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Vanessa Beecroft (Génova, Italia, 25 de abril de 1969) es una artista contemporánea que se dedica al performance americano. También es fotógrafa y videoartista y crea esculturas y pinturas.

Biografía[editar]

Nació en Génova en 1969. Se crió en Santa Margherita Ligure y Malcesine, cerca del lago Garda.[1]​[2]​ Tiene descendencia italiana por parte de madre y británica por parte de padre[1]​[3]​[2]​ Sus dos progenitores, Maria Luisa y Andrew Beecroft, eran profesores. Sus padres se divorciaron cuando tenía tres años y no vio a su padre ni a su hermano pequeño hasta los quince años.[2]​ Su madre la crió sola en un pueblo de Italia, con una estricta dieta vegana y sin coches, televisión o teléfono.[2]​ En su infancia, fue hospitalizada por comer en exceso comidas específicas, pensando que así limpiaría su organismo. También padeció de un desorden alimenticio.[1]​[4]​[5]​

Desde 1988 a 1993 acudió a la Academia de Bellas Artes de Brera en Milan, Italia.[6]​[4]​ Su primera exposición de arte VB01 (1993) fue en una galería de Milan e incluyó una performance con otras estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Brera. Estas llevaban ropa de Vanessa y compartían su "Book of Food", un diario que documentaba la comida que consumía desde 1985 hasta 1993. [7]​[6]​[8]​ El "Book of Food" contenía los hábitos bulímicos de Beecroft y hacía referencia a su trabajo más reciente, pero este se diferenciaba de las performances.[9]​

Se mudó a los Estados Unidos en 1996, tras la invitación que recibió del galerista Jeffrey Deitch, residente de Nueva York.[1]​[6]​

Obra[editar]

La mayoría de los temas comunes de su trabajo incluyen su propia disciplina (acerca de las modelos), voyerismo y el poder de las relaciones.[8]​ Su trabajo son a menudo performances o instalaciones constituidas por figuras humanas vivientes, con frecuencia desnudas, para crear cuadros vivientes.[10]​ También registra su arte mediante la fotografía y el vídeo. Su trabajo se encuentra en muchos museos y galerías de artes, incluyendo el Instituto de Arte de Chicago,[11]​el MoMA,[12]​el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,[13]​ Österreichische Galerie Belvedere,[14]​ Van Abbemuseum,[15]​o el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear,[16]​ entre otros.

Trabaja en Los Angeles, Estados Unidos.[7]​ Algunos de sus trabajos están enfocados en la idea de género y etnias, incluso algunos parecen ser autobiográficos.[1]​

Performances VB (1993–actualidad)[editar]

Muchas de las performances VB las documentaba en el libro VB 08-36 Dave Hickey book VB 08-36: Vanessa Beecroft Performances (2000) y en el libro de Emily L. Newman, titulado Female Body Image in Contemporary Art: Dieting, Eating Disorders, Self-Harm, and Fatness (2018).[17]​[9]​

Las performances son nombrados de manera secuencial.[18]​ Impuso estrictas reglas al comportamiento de las modelos durante las performances, como, por ejejmplo, que no interactuaran con la audiencia.[9]​ Las modelos llevan uniformes o ir desnudas o semidesnudas y deben actuar durantes horas. A menudo llevan altos tacones sin moverse o sin mantener contacto visual.[2]​ Beecroft siempre cuenta con modelos altas y delgadas, mientras que se refiere a las modelos jóvenes como "chicas", a pesar de su edad[9]​[8]​ En su último proyecto, Vanessa podría usar diseñadores, accesorios y zapatos como soporte para las modelos.[8]​

