Quinteto con piano (Franck)
El Quinteto con piano en fa menor de César Franck es un quinteto para piano, dos violines, viola y violonchelo. La obra fue compuesta en 1879 y está considerada una de las muchas obras maestras del período tardío de Franck, junto con la Sinfonía en re menor, las Variaciones sinfónicas, el Cuarteto de cuerda en re mayor y la Sonata para violín en la mayor. [1]
La obra se estrenó en París el 17 de enero de 1880. Los intérpretes fueron el Marsick Quartet y Camille Saint-Saëns al piano, a quien Franck había dedicado la partitura con el autógrafo “Para mi buen amigo Camille Saint-Saëns”. El estreno terminó con una afrenta: Saint-Saëns, que había tocado por amistad con Franck pero menospreciaba la composición, dejó la partitura en el atril del piano cuando abandonó el escenario. La copia que estaba destinada a él se encuentra ahora en la Bibliothèque Nationale de France. La primera edición publicada por Julien Hamelle apareció en 1880 con una dedicatoria más sencilla “À Camille Saint-Saëns”. [2]
Estructura[editar]
La obra consta de tres movimientos:
- Molto moderato quasi lento – Allegro
- Lento con molto sentimento.
- Allegro non troppo ma con fuoco
Los tres movimientos están conectados entre sí de una forma cíclica a través de un material temático-motívico común y mediante características armónicas similares. El tema paralelo del primer movimiento resulta ser una leitmotiv, que aparece en el 2º y 3º. El tema regresa y también representa el núcleo de otros motivos e ideas en los tres movimientos.
Con una duración de unos 40 minutos y un carácter dramático y contrastante, la obra tiene unas dimensiones sinfónicas. Algunos críticos le ha asignado un “estilo monumental tardorromántico”.
Recepción[editar]
Cuando se estrenó, la obra no gustó inicialmente ni al público ni a los expertos. Hoy en día se considera la mejor de las grandes obras tardías de Franck y, a este respecto, una "obra clave en el estilo tardío de Franck" con la conexión cíclica de todos los movimientos y una armonía imaginativa caracterizada por el cromatismo y deambulando muchas veces entre diferentes centros tonales.
La obra fue descrita como de un "poder emocional abrasador" y Édouard Lalo la caracterizó como una "explosión". [2] Sin embargo, también hay otras voces menos entusiastas: el filósofo Roger Scruton se quejó del “narcisismo empalagoso” del Quinteto. [3]
Discografía selectiva[editar]
- Marc-André Hamelin y el Cuarteto Takács en 2015
- Michel Plasson y la Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2007
- Sviatoslav Richter y el Cuarteto Borodin en 1986
Enlaces web[editar]
Referencias[editar]
- ↑ Basil Smallman (1996). The Piano Quartet and Quintet: Style, Structure, and Scoring (en inglés). Oxford University Press. p. 99. ISBN 978-0-19-816640-5.
- ↑ a b James M. Keller (2011). Chamber Music: A Listener’s Guide (en inglés). Oxford University Press. p. 200. ISBN 978-0-19-538253-2.
- ↑ Spencer, Piers (2009). «The Aesthetics of Music by Roger Scruton. Oxford: Clarendon Press, 1997. £35.00, 530 pp». British Journal of Music Education (en inglés) 15 (2): 216–218. doi:10.1017/S0265051700009384.