Terraja (álbum)

Añadir enlaces
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Terraja
Álbum de estudio de El Peyote Asesino
Publicación 31 de agosto de 1998
Grabación Septiembre – diciembre de 1997
Estudio Can Am Studios (Tarzana, Los Ángeles)
Estudio del Cordón (Montevideo, Uruguay)[a]​
Género(s)
Formato
Duración 57:36
Discográfica Universal Music Group[5]​
Productor(es) Gustavo Santaolalla[5]​
Cronología de El Peyote Asesino
El Peyote Asesino
(1995)		 Terraja
(1998)		 Serial
(2021)
[editar datos en Wikidata]

Terraja es el segundo álbum de estudio de la banda uruguaya de rap metal El Peyote Asesino, publicado el 31 de agosto de 1998 por el sello Universal Music Group. A finales de 1995 la banda lanzó su álbum debut homónimo, que logró vender 1 000 copias durante los primeros meses de 1996, siendo de esta forma el disco uruguayo más vendido durante ese tiempo. Con el pasar de los años fue generando cierto impacto dentro del movimiento underground montevideano, y fue bien recibido tanto por los medios como por crítica. Después del éxito de su primer obra, El Peyote Asesino se fue a Los Ángeles (California) para grabar su segundo LP después de una presentación de despedida en Zorba; se grabó en Can Am Studios durante los meses de septiembre y diciembre de 1997. Bajo la sugerencia del productor Gustavo Santaolalla, les pidió ir a grabar a Estados Unidos debido a que se les hacía más económico; también tuvieron un home studio en la casa del bajista Daniel Benia, donde algunas pistas se lograron masterizar y remezclar por completo.

Terraja combina diversos estilos de la música uruguaya, como el candombe, la milonga o el tango, sobre una base de heavy metal con hip hop; sin embargo, algunas pistas se abarcan más por el trip hop, soul, psicodelia e incluso el acid jazz, muy notables en «Cable pelado», «Cama biónica» y «De pedo y de tos». Para algunas canciones incorporaron instrumentos sudamericanos, como el bandoneón —en «Mal de la cabeza» y «De pedo y de tos»— o el bongó —en «UR Gay»—. Otras canciones van por el hardcore y metal alternativo como «Criminal», «Denso», «Perkins» o «Demente». Líricamente, en algunas pistas hablan sobre la cultura estadounidense y la relación de los latinos en el país, como «Perkins» y «UR Gay».

Una vez que salió a la venta, recibió elogios unánimes por parte de la prensa especializada; algunos medios destacaron la musicalidad, las letras y el cambio sonoro en contraste con el álbum registrado anteriormente. Asimismo, con el paso de los años, ha sido nombrado como uno de los mejores álbumes uruguayos y ha figurado en las listas de los mejores discos del rock uruguayo de la historia. Por su parte, también significó un gran avance comercial para la banda ya que, aparte de editarse en Uruguay, se comercializó en Argentina, México, Estados Unidos y Puerto Rico, en comparación a su primer disco que sólo se vendió en Uruguay. Momentos después de que se lanzó Terraja comenzaron a embarcarse en una gira por México juntos con las bandas Molotov, Delinquent Habits y Control Machete. Fue el disco que le dio al grupo proyección internacional, logrando difusión en diversos países.[6]​

Después del lanzamiento de Terraja, más concretamente en mayo de 1999, la banda se disolvió durante determinado momento después de varias discusiones que los miembros tuvieron con el vocalista líder de Peyote Fernando Santullo —conocido por su pseudónimo «L. Mental»—, hasta que en 2009 se reunieron para dos presentaciones los días 21 y 22 de marzo en el Pilsen Rock 2009; más de 50 000 personas asistieron a los recitales. Ya para 2021 lanzaron su tercer álbum de estudio, Serial; esto marcó su retorno musical en veintitrés años desde Terraja.

Antecedentes[editar]

Cuando El Peyote Asesino lanzó a finales de 1995 su álbum debut homónimo,[7]​ durante los primeros meses del próximo año logró vender más de 1 000 copias en todo Uruguay, siendo así el álbum de rock uruguayo más vendido en los primeros meses de 1996.[8]​ Según Carlos Dopico en su libro Hoy como ayer: Apuntes de colección. Anécdotas de la música uruguaya 1968-2004 fue un disco que dio a la banda «éxito inmediato y proyección internacional».[7]​ En enero de 1996 fueron votados por los lectores de Rock de primera, con un significativo margen, «Grupo revelación de rock nacional en 1995».[1]​ Las primeras sesiones de grabación del álbum resultaron ser dificultosas, ya que en aquel momento no tenían experiencia en tocar.[9]​ Juan Campodónico, guitarrista de Peyote, afirmó que tuvieron que ensayar «fuerte» y «armarnos de golpe», y a su vez Carlos Casacuberta, vocalista y guitarrista rítmico, reveló que se volvió músico ya desde su adultez y tuvo que aprender a tocar la guitarra y cantar.[9]​ En junio, el tema «El Peyote Asesino» ingresó en la lista de los 10 mejores en X FM donde llegó al puesto número 1 el 18 de junio, y se mantuvo durante dos semanas.[1]​ En agosto se presentan en Buenos Aires (Argentina), en el Centro Cultural Rojas, junto con la banda de rap metal mexicana Molotov y Tintoreros.[10]​ Casacuberta afirmó: «Es la primera vez que nos pasa, ya que en Montevideo los espectadores presencian nuestros shows de pie y muchos de ellos haciendo pogo y bailando».[11]​