  • VB02, VB03, VB04 y VB08 se sitúan en 1994 y los protagonizan modelos mujeres. Todas llevaban una peluca de color rojo brillante (como una representación exagerada del color de pelo de Vanessa) y ropa interior blanca.[9]​ La performance VB08 (1994) toma lugar en el MoMA PS1 en Long Island City, New York.[17]​
  • La performance VB25 (1996) se exhibió en el Van Abbemuseum en Eindhoven, Países Bajos, contando con siete jóvenes modelos mujeres llevando pestañas postizas y las uñas pintadas de color rojo. Cada una llevaba un suéter de cuello alto, ropa interior blanca, medias y plataformas.[15]​
  • VB35: Show (1998) tuvo lugar en el Guggenheim Museum en Nueva York. Veinte mujeres estuvieron de pie en el museo durante dos horas, formando un círculo hacia el espejo de la arquitectura.[9]​ Quince de ellas llevaban bikinis decorados con diamantes de imitación, diseñados por Tom Ford, y el resto estaban desnudas. Esta performance fue más larga que algunos de sus anteriores trabajos y consiguió repercusión internacional en las noticias.[9]​ El casting fue llevado a cabo por Jennifer Starr[19]​y la producción por Yvonne Force Villareal y Doreen Remen.[20]​
  • VB45 (2004) se exhibió en el Terminal 5 de John F. Kennedy Airport con 36 jóvenes modelos que se colocaron en el desnivel, esperando allí, llevando solamente pelucas afroamericanas, pintura negra en el cupero y grilletes plateados en el cuello.[21]​[22]​[23]​
  • VB51 (2002) fue su primera performance que se grabó. Se celebró en Schloss Vinsebeck, Stenheim, Alemania.[8]​ Estaba protagonizado por modelos mayores que tenían sesenta años, incluyendo la madre de Beecroft, suegra, hemanastra y las actrices Irm Hermann y Hanna Schygulla (ambas de la película Rainer Werner Fassbinder, del director favorito de Vanessa Beecroft).[2]​[8]​
  • VB53 (2004) se exhibió en el Tepidarium en Giardino dell’Orticultura, Florencia, Italia. Aquí las mujeres se colocaron en una pila de basura, como si fueran plantas.[18]​
  • VB55 (2005) lo protagonizaron cien mujeres que se colocaron de pie en el Neue Nationalgalerie de Berlín durante tres horas. Cada mujer estaba embadurnada de aceite desde la cintura hacia arriba. No llevaban ropa, excepto por un par de medias.[3]​
  • VB61, Still Death! Darfur Still Deaf? (2007), uno de las performances más relacionadas con la política y se expuso en el 52nd Venice Biennale.[24]​Participaronn aproximadamente treinta mujeres de Sudán que tenían su piel pintada. Estaban costadas bocabajo sobre un lienzo blanco en el suelo, simulando ser cadáveres, amontonado uno encima de otro. De esta manera se representaba el genocidio en Darfur, Sudán.[25]​
  • VB65 (March 2009) se exhibió en Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC) en Milán, Italia. Contaba con viente africanos inmigrantes de "Last Supper". Iban vestidos formalmente con trajes (algunos sin zapatos), bebiendo agua y comiendo pollo y pan integral sin cubiertos.[4]​
  • VB66 (2010) tuvo lugar en el Mercato Ittico di Napoli (la pescadería), Nápoles, Italia. Beecroft contó con cincuenta modelos que se subieron a la plataforma de un escenario junto a un grupo de cuerpos de esculturas que estaban pintadas de negro.[26]​ La performance enfatizaba las relaciones entre el cuerpo, la escultura y una referencia iconográfica de las ruinas de Pompeya (poner wikipedia).[26]​
  • VB67 (2010) se celebró en el Studio Nicoli in Carrara, Italia. Un año después realizó una performance similar, VB70: Marmi (2011), en la galería Lia Rumma gallery en Milán.[27]​ Las modelos se colocaron cerca de estatuas de mármol y el material se encontraba en varios estados, incluyendo pulido, rugoso, en bloques y en losas.[27]​

Otros trabajos[editar]

En octubre de 2005, Beecroft realizó una performance de tres horas de duración con motivo de la inauguración de la tienda de Louis Vuitton "Espace Louis Vuitton" en los Campos Elíseos de París.[28]​ Para el mismo evento, Beecroft colocó modelos tanto en blanco como en negro en las estanterías junto a los bolsos de Louis Vuitton formando un "alfabeto humano".[29]​[30]​ En 2007, la empresa Louis Vuitton se disculpó con el diseñador gráfico holandés Anthon Beeke por imitar su diseño "Abecedario de mujeres desnudas" sin su consentimiento.[31]​[32]​

