Robert Arneson

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Robert Arneson
Información personal
Nacimiento 4 de septiembre de 1930 Ver y modificar los datos en Wikidata
Benicia (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de noviembre de 1992 Ver y modificar los datos en Wikidata (62 años)
Benicia (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Sandra Shannonhouse (desde 1973) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Ceramista, pintor, dibujante, escultor, grabador y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Escultura Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1958-1992
Empleador Universidad de California en Davis Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Funk art Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Arneson, Robert Carston Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte figurativo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Fellow of the American Craft Council (1992) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma

Robert Carston Arneson (4 de septiembre de 1930-2 de noviembre de 1992) fue un escultor estadounidense y profesor de cerámica en el departamento de Arte de la Universidad de California en Davis durante casi treinta años.[1]

Carrera[editar]

Arneson nació en Benicia, California. Se graduó en el Instituto de Benicia Instituto y pasó buena parte de sus primeros años trabajando como dibujante en un periódico local. Arneson realizó sus estudios universitarios en el California College of Arts en Oakland, California y en Mills College, también en Oakland (1958). 

Durante el inicio de la década de 1960, Arneson y otros artistas de California comenzaron a abandonar la fabricación tradicional de objetos de cerámica funcionales y comenzaron, en su lugar, a crear esculturas no funcionales que lanzaban mensajes polémicos. El nuevo movimiento fue conocido como Funk Art y Arneson es considerado el padre del arte en cerámica dentro de este movimiento.[2]

El conjunto de sus trabajos incluye muchos autorretratos qué han sido definidos como una "autobiografía en arcilla".[3]Doyen de 1972, actualmente parte de la colección del Museo de Arte de Honolulu es un ejemplo de los autorretratos del artista caricaturizados humorísticamente.

Incluso sus esculturas de gran formato Eggheads guardan una cierta auto-semejanza. Entre las últimas obras que Arneson terminó antes de su muerte en 1992, se incluyen cinco Eggheads que se instalaron en el campus de la UC Davis alrededor de 1994.[4]

Una de las obras más conocidas y controvertidas de Arneson es un busto de George Moscone, el alcalde de San Francisco que fue asesinado en 1978. En el pedestal del busto están inscritas algunas palabras que representan episodios de la vida de Moscone, incluyendo su asesinato: las palabras "Bang Bang Bang Bang Bang",[5]​ "Twinkies" y "Harvey Milk Too!" se encuentran en la parte frontal de la peana.[6]

Carrera docente[editar]

La carrera docente de Arneson comenzó poco después de obtener su título en el California College of Arts, con un breve trabajo en el Santa Rosa Junior College, en Santa Rosa, California (1958-59). A continuación fue contratado en el Fremont High School (1959-60) en Oakland, California, antes de pasar a enseñar diseño y artesanía en el Mills College, también en Oakland (1960-62).[7]

Arneson ocupó su siguiente puesto en 1962 en la UC Davis, donde su talento fue reconocido por Richard L. Nelson, quien había fundado el Departamento de Arte. Fue durante este período de la década de 1960 cuando Nelson se encontraba formando un grupo de profesores que acabaría siendo reconocido como uno de los más prestigiosos del país. [cita requerida] Además de Arneson, Nelson también contrató a Manuel Neri, Wayne Thiebaud y William T. Wiley, cada uno de los cuales llegaría a alcanzar el reconocimiento internacional.

Inicialmente contratado para enseñar clases de diseño (en el Colegio de Agricultura),[7]​ fue Arneson quien incluyó la escultura cerámica en el programa del Departamento de Arte. Esto supuso, en muchos sentidos, una apuesta audaz y radical, dado que en ese momento la cerámica aún no se reconocía como un medio de las bellas artes.[8]

Desde su fundación, el estudio de cerámica del campus ha estado ubicado en edificio de metal ondulado conocido como el TB-9,[9]​ y fue aquí donde Arneson impartió su magisterio durante casi tres décadas, hasta su jubilación, en el verano de 1991.[10]

Fallecimiento[editar]

Parque Robert C. Arneson en Benicia

Arneson murió el 2 de noviembre de 1992, después de una larga convalecencia por culpa de un cáncer de hígado. Su ciudad natal, Benicia, creó un parque en su memoria, bordeando el Estrecho de Carquinez.