Alfonso Carbone, fundador del sello discográfico uruguayo Orfeo quien editó el disco debut de la banda, le entregó a Gustavo Santaolalla, productor y músico argentino, un paquete de compactos que la compañía le dio, y dentro incluía un disco de Peyote.[12]​[13]​ Santaolalla descubrió el potencial que la banda poseía, en aquel entonces él estaba empezando en la producción musical.[14]​[1]​[13]​ En un principio tenía planeado remezclar su disco antecesor y hacer un lanzamiento internacional de aquello, pero no se logró; en cambio, se regrabaron tres pistas de su disco debut: «El Peyote Asesino», «L. Mental» y «La concha» respectivamente.[5]​[15]​[16]​ Por aquella época, principalmente en Uruguay, Santaolalla era muy poco conocido; Fernando Santullo —apodado por su alias «L. Mental»—, vocalista de la banda, dijo que lo conoció por los trabajos que hacía con Café Tacvba, Maldita Vecindad y Divididos, en aquel momento estaba en México poco antes de formar Peyote,[b]​ «el era el productor, venía con todas esas cosas y dijimos: “Bueno, sabe chapar bandas con sonidos distintos y a la vez más alternativos”. Toda esa escena en México era popular pero marginal».[17]​ Ya para 1997, firmaron un contrato con Universal Music Group para su próximo álbum.[20]​

Desarrollo[editar]

Grabación y estilo musical[editar]

Santaolalla para nosotros es una referencia. Está produciendo cosas que están ahora. Creo que es uno de los productores más importantes del rock latino. Con Divididos y Café Tacvba ves que el tipo maneja un espectro bastante amplio. No suenan como los discos solistas de él que tienen charangos y cosas así.

Terraja se grabó entre septiembre y diciembre de 1997 en Can Am Studios, ubicado en Tarzana (Los Ángeles), después de meses de preproducción en Villa Española (Montevideo)[c]​[5]​ y un concierto de despedida en Zorba.[1]​ En un principio tenían planeado armar un estudio casero por su cuenta en la casa del bajista de la banda Daniel Benia;[5]​[21]​ durante una entrevista él explicó: «Construimos el estudio con nuestras propias manos, cortamos madera, pero eso fue [muy] por nuestra cuenta; creo que lo hubiéramos hecho de todas maneras porque la idea de montar un home studio y poder experimentar lo que se nos cantara a la hora que se nos cantara era algo que ya estaba hablado».[22]​ Santaolalla estuvo involucrado en la producción del disco, y le sugirió a Peyote de grabar en los Estados Unidos ya que les resultaba más económico.[5]​ Santullo reveló cómo era diferente grabar en Estados Unidos que en su país natal: «Cuando grabamos el otro disco teníamos que ver cuándo mierda estaba libre el estudio y ahí nos metíamos. Era una cosa súper irregular. Acá estuvimos seis, siete días grabando las bases. Todas esas cosas benefician al producto. Vos escuchás el disco de los Deftones y los Deftones no pidieron cuarenta horas prestadas en un estudio».[1]​ Para la revista Brecha, revelaron que las horas diarias de estudio eran de aproximadamente doce horas.[5]​ Algunas pistas fueron grabadas en el estudio casero de Villa Española, donde lograron ser masterizadas y remezcladas por completo como «Cama biónica».[5]​[c]​ Posteriormente, después del lanzamiento del disco reveló más detalles sobre su experiencia, llegó a afirmar que «fue una cosa totalmente increíble, ya que la cosa en EE. UU. es totalmente distinta a grabar acá o en Argentina, técnicamente y por nosotros mismos ¿no? Además la producción de Santaolalla le dio todo un profesionalismo que no tuvo el primero y que obviamente se nota mucho en el producto final».[9]​ Juan Campodónico elogió a Santaolalla como productor musical cuando afirmó: «El es un tipo que tiene una gran calidad y para nosotros fue, primero, una excelente experiencia grabar con productor, y segundo, un placer laburar con el tipo, que es un animal».[9]​ Las bases de la guitarra, bajo, batería y voz se grabaron por separado; Campodónico lo recordó como si fuera el estilo de un collage, debido a que cada miembro de la banda grababa sus partes por separado en distintos días.[23]​ Terraja mezcla algunos estilos de rock, como el heavy metal y el funk, sobre una base de hip hop como su disco anterior.[14]​ También aparecen muchas referencias a la música uruguaya, con toques de milonga, tango y candombe en algunas canciones[14]​[4]​ como «De pedo y de tos», «UR Gay» o «Mal de la cabeza», que están presentes varios instrumentos sudamericanos como el bongó[d]​ o bandoneón respectivamente.[4]​[24]​ Temas como «Cable pelado», «Cama biónica» o «De pedo y de tos» van más por el trip hop, soul, psicodelia[4]​ y acid jazz.[3]​ Debido a la experimentación de la banda de diversos estilos musicales que están presentes en el álbum, los editores del sitio web Rock Para La Difusión Total los apodaron como «La máquina de picar carne», ya que «integra elementos de todos lados. Esta mezcla también tiene que ver con juntar distintas personas, con gustos e historias diferentes todos en un grupo».[25]​ En algunas canciones se usaron samples, según palabras de Santullo:

Eso lo he escuchado muchas veces y no me parece del todo exacto. Es como un collage que lo podés ver de dos formas: o este tipo no sabe hacer nada, agarró pedacitos y las pegó y, por lo tanto, no hay nada original; o podés ver en el resultado final toda una intención que no tuvo ninguno de los artistas originales de los que se sacaron los pedacitos.
Fernando Santullo[26]​