En 2014 el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear realizó una exposición de las obras fotográficas de numerosas artistas, entre ellas Vanessa Beecroft, titulada "Formas y tipologías.[33]​

In 2018, Beecroft and Kim Kardashian collaborated on a series of nude photos of Kardashian that were displayed on social media for the release of Kardashian's perfume, which had a "Kardashian body-shaped bottle".[34]​

Colaboraciones con Kanye West[editar]

Desde 2008, Beecroft ha colaborado con el artista Kanye West.[1]​[34]​[35]​ Comenzaron a trabajar con una lista de canciones en el Ace Gallery, Los Angeles, para el álbum de música 808s and Heartbreaks. En 2010, nombraron a Beecroft como la líder creativa para el videoclip de Runaway.[35]​ En el tour de Kanye West, titulado Yeezus Tour (October 2013 – September 2014), Beecroft diseñó el set y la coreografía.[35]​ Beecroft trabajó con West para el videoclip de la canción “Only One”, dirigido por Spike Jonze.[34]​[35]​ En 2014, Beecroft elaboró la ceremonia de la boda de Kim Kardashian and Kanye West .[34]​

En febrero de 2015, West empezó su carrera en el mundo de la moda con Yeezy Season 1, bajo la marca Adidas y Beecroft dirigió la performnace de presentación.[35]​ Beecroft trabajó en Yeezy Season 2 (septiembre 2015), Yeezy Season 3 (febrero 2016) y Yeezy Season 4 (septiembre 2016).[35]​

Beecroft alegó que era empleada a tiempo completo de West hasta 2016, cuando su rol cambió y se convirtió contratista a tiempo parcial.[34]​

En 2019, colaboró con West en dos óperas mediante dos performances, Nebuchadnezzar and Mary.[36]​[37]​

Controversias[editar]

Las performances de Beecroft sobre la idea de género a menudo han sido criticadas por ser "una declaración post-feminista sobre la moda".[38]​[24]​ La fotógrafa Collier Schorr dijo, "Beecroft está interesada en la estética de cómo es la apariencia de las mujeres cuando las observan y sus proyectos acerca de la conciencia del cuerpo fomentan la alineación entre la modelo, el artista y la audiencia".[17]​ Cuando Vanessa ha trabajado en vivo con modelos mujeres que estaban desnudas en las performances, a menudo ha utilizado un tipo de modelo con una idealización occidental de cuerpo femenino, todas ellas delgadas, altas y jóvenes.[8]​ Estas selecciones han sido criticadas como hirientes, distorsionadas y conformes a los estereotipos de género.[2]​[9]​

Beecroft ha dicho en una ocasión, “Yo he dividido mi persona. Está la Vanessa Becrooft como mujer europea blanca y luego está la Vanessa Beecroft como Kanye, un hombre afroamericano”.[39]​[1]​[40]​ Su último trabajo trata de las etnias y ha hecho una serie de comentarios racialmente sensibles en sus entrevistas.[40]​[41]​

Beecroft intentó adoptar gemelos sudaneses, que fue el tema del documental The Art Star and the Sudanese Twins (2008) por Pietra Brettkelly, que fue incluido en el Sundance Film Festival's.[42]​ Esta película presenta a Beecroft en su intento de adoptar huérfanos para utililzarlos en sus exhibiciones de arte.[42]​[43]​

Vida personal[editar]

Estuvo casada con Greg Durkin. Durante numerosos años, estuvieronn viviendo juntos en Cold Spring Harbor, Nueva York. El matrimonio acabó divorciándose.[1]​[38]​ Durkin y Beecroft tuvieron dos hijos juntos (nacidos en 2001 y 2004).[38]​ Más tarde, se casó con el fotógrafo Federico Spadoni y tuvieron una hija y un hijo juntos (nacidos en 2009 y 2012).[1]​[39]​

Publicaciones[editar]

Biografía[editar]

Catálogo de exposiciones[editar]

Una selección de los catálogos de exposiones de Beecroft, ordenado de manera ascendente por año:

