Tina Barney

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Tina Barney
Información personal
Nacimiento 1945 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padre Stephane Groueff Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Fotógrafa Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Tina Barney (27 de octubre de 1945)[1]​ es una fotógrafa estadounidense conocida por sus retratos en color a gran escala de su familia y amigos cercanos en Nueva York y Nueva Inglaterra.[2]​ Es miembro de la familia Lehman.[1]​

Infancia y educación[editar]

Barney nació Tina Isles,[3]​[4]​ una de los tres hijos de Philip Henry Isles (1912-1989) y su esposa, la modelo de moda de los años 40, Lillian Fox. Sus padres se divorciaron más tarde y su madre se volvió a casar con el escritor Stephane Groueff. Su bisabuelo fue Emanuel Lehman, cofundador de Lehman Brothers. Su abuelo la introdujo a la fotografía cuando era niña. Cuando era adolescente, estudió Historia del Arte en la Spence School de Manhattan y, a la edad de 19 años, vivió en Italia durante un tiempo en el que pudo continuar sus estudios de arte.[5]​ Barney se involucró por primera vez con la fotografía, cuando le pidieron que fuera voluntaria del Consejo Juvenil del Museo de Arte Moderno de Nueva York, alrededor de 1971, trabajando en el departamento de fotografía y catalogando trabajos para una exposición. Comenzó a coleccionar fotografías e ir a diferentes galerías, para educarse sobre el medio. Después de mudarse a Sun Valley, Idaho en 1973, comenzó a tomar clases de fotografía como pasatiempo.[6]​ Mientras estaba en Idaho, estudió en el Sun Valley Center for Arts and Humanities en Ketchum, de 1976 a 1979.[7]​ Además, ha realizado talleres con Frederick Sommer, Roger Mertin, Joyce Niemanas, Duane Michals, Nathan Lyons, John Pfahl y Robert Cumming.[7]​

Carrera profesional[editar]

Barney es conocida por crear fotografías coloridas de gran formato de su rica familia de la costa este. Las imágenes se extienden a ambos lados de la línea entre la fotografía espontánea y la fotografía de cuadro.[5]​ Aunque los ricos se convirtieron en una especie de estética en el trabajo de Barney, su "fascinación radica en la repetición de tradiciones y rituales". La idea que trabaja es que las familias, sin importar de dónde vengan, hacen fundamentalmente lo mismo".[8]​ El trabajo de Barney se encuentra en las colecciones del Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House en Rochester, Nueva York; el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas; la Colección de Arte JPMorgan Chase en la ciudad de Nueva York; y el Museo de Fotografía Contemporánea.[9]​ Más recientemente, su trabajo se ha mostrado en el New York State Theatre de Nueva York, en 2011; El Barbican Art Centre, Londres; Museum Folkwang en Essen, Museum der Art Moderne, Salzburgo y otros.

Barney también ha producido o codirigido cortometrajes sobre los fotógrafos Jan Groover (Jan Groover: Tilting at Space, 1994) y Horst P. Horst (Horst, 1988). Hizo filmar un documental sobre su vida, emitido en 2007 por Sundance Channel, dirigido por Jaci Judelson. Barney recibió una beca en memoria de John Simon Guggenheim en 1991 y el premio Lucie 2010 por sus logros en el retrato.

La Galería Kasmin en la ciudad de Nueva York representa actualmente a Barney.

Vida personal[editar]

En 1966, se casó con John Joseph Barney de Watch Hill, Rhode Island.[4]​ Su hermano, Philip Henry Isles II, casado con la actriz Alexandra Moltke.[10]​

Obras destacadas[editar]

  • Habitación de Marina, 1987[11]​
  • Houselights, 1999[11]​
  • Jill y la televisión, 1989[11]​
  • Los dos amigos, 2002[11]​

Exposiciones[editar]

  • Les Européens, Les Rencontres d'Arles, Francia, 2003. Comisariada por Janet Borden.[12]​
  • The Europeans, Barbican Art Gallery, Londres, 2005.[13]​[14]​
  • Players, Janet Borden Inc., Nueva York, 2010.[15]​
  • Los europeos, Museo de Arte Haggerty, Milwaukee, WI, 2012.[16]​[17]​
  • Small Towns, Janet Borden, Inc., Nueva York, 2012.[18]​
  • Los europeos, Frist Center for the Visual Arts, Nashville, TN, 2015.[19]​[20]​
  • Four Decades, Paul Kasmin Gallery, Nueva York, 2015.[21]​[22]​