Pistas[editar]

Gustavo Santaolalla (fotografiado en 2008) fungió como productor para Terraja.[27]​

Terraja posee catorce pistas en total, tres de la cuales son de su disco debut homónimo.[e]​ Las guitarras de varias canciones del disco están en tonalidad de drop-D —es decir, desde la primera hasta la quinta cuerda están en tonalidad normal, excepto la sexta que está en re—, muy notables en pistas como «Criminal»,[28]​ «Denso», «Perkins» o «Demente». Cuando les preguntaron sobre como eran las letras del nuevo disco, Campodónico dijo: «Bueno, más o menos en la onda del Peyote Asesino, siguiendo quizás la línea de lo que son las letras del hip hop normales».[9]​ En algunas canciones hay referencias a la cultura sudamericana y estadounidense: en «Denso» se nombra al compositor argentino Juan D'Arienzo[29]​ y los futbolistas Roger Milla y René Higuita;[30]​ en «L. Mental» al actor Bruce Willis y la película Die Hard (1988) en la que actuó; o en «Mal de la cabeza» al físico británico Stephen Hawking, los personajes ficticios de la serie televisiva Miami Vice Sonny Crocket y el de dibujos animados Charlie Brown de la tira cómica Peanuts (1950).[31]​ El tema de apertura es «Criminal»; dura aproximadamente cuatro minutos con veinticinco segundos, está compuesta en la tonalidad de re mayor, y tiene un tempo de 112 pulsaciones por minuto.[28]​ «Guacho» es un diss track a la pista «Inspector Clouseau Theme (I - Life In Hell)» del grupo de hip hop uruguayo Plátano Macho perteneciente de su segundo y último álbum de estudio The Perro Convention (1998).[32]​[33]​ Está compuesta en la menor y tiene un tempo de 95 pulsaciones por minuto.[34]​ Plátano Macho había respondido al verso de la canción «L. Mental» «Como te gusta Sumo la hago corta/Y aunque no te importa resumo/Ya no tragás el humo ¿qué hacés?», en «Inspector Clouseau Theme (I - Life In Hell)» con «I don’t like Sumo pero me gusta el humo/Que sale de mi pecho hijo de puta cuando fumo».[33]​ Santullo dijo cómo surgió esta respuesta: «Agarraron la letra del Peyote y le dieron vuelta el sentido y el orden. Entonces dije: “Ah, acá hay una batalla de raperos malos”».[33]​ Peyote respondió en «Guacho»: «Aquí llegan esos pinches gachos/They’re all from the Plátano Macho/Parecen gabachos, güeros, mamones/Con cara de culeros/Con un solo chumbo los tumbo/Y los mando al agujero».[33]​ Después de la separación de Plátano Macho y ver que no había ninguna canción en respuesta a «Guacho», Santullo comentó en forma de broma: «Creo que algunos quedaron ofendidos».[33]​ Casacuberta dijo que la canción «es un gangsta de barrio montevideano. Es imposible traducir el gangsta porque acá no te van a cagar a balazos. Puede existir en una zona marginal como El Borro, pero no es lo que pasa en tu barrio, como puede ser en Los Ángeles».[1]​

«Mal de la cabeza» es la canción más popular de Terraja, y sobre la letra hubo ciertas discusiones y diferencias con respecto al verso «Como si fuera un viejo pederasta», que originalmente la iba a cantar Casacuberta, pero después de varios debates terminó siendo cantada por Santullo.[33]​ Él mismo comentó para el libro No me vengas con historias: una colección de canciones uruguayas: «Hay letras del Peyote que costaron debate interno. Hubo que conversarlas. Carlitos [Casacuberta] con lo del “viejo pederasta” estaba bastante incómodo, sobre todo porque esa parte la cantaba él».[33]​ Algunos versos del tema surgieron de unos comentarios que un amigo de Santullo le dijo mientras iba de visita a su casa, quien quería irse en autobús y Santullo le dijo que se quedara,[35]​ como «Yo sé que vos preferís el aliento/De un guarda, de bondi grasiento, o de mierda».[36]​ Cuando le preguntaron a Santullo sobre si tenía en mente que la canción iba a ser un hit, dijo: «Cuando hicimos Terraja, no fue de las canciones que tenía en mente como la que iba a ser más conocida. Resulta que me equivoqué (risas)».[37]​

El séptimo track, «Perkins», hace una fuerte referencia a la cultura yanqui y sobre la relación de los latinos en el país. Para Rockin' las Américas: The Global Politics of Rock in Latin/o America los revisores indicaron que «esta referencia recurrente a los latinos en los EE. UU. la hace Peyote Asesino a través de desplazamientos lingüísticos que ubican y dislocan ambiguamente al sujeto y su objeto en las fallas entre el locus de enunciación y epistemológico».[38]​ «UR Gay» va más allá por lo político y también en lo social: «La amalgama ambivalente de antipolítica sombría y repolitización frívola, de mediación de masas antiglobal y relatinoamericanización posnacionalista, alcanza su clímax en “UR Gay” de El Peyote Asesino, un intrincado comentario sobre las identidades nacionales y de género, neojerárquicas imperiales y desprecios globales inspirados en un episodio de Los Simpson».[20]​ La última pista de Terraja es «Demente», Santullo la describió como una canción hardcore y la ha comparado con el trabajo de Bad Religion; la escribió junto a su exesposa.[39]​ Actualmente está con la actriz y presentadora uruguaya Noelia Campo.[40]​

Título y embalaje[editar]

