región de Murcia 2022.
  • Premio de la Crítica Serra d’Or 2021 por "Poder i Santedat"
  • Premio Cerino 2018 a la mejor escenografía por "Filoctetes"
  • Premio Amics de l'opera 2017 del Teatre Principal de Palma al mejor montaje teatral por "María Moliner".
  • [1]Premio Ceres 2013 a la mejor escenografía por "El veneno del teatro" y "El lindo Don Diego".
  • Premio periódico 7 DIAS al mérito cultural.
  • [2]Premio de la Asociación de Directores de Escena de España 2009 a la mejor escenografía por “la casa de Bernarda Alba".
  • [3]Premio Butaca 2009 a la mejor escenografía por “la casa de Bernarda Alba”.
  • Premio de la Generalidad Valenciana 2008 a la mejor escenografía por “los enredos de Scapin”.
  • Premio Públics de Tarragona 2006 a la mejor escenografía por “El método Gronholm”.
  • Premio de la Generalidad Valenciana 2005 a la mejor escenografía por “sopa de pollo con cebada”
  • [4]Premio Butaca 2004 por “Lear”.
  • Premio de la Crítica Serra d’Or 2004 a la aportación teatral más interesante.

Nominaciones a los Premios Max:

  • 2013. Mejor adaptación teatral: "Julio César".
  • 2013. Mejor escenografía: "El lindo don Diego".
  • 2009. Mejor escenografía: "La casa de Bernarda Alba".

Principales trabajos de ópera y zarzuela[editar]

Como director[editar]

Como escenógrafo[editar]

Principales trabajos de teatro[editar]

Como director[editar]

Como escenógrafo[editar]

Principales trabajos para danza y musical[editar]

  • In paradisum, coreografía de Antonio Ruz. Teatros del Canal, 2021.
  • Presente, coreografía de Antonio Ruz. Teatros del Canal, Madrid, octubre de 2018
  • Electra, músicas de Pablo Martín Caminero, Diego Losada y Moisés Sánchez. Dirección y coreografía de Antonio Ruz. Ballet Nacional de España. 2017.
  • Carmen, de Georges Bizet y Pedro Navarrete, coreografía y dirección de Víctor Ullate. Victor Ullate Ballet Comunidad de Madrid. 2017.
  • Moustache, dirección y coreografía de Coco Comín. Teatro Apolo de Barcelona, 2016.
  • El amor brujo, de Manuel de Falla, coreografía y dirección de Víctor Ullate. Teatro de Vichy, Francia y Teatro Real de Madrid. 2014.
  • Bolero, coreografía y dirección de Víctor Ullate. Teatro Jovellanos, Gijón. 2013.
  • Nexos / Y / Jaleos, coreografía y dirección de Víctor Ullate. Teatros del Canal. 2013.
  • La venus de Willendorf, de Iago Pericot. Coreografía de Jordi Cortés. Festival Grec Barcelona, 2010
  • Wonderland, coreografías de Víctor Ullate y Eduardo Lao. Teatros del Canal, Festival de Peralada, 2010
  • El arte de la danza, dirección y coreografías de Víctor Ullate y Eduardo Lao. Ballet de la Comunidad de Madrid. Teatro Cuyás. Las Palmas de Gran Canaria, 2010
  • Beethoven, dirección y coreografías de Víctor Ullate y Eduardo Lao. Ballet de la Comunidad de Madrid. Teatro Albéniz. Madrid, 2008
  • El amor brujo, de Manuel de Falla. Coreografía de Ramón Oller. Ballet de la Generalidad Valenciana. Teatro Principal. Valencia, 2008
  • Mozartnu''' 1986-2008. Idea y dirección de Iago Pericot. Coreografía de Jordi Cortés. Mercado de las Flores. Barcelona, 2008
  • 2 you maestro, coreografía y dirección de Víctor Ullate. Ballet de la Comunidad de Madrid. Teatro Real. Madrid, 2008
  • Samsara, coreografía y dirección de Víctor Ullate. Ballet de la Comunidad de Madrid. Teatro de Madrid, 2006.
  • Paella mixta, coreografía y dirección de Sol Picó. Teatro Nacional de Cataluña y Forum de las Culturas 2004
  • Jump start and jazz, de Wynton Marsalis. ITDansa. Orquesta de cámara del Teatre Lliure. Festival Barcelona Grec 2001
  • Lulu (primera noche), de David Plana. Coreografía de Roberto G. Alonso. Sigtes Teatro Internacional, 2000
  • A compás del poeta, de Carmen Rubio. Dirección y coreografía de Matilde Rubio. Teatro de La Vaguada. Madrid 1996
  • Bienvenido Mister Marshall, musical basado en la película de Berlanga-Barden. Dirección de José Antonio Escrivá. Teatro Principal Valencia, 2007
  • Grease, de Jim Jacobs i Warren Casey. Dirección musical de Manu Guix. Coreografía de Coco Comín. Dirección de Ricard Reguant. Teatro Victoria. Barcelona, 2006. Nuevo Teatro Alcalá. Madrid, 2008
  • Chicago''', de B. Fosse, J. Kander y F.Ebb. Dirección de Coco Comín y Marc Monserrat. Teatro Principal. Barcelona, 1998.
  • Calderilla, basada en "la opera de los cuatro peniques", de Bertotl Brecht. Dirección de Guillermo Heras. Festival Iberoamericano de Cádiz. Gran Teatro Falla, 1996

Referencias[editar]

  1. «Premios Ceres 2013». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 21 de noviembre de 2014. 
  2. «Premios ADE 2009». 
  3. «Premis Butaca». 
  4. «website Premis Butacas». 
  5. ««La Traviata»: con nuestra mirada». abc. 6 de agosto de 2019. Consultado el 2 de marzo de 2020. 
  6. «Ente Concerti Marialisa De Carolis | Don Giovanni seduce il pubblico del Teatro Comunale». www.marialisadecarolis.it. Consultado el 5 de noviembre de 2015. 
  7. País, Ediciones El. «Una ‘Tosca’ de cine con Ainhoa Arteta de protagonista». Consultado el 13 de septiembre de 2015. 
  8. MELÉNDEZ-HADDAD, PABLO. «Un «Otello» impresionante en Perelada». Consultado el 13 de septiembre de 2015. 
  9. «http://www.liceubarcelona.cat/temporada-2014-2015/opera/una-voce-in-off-la-voix-humaine/presentacio.html». 
  10. «"Salomé" inaugura el Festival de Teatro Clásico de Mérida». 
  11. «"La voix humaine" y "Una voce in off" en el Gran Teatre del Liceu». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. 
  12. «Tosca en el Gran Teatre del Liceu». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 21 de noviembre de 2014. 
  13. "Sour Angelica" y "Il prigioniero" en el Teatro Real. 
  14. «Manon Lescaut en la ópera de Lyon». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 21 de noviembre de 2014. 
  15. «"Julio César" en el Festival de Teatro Clásico de Mérida». 

Enlaces externos[editar]