Colecciones[editar]

La fama de Arneson ha llegado muy lejos y sus obras pueden se encuentran en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo, incluyendo el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Virginia (Richmond, Virginia), el Museo Hirshhorn y Jardín de Escultura (Washington D. C.), el Museo di Rosa (Napa, California), el Museo de Arte de Honolulu, el Museo Metropolitano de Arte (ciudad de Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo (Kioto, Japón), el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Racine (Racine, Wisconsin), el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Museo Whitney de Arte Estadounidense (ciudad de Nueva York), el Museo de Arte de Birmingham, y la Embajada de EE. UU. en Ereván, Armenia. Sus creaciones se encuentran también en el Lowe-Art Museum en Coral Gables, Florida.

La Nelson Gallery en la UC Davis, donde Arneson ejerció como profesor, posee 70 obras del artista, incluyendo The Palace at 10 am, que se encuentra actualmente en exhibición en la galería. Esta escultura de barro, de 70 pies cuadrados (6,5 m²) es una representación de su antigua residencia en Davis y está considerada una de sus esculturas más famosas. Varios de sus aguafuertes y litografías también están en exhibición en la biblioteca.[11]

Notas a pie de página[editar]

  1. California Death Records (The California Department of Health Services) [1] Archivado el 1 de enero de 2012 en Wayback Machine.
  2. Levin, Elaine (1988). The History of American Ceramics: From Pipkins and Bean Pots to Contemporary Forms, 1607 to the present. Ny, Ny: Harry N. Abrams. pp. 227–230. ISBN 0-8109-1172-8. 
  3. https://www.ucdavis.edu/eggheads/robert-arneson/ Sintetos, Mike, Robert Arneson: Ideas Serias Detrás de aquel Humor, UC Davis sitio web
  4. «Eggheads». Atlas Obscura (en inglés). Consultado el 28 de febrero de 2017. 
  5. a b Benezra, Neal (1986). Robert Arneson. Seattle, WA: University of Washington Press. ISBN 0-295-96348-4. 
  6. Biografía Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.

Referencias[editar]

  • Arneson, Robert, Arneson and the Object, University Park, PA. Palmer Museum of Art, 2004 ISBN 0-911209-61-1
  • Arneson, Robert and Jonathan Fineberg, Robert Arneson, Self-reflections, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art, 1997 ISBN 0-918471-39-7
  • Arneson, Robert and Helen Williams Drutt, Robert Arneson, Self-portraits, Philadelphia, Moore College of Art, 1979.
  • Benezra, Neal, Robert Arneson, Seattle, University of Washington Press, 1986 ISBN 0-295-96348-4.
  • Benezra, Neal, Robert Arneson, a Retrospective, Des Moines, Iowa, Des Moines Art Center, 1985 ISBN 0-9614615-1-9
  • Faberman, Hilarie, Tenley C. Bick and Susan C. Cameron, Fired at Davis: figurative ceramic sculpture by Robert Arneson, visiting professors, and students at the University of California at Davis, Stanford, Calif., Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, 2005 ISBN 978-0-937031-28-5
  • Fineberg, Jonathan, "A Troublesome Subject: The Art of Robert Arneson," Berkeley, University of California Press, 2013 ISBN 978-0-520-27383-2.
  • Levin, Elaine, The History of American Ceramics: From Pipkins and Bean Pots to Contemporary Forms, 1607 to the Present, Hew York, Harry N. Abrams, 1988, pp. 227–230.
  • Nash, Steven A., Arneson and Politics, a commemorative exhibition, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 1993 ISBN 0-88401-077-5

Enlaces externos[editar]