Imagen externa
Primera portada de Terraja, en las ediciones de Argentina y Uruguay
Segunda portada de Terraja, en las ediciones estadounidenses
Atención: estos archivos están alojados en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

El título del álbum hace referencia a un término despectivo que se dice en Uruguay, para describir cosas de «baja calidad» o a una persona de «poca condición social» y «mal vestida».[41]​[30]​ Según palabras de Carlos Casacuberta:

Si, creemos que es un buen título. «Terraja» es todo aquello que alguien considera de mala calidad. Para alguien que hace una cosa, otro que hace una totalmente distinta es un «terraja», y bueno, es una posición como totalmente soberbia, ¿no? ¿quién sos vos para decir qué es bueno y qué es de mala calidad? ¿qué cosa es «terraja» y cuál no? Para uno decir eso tiene que ponerse en un pedestal y desde ahí juzgar todo, con un punto de vista que dista mucho de ser objetivo. Es algo para pensar.
Carlos Casacuberta[9]​

Este término también puede relacionarse con los propios miembros de la banda, que se describen a sí mismos como tal, según José Canedo, baterista de Peyote: «En este disco hay una cantidad de músicas que fueron o son consideradas terrajas, es una forma de homenajearlas, más allá del nombre del disco; además nosotros somos unos terrajas... (risas)».[9]​ En cuanto a Santullo, comentó: «Hay mil cosas que fueron consideradas terrajas en un tiempo y hoy ya no lo son. El rock fue terraja, la salsa y hasta el rap en una época fue súper terraja. Hoy vas a un boliche concheto y te pasan la cumbia más groncha de Buenos Aires, ¿y eso es terraja? Yo creo que hay que ser un poco más humilde, y valorar todo lo que sea hecho con ganas».[9]​ Para Brecha, cuando le preguntaron si querían reivindicar palabras como «guacho» o «terraja», Casacuberta respondió: «Si yo no supiera qué es la expresión mexicana “hijo de la chingada” me gustaría saberlo. Espero que pase lo mismo en México. Si alguien allá escucha “guacho”, que se pregunte qué querrá decir».[5]​

Originalmente se realizaron dos ediciones en disco compacto y casete con dos portadas diferentes: en una se puede apreciar la parte trasera de un Chevrolet Impala 1959 de segunda generación y en la otra una imagen desenfocada con un filtro verde de un hombre y una mujer en una playa.[42]​ En la edición estadounidense en la parte inferior derecha se puede notar la etiqueta «Parental Advisory», indicando que el disco tiene contenido explícito.[43]​ En las notas interiores se puede ver un collage de fotos de los miembros de la banda, peces y la de un lavabo; las imágenes fueron tomadas por Matilde Campodónico, Marcelo Casacuberta, Luis Alonso y Gabriel García.[44]​ El isotipo de la banda fue diseñado por Eduardo Ceceña, está formado por pequeños dibujos de la forma del país Uruguay que nombran la palabra «Peyote Asesino».[44]​

Lanzamiento y promoción[editar]

Los esfuerzos para promocionar Terraja fueron entre ellos una gira hacia México, donde tocaron con grupos de hip hop como Delinquent Habits (izquierda) y Molotov (derecha)

Terraja salió a la venta el 31 de agosto de 1998 por el sello Universal Music Group. A diferencia de su álbum antecesor que vendió 1 000 copias, para Terraja esa cifra aumentaba a 11 000 copias que se empezaron a comercializar en países como Argentina, México, Chile, Puerto Rico y Estados Unidos.[45]​[6]​[46]​[47]​ Para promocionar el disco se empezaron a difundir por MTV Latino los vídeos musicales de «Mal de la cabeza» y «Cable pelado», que rápidamente tuvieron difusión.[48]​[49]​[50]​[51]​ Con respecto a esto ya mencionado Santullo dijo: «Lo de la rotación en MTV era algo emocionante pero lejano, al menos para mi. Es decir, todo bien con los vídeos, que por cierto estaban súper buenos y me siguen gustando, pero por otro lado mi vida no era afectada por esos vídeos. Ni siquiera tenía cable (ni tengo) así que no veía MTV».[51]​ También lograron tener difusión en la radio: la canción «Psicoterapeuta» apareció programada en la estación WRTE 90.5 FM el día 15 de diciembre de 1998.[52]​

Gira de conciertos[editar]

Presentaron el álbum en La Factoría[5]​ y tocaron casi todos los fines de semana en el pub Laskina.[10]​ Posteriormente al lanzamiento de Terraja, El Peyote Asesino se embarcó en una gira por México en donde tocaron con bandas como Delinquent Habits y Control Machete.[53]​[51]​ Santullo contó que «no fue fácil» realizar la gira, y cómo ha sido la experiencia de presentarse en esos territorios:

Esa gente es de una tradición rapera muy ortodoxa. A nosotros no nos conocía nadie, les pelamos una guitarra y eso para ellos es mojarles la oreja. Además tenés que aclarar que no sos argentino. Porque ahí pasa algo muy raro con los argentinos. Por un lado adoran a Soda Stereo y a los futbolistas que van a jugar allá. Pero también hay una cosa de competencia, entonces te ven medio rubio y te dicen «pinche argentino, racista». A partir de ahí empezamos a aclarar: «somos Peyote Asesino, una banda uruguaya».
Fernando Santullo[30]​

