Rack focus

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El rack focus, también conocido como roll focus o pull focus,[1]​ es una técnica cinematográfica que consiste en cambiar el enfoque de un sujeto a otro que se encuentra más cercano o más alejado de la cámara. Esto se utiliza para dirigir sutilmente la atención de los espectadores hacia una parte específica de la pantalla.[2][3][4]​ Por lo tanto, esta técnica se basa en la manipulación de la profundidad de campo.

En las películas o series de televisión, a menudo, hay una persona que se dedica a realizar este cambio de enfoque. Esta se llama foquista o "primer asistente de la cámara". Por lo tanto, este cambio de enfoque, es hecho por una persona independiente al operador principal de la cámara.[3]

Origen[editar]

En los años sesenta, los objetivos long-focus alentaron el desarrollo del rack focus. En la fotografía, un objetivo de enfoque largo (long-focus lens) es una lente que tiene una distancia focal más larga que la medida diagonal de la película o sensor.[5][6]

En años posteriores, esta técnica se empezó a combinar con figuras que se movían para crear composiciones cambiantes en profundidad. La lente también facilitó el que los editores llaman corte "wipe-by".[7]

Profundidad de campo aplicada al rack focus[editar]

La profundidad del campo es un elemento importante a tener en cuenta cuando se graba con una cámara. El principio básico es que cuanto más bajo sea el número f (por ejemplo: f/1,4, f/2,8), menor será la profundidad del campo.

En una composición, la audiencia mira automáticamente a objetos que están perfectamente enfocados, ya que buscan información que puedan entender. Por ello, el rack focus o el cambio de enfoque es muy eficaz a la hora de dirigir la mirada del espectador.

Aparte, la poca profundidad de campo también permite que el objeto enfocado se destaque en contraste con su entorno, el cual no está enfocado.[8][9][10]

Accesorios de asistencia de enfoque[editar]

Hay una serie de accesorios que se utilizan para ayudar a realizar la técnica del rack focus. Estos son el visor, el monitor externo y el follow focus.

Follow focus[editar]

El follow focus permite mantener el enfoque mediante engranajes que se adjuntan a la lente y al anillo de enfoque. Hay dos motivos principales para utilizar este sistema:[11][12][13]

  1. Permite un enfoque preciso.
  2. Permite medir las distancias focales, lo que hace que el tratamiento de escenas donde un objeto debe mantenerse enfocado sean más fáciles.

Referencias[editar]

  1. Donati, Jason (12 de septiembre de 2007). Exploring Digital Cinematography (en inglés). Cengage Learning. ISBN 1418050768. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  2. «Filmmaking Techniques: Mastering the Rack-Focus». The Beat: A Blog by PremiumBeat (en inglés estadounidense). 17 de julio de 2018. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  3. a b «Rack Focus - TV Tropes». TV Tropes (en inglés estadounidense). Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  4. Brinkmann, Ron (16 de junio de 1999). The Art and Science of Digital Compositing (en inglés). Morgan Kaufmann. ISBN 9780121339609. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  5. Sidney F. Ray (2002). Applied photographic optics: lenses and optical systems for photography (3rd edición). Focal Press. p. 294. ISBN 978-0-240-51540-3. 
  6. R. E. Jacobson (2000). The manual of photography: photographic and digital imaging (9th edición). Focal Press. p. 93. ISBN 978-0-240-51574-8. 
  7. Bordwell, David (2006). The Way Hollywood Tells it: Story and Style in Modern Movies (en inglés). University of California Press. ISBN 9780520232273. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  8. Gasek, Tom (17 de enero de 2013). Frame by Frame Stop Motion: NonTraditional Approaches to Stop Motion Animation (en inglés). Taylor & Francis. ISBN 9781136129339. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  9. Dobbert, Tim (26 de octubre de 2012). Matchmoving: The Invisible Art of Camera Tracking (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 9781118529669. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  10. Manriquez, Antonio; McCluskey, Tom (23 de diciembre de 2014). Video Production 101: Delivering the Message (en inglés). Peachpit Press. ISBN 9780133819915. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  11. Ball, James; Carman, Robbie; Gottshalk, Matt (7 de abril de 2010). From Still to Motion: A photographer's guide to creating video with your DSLR (en inglés). New Riders. ISBN 9780321704177. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  12. Carlson, Sylvia E.; Carlson, Verne (30 de diciembre de 1993). The Professional Cameraman's Handbook (en inglés). CRC Press. ISBN 9781136044250. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  13. Andersson, Barry (13 de marzo de 2015). The DSLR Filmmaker's Handbook: Real-World Production Techniques (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 9781118983508. Consultado el 1 de diciembre de 2018.