Premios y subvenciones[editar]

2010 - Premio Lucie por logros en retratos[23]​

1991 - Fundación en memoria de John Simon Guggenheim, Beca de artistas[24]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b Full text of "John L. Loeb Collection" retrieved October 28, 2015
  2. ↑ «so the story goes». Artic.edu. 3 de diciembre de 2006. Consultado el 4 de febrero de 2016. 
  3. ↑ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 47. ISBN 978-0714878775. 
  4. ↑ a b Stony Brook University: "Exteriors, Interiors, and Positionality: The Photography of Tina Barney - A Dissertation Presented by Susan A. Van Scoy May 2010 - p.44
  5. ↑ a b Grundberg, with texts by Tina Barney & Andy (1997). Tina Barney : photographs : theater of manners (1st Scalo edición). Zurich: Scalo. ISBN 3931141608. 
  6. ↑ Barney, Tina (1991). Friends and Relations: Photographs. Published in association with Constance Sullivan Editions. p. 5. ISBN 1-56098-048-6. «How did you become involved with photography?" "A friend asked me to volunteer for the Junior Council of the museum of Modern Art in New York. The first project they gave me was to go to the photography department and catalogue photographs for a show. This was in 1971 or 1972. I had never heard of Ansel Adams or really looked at any art photography before, and I became totally enamored of photography. I started collecting it because you could buy photographs for very little money then. So I educated myself by going to the different galleries. My family and I decided to move to Sun Valley, Idaho in 1973. After living there for about a month, I found an art center with wonderful photography department, and started taking classes as a hobby. I was about twenty-eight years old, and had been married for eight years, with two little kids. I worked and learned how to print for about a year when a friend of mine said, 'you know, these are really good. You should have a show with me.' but I never took myself seriously because my standards were so high. And that's how it really all began.» 
  7. ↑ a b «Tina Barney». artnet. Consultado el 5 de abril de 2013. 
  8. ↑ "Tina Barney’s Embarrassment of Riches." Interview by Joseph Akel. The Paris Review. September 26, 2017. Accessed February 9, 2019. https://www.theparisreview.org/blog/2017/09/26/tina-barneys-embarrassment-riches/.
  9. ↑ «Collection | Museum of Contemporary Photography». Mocp.org. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2012. Consultado el 4 de febrero de 2016. 
  10. ↑ «WEDDINGS/CELEBRATIONS; Hannah Bond, Adam Isles». 14 de septiembre de 2003. 
  11. ↑ a b c d Friedewald, Boris (2014). Women photographers : from Julia Margaret Cameron to Cindy Sherman. Munich. ISBN 978-3-7913-4814-8. OCLC 864503297. 
  12. ↑ «Recontres d'Arles Past Festivals». Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. 
  13. ↑ «Tina Barney: The Europeans exhibition at Barbican Art Gallery». Archivado desde el original el 26 de mayo de 2009. 
  14. ↑ Barney, Tina (2005). The Europeans. Barbican Art Gallery, London and Steidl Publishers, Göttingen, Germany. ISBN 3-86521-095-3. 
  15. ↑ Barney, Tina (2011). Players. Steidl Publishers. ISBN 978-3-86521-995-4. 
  16. ↑ «Haggerty Museum of Art Winter 2012 News». 
  17. ↑ «Tina Barney, The Europeans, Exhibition at Haggerty Museum of Art». 
  18. ↑ «Tina Barney. Small Towns exhibition at Janet Borden, Inc.». 
  19. ↑ «Tina Barney The Europeans exhibition at Frist Center for Visual Arts catalogue». 
  20. ↑ «Tina Barney, The Europeans exhibition at Frist Center for the Visual Arts». 
  21. ↑ «Tina Barney Four Decades exhibition press release». Archivado desde el original el 7 de agosto de 2017. Consultado el 1 de noviembre de 2021. 
  22. ↑ http://www.paulkasmingallery.com/exhibition/tina-barney--four-decades Four Decades
  23. ↑ «Tina Barney 2010 Honoree: Achievement in Portraiture». 
  24. ↑ «Tina Barney: John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellow 1991 Photography». 

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