Para Rise! comentó sobre las diferencias y similitudes de las escenas hip hop en España, México y su natal Uruguay; dijo que habían «muchas diferencias» que ni él podía involucrarse porque «tardaría dos horas», «lo que si creo, a nivel de similitudes, es que Uruguay se ha puesto al nivel de México y España a nivel del profesionalismo con que se trabaja: los plomos, los técnicos, todos, es gente súper pro que no existía hace diez años. En eso si que ha cambiado Uruguay».[51]​ El viernes 24 de abril de 1998 se presentaron en Zorba, donde la banda Killer Morlock actuó como artista invitado.[54]​ Ya para octubre de 1998 estuvieron en Argentina con Cypress Hill, Molotov, Bersuit Vergarabat y Árbol,[55]​ y en ese mes tocarían en el Teatro de Verano de Montevideo junto con Molotov y Plátano Macho.[10]​ En mayo de 1999, hicieron sus últimas presentaciones para promocionar Terraja en Chile, poco antes de su separación.[10]​

Para Vivo Montevideo, Santullo dijo sobre qué hubiese sido el siguiente paso luego de haber tocado con esos grupos: «Es difícil saberlo, por un lado las dificultades que hicieron que nos separemos (no habían managers, no había nadie que pareciera tener claro cómo seguirla) estaban ahí. Por otro lado, Peyote era una banda que en su momento tampoco tuvo la popularidad que hoy tienen La Vela o NTVG».[46]​ Consideró a su propia banda como «más rara», que tenía potencial de interesar al público a pesar de que no cree «que pudiera ser algo tan masivo».[46]​

Recepción y legado[editar]

Crítica y opiniones[editar]

Es un disco muy nuestro, muy personal. Más que el otro. Eso tiene una fuerza muy grande y se nota. Salió un disco variado. Eso no es bueno ni malo en sí. Hay discos que son variados y están buenos, pero también hay discos uniformes que están bárbaros. Me da la sensación de que en este disco vamos a más lugares.
—Carlos Casacuberta sobre Terraja, momentos después de su lanzamiento.[1]​

En el momento de su lanzamiento, Terraja recibió elogios unánimes tanto por crítica como por la prensa. A su vez, figura en la lista de Los 50 mejores discos de la historia de la música uruguaya en El País ubicándose en la casilla 20. En la revisión indica: «Tras el impacto de su disco debut, El Peyote se fue a Los Ángeles a grabar, con toda la expectativa y la ambición posible, un disco que sería el último de su historia. Terraja, hecho en las condiciones que ningún disco uruguayo hasta entonces, ahondó en la densidad musical y elevó la vara con esas rimas atiborradas de cultura pop, provocación y uruguayez. Produjo Gustavo Santaolalla, los bajos y las guitarras están buenísimos, y el tiempo le dio al álbum un merecido estatus de clásico».[56]​[57]​ Lacarne Magazine colocó a Terraja en la lista de 10 discos fundamentales del rock uruguayo de la década del ‘80 y ‘90, Martin Arizaga en su reseña indica: «Es un disco que va desde el hip hop, funk y rap metal, mezclado con letras con referencias a la cultura uruguaya, logrando como resultado un trabajo muy interesante».[58]​ Iván Krisman, bajista de La Hermana Menor, expresó su admiración a la canción «Cable pelado», describiendo las letras como «las más acabadas de todas. Define la línea cursiva de Peyote Asesino».[59]​ Diego Varela Calzada de La Red de la 30 elogió el álbum, describiéndolo que «viene del futuro», «lo único que tiene de los ‘90 es la fecha de impresión» y «no tenía nada que ver» con los otros discos uruguayos lanzados en esa época.[60]​ Durante su reseña al disco alabó la pista «Denso»: la llamó «un temazo» y expresó «el rapeo poderoso» que la canción posee.[61]​ Andrés Torrón para su libro 111 discos uruguayos indicó que «éste álbum los llevó a convertirse en una banda reconocida del ascendente rock latino»,[4]​ y comparó la canción «Criminal» con el trabajo de Faith No More.[4]​ También volvió a afirmar que:

Es un disco que maneja muchísima información. En lo letrístico, la banda usa los recursos del hip hop de crear textos muy complejos basados en la rima y los juegos de palabras y con significado aparentemente inconexo pero que tienen, además de lógica interna, un sentido global.
Andrés Torrón para su libro 111 discos uruguayos[4]​

Concluyó diciendo que «[el álbum] sigue mostrando el talento de un grupo que tuvo un camino tan corto como influyente en la música uruguaya».[4]​ Para la revista Rock&Pop el revisor Juan Pablo González afirmó que «las canciones del disco están bien articuladas, poseen planos sonoros claramente diferenciados, contrastes nítidos y transitan con fluidez entre distintos climas expresivos. Sus textos son sólidos digan algo o no, lo importante es que resuenan, cautivan e involucran al auditor, transmitiendo una actitud. Están cantados y rapeados por voces seguras, firmemente asentadas en el cuerpo».[62]​

Los propios miembros de la banda comentaron al respecto sobre el LP: Casacuberta dijo que era un disco «tan querido, del cual se tanto y puedo identificar tantas cosas, propias y de otros. Sin duda rescataría ese disco. Es un disco muy especial».[63]​ Santullo lo describió como «muy pesado» y «con mucha información que para mí fue todo un proceso de aprendizaje, me encanta, y de vez en cuando lo escucho».[64]​ La canción «UR Gay» apareció en el álbum recopilatorio de rock latino Spanglish 101, editado por el sello Kool Arrow.[50]​ En 2007, el deejay Ariel Perazzoli realizó un remix de la canción «Mal de la cabeza».[65]​

Consecuencias y eventos posteriores[editar]

El Peyote Asesino en vivo
El Peyote Asesino en vivo, c. 1998.

En mayo de 1999,[66]​ la banda se disolvió temporalmente «cuando parecían alcanzar la cima»,[4]​[67]​ después de varias discusiones que tuvieron los miembros con Fernando Santullo,[68]​[69]​ y porque no les atraía el hecho de tocar juntos.[68]​[70]​ Se especularon rumores que si una discusión entre Santullo y Casacuberta, o el nacimiento de la hija del primero en esos tiempos, pudieron haber sido factores de la disolución del grupo, pero Santullo reveló en un mensaje de correo electrónico en octubre de 1999 que dichas teorías no eran reales.[68]​[f]​ Según palabras del propio Santullo después de escribir el mensaje:

Yo, en esa carta, lo que hacía era contar la información que yo tenía sobre qué era lo que estaba ocurriendo. No había podido comunicarme con ninguno de los miembros de la banda. Yo en un momento me enteré que el grupo seguía ensayando y en ningún momento nadie me dijo: «che, estamos ensayando», y eso me cayó súper mal.
Fernando Santullo[71]​

Luego de la separación de El Peyote Asesino, Santullo fundó Kato, un nuevo proyecto que debutó en 2000,[72]​ llegó a integrarse en la banda de tango electrónico Bajofondo,[72]​ además de hacer otras colaboraciones como solista bajo el nombre de Santullo.[72]​[73]​[74]​ Por otro lado, el baterista José Canedo se integró en la banda de rock uruguaya La Vela Puerca, después de la disolución de Peyote.[75]​ Casacuberta, por su parte, durante una entrevista con Desayunos informales el 21 de febrero de 2024, argumentó que otra razón de la disolución de Peyote fue «la presión de triunfar» en la música, debido a que lo consideraba «maravilloso» pero también «estresante»;[76]​ Campodónico develó que les iba «demasiado bien» y que «había mucha expectativa», pero lo consideró «traumático» siguiendo la postura de Casacuberta.[77]​

Diez años después de la separación, se reunieron para presentarse en el Pilsen Rock 2009 los días 21 y 22 de marzo.[78]​ Se estimó que 50 000 personas estuvieron presentes en ambas presentaciones.[70]​ Con el paso de los años, y como consecuencia de su disolución, todas las copias de su primer disco y Terraja quedaron descatalogadas de los minoristas.[70]​ Ya para 2021 la banda lanzó su tercer álbum de estudio en veintitrés años Serial (2021), esto marcaría su retorno después de Terraja.[79]​

Para celebrar el vigésimo aniversario de Terraja, la banda lo publicó en la plataforma de streaming Spotify, además de que estaban gestionando lanzar una edición en vinilo, que desde mucho tiempo tenían pendiente.[51]​[80]​ Mientras rescataban el material para reeditar Terraja en vinilo lograron encontrar material que no salió a la luz como demos, que según ellos «no se sabe por qué razón decidimos dejar fuera del álbum».[80]​ Revelaron que una canción titulada «Lo que querés» se iba a agregar en Terraja, pero por temas de producción lo descartaron;[81]​ Campodónico expresó su admiración a la pista cuando dijo: «Es una canción maravillosa, lo escuché docena de veces. No puedo creer que lo dejamos fuera del disco».[81]​

Lista de canciones[editar]

Todas las canciones escritas por El Peyote Asesino excepto donde se indique.

N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Criminal»4:24
2.«Guacho»4:05
3.«Mal de la cabeza»
  • J. L. Cobo
  • A. Latorre
  • El Peyote Asesino
4:19
4.«El Peyote Asesino[A]​»5:17
5.«Denso»3:43
6.«Cable pelado»4:48
7.«Perkins»4:15
8.«UR Gay»5:10
9.«L. Mental[A]​»3:09
10.«Cama biónica»
  • J. L. Cobo
  • El Peyote Asesino
    		• 4:27
    11.«Psicoterapeuta»3:27
    12.«La concha[A]​»1:28
    13.«De pedo y de tos»5:15
    14.«Demente»
  • A. Latorre
  • El Peyote Asesino
    		• 3:49
    57:46
    Notas
    1. ↑ a b c Pista regrabada de El Peyote Asesino (1995).

    Créditos[editar]

    Músicos[editar]

    El Peyote Asesino
    Músicos adicionales


    Producción[editar]

    • Gustavo Santaolalla – producción
    • Aníbal Kerpel – productor asociado
    • Tony Peluso – ingeniero de grabación
    • Travis Smith – asistente de sonido
    • Luis Alonso, Matilde Campodónico, Marcelo Casacuberta, Gabriel García – fotos
    • Eduardo Ceceña - isotipo Peyote

    Fuente: Notas interiores de Terraja[44]​

    Notas[editar]

    1. ↑ Pistas 4, 9 y 12.[1]​
    2. ↑ Durante la dictadura cívico-militar de Uruguay, tanto Santullo como Casacuberta se fueron a vivir a México en el período de su adolescencia.[17]​[18]​[19]​[6]​
    3. ↑ a b Según palabras de Casacuberta: «Sí, hicimos una preproducción que nuestro disco anterior no había tenido. Eso permitió ensayar algunas de las canciones, y también (en un estudio casero que se montó en Villa Española) ir buscando cosas durante un mes. Hay temas, como "Cama biónica", que quedaron en un 90 % con lo que se hizo en Villa Española, remezclado y masterizado allá».[5]​
    4. ↑ a b En una entrevista con Retila Magazine, Canedo reveló que usó un bongó para hacer los redobles en la introducción de «UR Gay»; a su vez dijo: «Estuvimos trabajando un tema, “UR Gay”, que es todo un groove de candombe hecho con guitarras, bajo y batería, siguiendo la estructura de los tres tambores del candombe [piano, chico y repique]. Yo toco un bongó como si fuera un chico, al mango».[24]​
    5. ↑ Las tres pistas regrabadas son: «El Peyote Asesino», «L. Mental» y «La concha» —pistas cuatro, nueve y doce respectivamente—.[16]​
    6. ↑ En el mensaje de correo que mandó, develó que la banda, a raíz de los conflictos que tuvieron en relación con las actitudes del vocalista, lo decidieron «echar de la banda», y aun así siguieron ensayando. Según Santullo en el mensaje de correo: «¿Cómo amigos de hace quince años, gente con la que trabajaste durante largo tiempo te escupe y ni siquiera te llama para decirtelo?».[68]​
    7. ↑ Acreditado en las notas interiores por su pseudónimo: «L. Mental».
    8. ↑ Acreditado en las notas interiores: «PP Canedo».
    9. ↑ Acreditado en las notas interiores: «Hammond».
    10. ↑ Acreditado en las notas interiores: «Vibes».

    Referencias[editar]

    1. ↑ a b c d e f g h i «De Villa Española a L.A. City». Papa y Buseca. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2009. Consultado el 21 de abril de 2023. 
    2. ↑ a b Teledoce, 2009, 2:27-2:51.
    3. ↑ a b «El Peyote Asesino / Terraja (1998)». Juan Campodónico. Music Producer / Composer. Consultado el 31 de julio de 2023. 
    4. ↑ a b c d e f g h i j Torrón, 2014, p. 216.
    5. ↑ a b c d e f g h i j k Turnes, Patricia. «Nada terraja». Brecha. Archivado desde el original el 22 de julio de 2001. Consultado el 10 de enero de 2024. 
    6. ↑ a b c Torrón, Andrés (Junio de 2010). «La renovación tradicional de una tradición renovadora». Revista Todavía. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 12 de abril de 2016. 
    7. ↑ a b Dopico, 2023. «[...] el Peyote Asesino lanzó a través del sello Orfeo, su primer álbum discográfico: El Peyote Asesino. Aquel trabajo de éxito inmediato y proyección internacional [...]».
    8. ↑ Teledoce, 2009, 2:51-3:18.
    9. ↑ a b c d e f g h «Corcheas en su tinta». F.M. (5). Abril de 1998. 
    10. ↑ a b c d «Peyote Asesino - Bio». peyoteasesino.com. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    11. ↑ «El Peyote en Buenos Aires». elpeyoteasesino.tripod.com. Archivado desde el original el 29 de abril de 2001. Consultado el 31 de julio de 2023. 
    12. ↑ Télam, Agencia (28 de diciembre de 2009). «Santullo, el señor de las mezclas». La Voz. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    13. ↑ a b Teledoce, 2009, 8:35-8:52.
    14. ↑ a b c Diccionario de Hip-hop y Rap Afrolatinos, 2002, p. 139.
    15. ↑ Teledoce, 2009, 9:49-10:06.
    16. ↑ a b Dopico, 2023. «[...] El Peyote Asesino regrabó tres canciones propias: "El Peyote Asesino", "L. Mental" y "La concha" y descartaron las versiones [...]».
    17. ↑ a b Teledoce, 2009, 8:52-9:30.
    18. ↑ Canal 5 Uruguay, 2023, 1:10-1:42.
    19. ↑ Couto, 2019, pp. 422-423.
    20. ↑ a b Rockin' las Américas, 2004, p. 139.
    21. ↑ TV Ciudad, 2018, 2:40-4:17.
    22. ↑ Teledoce, 2009, 1:33-2:01.
    23. ↑ TV Ciudad, 2018, 2:54-3:20.
    24. ↑ a b Lopetegui, Enrique (6 de marzo de 1998). «Peyote Asesino - Parte 2». Retila. Archivado desde el original el 3 de febrero de 1999. Consultado el 24 de diciembre de 2023. 
    25. ↑ «Peyote Asesino - Todo lo que necesitas saber y más». Rock Para La Difusión Total. Archivado desde el original el 27 de abril de 2023. Consultado el 17 de abril de 2024. 
    26. ↑ Couto, 2019, p. 427.
    27. ↑ Lannert, John (29 de agosto de 1998). «Label Lineups and Solo Debuts». Billboard (en inglés) 110 (35): 76. Consultado el 25 de abril de 2024. 
    28. ↑ a b «Key & BPM for Criminal by Peyote Asesino». Tunebat (en inglés). Consultado el 27 de diciembre de 2023. 
    29. ↑ Lopetegui, Enrique. «Compro Peyote - El nuevo grito de guerra charrúa». Retila. Archivado desde el original el 30 de enero de 1998. Consultado el 19 de enero de 2024. 
    30. ↑ a b c Plotkin, Pablo. «Peyote Asesino - Uruguay, que no ni no». Página/12. Consultado el 16 de mayo de 2023. 
    31. ↑ La Red de la 30, 2018, 15:35-16:06.
    32. ↑ TV Ciudad, 2018, 13:35-13:50.
    33. ↑ a b c d e f g Zas, 2013.
    34. ↑ «Key & BPM for Guacho by Peyote Asesino». Tunebat (en inglés). Consultado el 27 de diciembre de 2023. 
    35. ↑ TV Ciudad, 2018, 0:37-1:50.
    36. ↑ Teledoce, 2009, 6:37-7:19.
    37. ↑ TV Ciudad, 2018, 14:57-15:26.
    38. ↑ Rockin' las Américas, 2004, p. 137.
    39. ↑ Teledoce, 2009, 13:08-13:17.
    40. ↑ «Fernando Santullo confirmó su romance con Noelia Campo». El País (en inglés). 21 de abril de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
    41. ↑ Rockin' las Américas, 2004, p. 136.
    42. ↑ Fernando Santullo [@fersantullo] (6 de octubre de 2020). «Las dos portadas del Terraja.». X (antes Twitter) (tuit). Consultado el 25 de septiembre de 2023. 
    43. ↑ «Peyote Asesino - Terraja (1998, CD) - US». Discogs (en inglés). Consultado el 27 de diciembre de 2023. 
    44. ↑ a b c El Peyote Asesino (1998). Terraja (notas interiores). Universal Music Latino. UMD 40141. 
    45. ↑ Stolovich, 2002, p. 255.
    46. ↑ a b c Villar, Andrea (7 de marzo de 2016). «Regresa El Peyote Asesino: Una hecatombe termonuclear». Vivo Montevideo. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016. Consultado el 12 de abril de 2016. 
    47. ↑ Rockin' las Américas, 2004, pp. 139-140.
    48. ↑ «The Clip Lists». Billboard (en inglés) 110 (45): 105. 7 de noviembre de 1998. Consultado el 25 de abril de 2024. 
    49. ↑ Lannert, John (21 de noviembre de 1998). «Celebrating Santaolalla». Billboard (en inglés) 110 (47): 48. Consultado el 25 de abril de 2024. 
    50. ↑ a b Rockin' las Américas, 2004, p. 140.
    51. ↑ a b c d e Patacas, Jorge (13 de mayo de 2009). «Entrevista: Peyote Asesino». Rise!. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    52. ↑ «Huelga Charts». Rock Para Difusión Total. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    53. ↑ Bonacich, Drago. «Biography - Peyote Asesino». AllMusic (en inglés). Consultado el 11 de mayo de 2023. 
    54. ↑ «Todos somos terrajas». elpeyoteasesinotripod.com. Consultado el 13 de abril de 2024. 
    55. ↑ Plotkin, Pablo. «Molotov toca en Buenos Aires». Página/12. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    56. ↑ «50 mejores discos de la música uruguaya». El País. Consultado el 29 de noviembre de 2023. 
    57. ↑ «Los 50 mejores discos de la historia de la música uruguaya». Rate Your Music. Consultado el 29 de noviembre de 2023. 
    58. ↑ Arizaga, Martín (2 de marzo de 2023). «10 discos fundamentales del rock uruguayo de la década del 80 y 90 (Parte II)». Lacarne Magazine. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    59. ↑ Teledoce, 2009, 6:15-6:37.
    60. ↑ La Red de la 30, 2018, 02:13-05:12.
    61. ↑ La Red de la 30, 2018, 13:49-14:06.
    62. ↑ «Revista Rock And Pop 1994 a 1998». Rock&Pop (58): 31. Noviembre de 1998. 
    63. ↑ Teledoce, 2009, 10:20-10:48.
    64. ↑ Teledoce, 2009, 10:49-11:11.
    65. ↑ TV Ciudad, 2018, 9:28-9:39.
    66. ↑ «El Peyote Asesino está acá». La Red 21. 4 de noviembre de 2009. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    67. ↑ «La vuelta del Peyote». 810 Radio. 10 de marzo de 2009. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    68. ↑ a b c d «El Peyote Asesino ya está acá». Freeway. 28 de enero de 2009. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2009. Consultado el 3 de enero de 2024. 
    69. ↑ Pérez, Martín (1 de noviembre de 2009). «El payador electrónico». Pagina/12. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    70. ↑ a b c «El Peyote Asesino, el "cubo de Rubik demencial" que regresa 20 años después». Swissinfo. 4 de noviembre de 2021. Consultado el 2 de agosto de 2023. 
    71. ↑ Dopico, 2023. «L. Mental repartía sentencias para todos sus compañeros haciendo públicas sus supuestas prioridades.
    72. ↑ a b c Dopico, 2023. «[...] Kato y poco después bajo el paraguas de Bajofondo, iniciaría su carrera solista».
    73. ↑ «Un vocalista sin Peyote vuelve con temas propios». El País. 16 de julio de 2009. Consultado el 22 de junio de 2014. 
    74. ↑ Cardozo, Federico (6 de octubre de 2012). «Santullo: viejo conocido». República.com.uy. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 25 de noviembre de 2023. 
    75. ↑ La Red de la 30, 2018, 27:10-27:28.
    76. ↑ Desayunos Informales, 2024, 6:07-6:40.
    77. ↑ Desayunos Informales, 2024, 7:33-8:49.
    78. ↑ «Volvió el Peyote Asesino y culminó el Pilsen Rock». La Red 21. 23 de marzo de 2009. Consultado el 15 de mayo de 2023. 
    79. ↑ Piedra, Rodrigo (11 de noviembre de 2021). «Peyote Asesino publica su primer disco en 23 años: Serial». Indie Hoy. Consultado el 16 de marzo de 2023. 
    80. ↑ a b «El Peyote Asesino está acá y festeja los 20 años de Terraja en la Sala del Museo». Subrayado. 18 de septiembre de 2018. Consultado el 28 de diciembre de 2023. 
    81. ↑ a b TV Ciudad, 2018, 18:28-19:46.

    Bibliografía y obras citadas[editar]

    Audiovisuales y entrevistas
    Libros

    Enlaces externos[editar]

    Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Terraja_(álbum)&oldid=159732325»