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g h i Larocca, Amy (9 de agosto de 2016). «The Bodies Artist, For Kanye Collaborator Vanessa Beecroft, People Are the Perfect Palette». The Cut (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2020. 
  2. ↑ a b c d e f g Johnstone, Nick (13 de marzo de 2005). «Interview: Vanessa Beecroft». The Guardian, Observer (en inglés británico). ISSN 0029-7712. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  3. ↑ a b Harding, Luke (8 de abril de 2005). «Ruthlessly exposed». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 4 de enero de 2020. 
  4. ↑ a b c Liu, Jason (17 de marzo de 2009). «Vanessa Beecroft VB65 live performance at PAC milan». designboom, architecture & design magazine (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2020. 
  5. ↑ Thurman, Judith (10 March 2003). «The Wolf at the Door». The New Yorker (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2020. 
  6. ↑ a b c Povoledo, Elisabetta (29 de marzo de 2009). «Vanessa Beecroft's 'VB65' Attempts to Force Spectators to See Africans Differently». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 4 de enero de 2020. 
  7. ↑ a b «Featured artist: Vanessa Beecroft». ITSLIQUID (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de enero de 2020. 
  8. ↑ a b c d e f g «Vanessa Beecroft |». Flash Art (en inglés estadounidense). 29 de noviembre de 2016. Consultado el 5 de enero de 2020. «where you presented a book that listed everything you had eaten between 1985 and 1993, What do they have in common? Height, dimensions, age. And type. Race and provenance too.» 
  9. ↑ a b c d e f g h Newman, Emily L. (2018). Female Body Image in Contemporary Art: Dieting, Eating Disorders, Self-Harm, and Fatness. Routledge. ISBN 9781351859158. 
  10. ↑ Francis Summers. Beecroft, Vanessa. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford: Oxford University Press. (requiere suscripción).
  11. ↑ «Vanessa Beecroft». The Art Institute of Chicago (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2020. 
  12. ↑ «Collection: Vanessa Beecroft». The Museum of Modern Art (MoMA) (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2020. 
  13. ↑ «Beecroft, Vanessa». www.museoreinasofia.es (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2020. 
  14. ↑ «Vanessa Beecroft – Künstler – Sammlung Online». digital.belvedere.at (en alemán). Consultado el 5 de enero de 2020. 
  15. ↑ a b «VB 25; Performance». Van Abbe Museum (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2020. 
  16. ↑ «Explora obras». Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear. Consultado el 23 de mayo de 2023. 
  17. ↑ a b c Hickey, Dave (2000). B 08-36: Vanessa Beecroft Performances. Distributed Art Publishing (DAP). ISBN 9783893229642. 
  18. ↑ a b «The Very Best of Vanessa Beecroft». The New York Times (en inglés estadounidense). 19 de mayo de 2016. ISSN 0362-4331. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  19. ↑ «The Force Behind Guggenheim's Nudie Show». Observer (en inglés estadounidense). 11 de mayo de 1998. Consultado el 8 de julio de 2020. 
  20. ↑ Arikoglu, Lale (2 de marzo de 2016). «Go Big or Go Home: Meet Art's Top Three Hottest Fixers». Observer (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de mayo de 2021.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
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  29. ↑ LaBoulbenne, Xavier (26 de octubre de 2005). «PARIS À LA MODE». Artnet.com. Consultado el 5 de enero de 2020. 
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  35. ↑ a b c d e f «Kanye West and Vanessa Beecroft: the collaboration in 9 moments». Vogue Paris (en fr-FR). 15 February 2017. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  36. ↑ Woolfe, Zachary (25 November 2019). «Kanye West Is Operatic. His Opera Isn't.». The New York Times (en inglés). Consultado el 11 de diciembre de 2019. 
  37. ↑ «Here's What Happened In Kanye West's New Opera Mary.». Pitchfork (en inglés). 9 December 2019. Consultado el 11 de diciembre de 2019. 
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  39. ↑ a b Munzenrieder, Kyle (August 9, 2019). «Vanessa Beecroft Insults Beyoncé, Basic Concept of Race». W Magazine (en inglés). Consultado el 14 de agosto de 2021.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  40. ↑ a b «These racially insensitive remarks by Kanye West collaborator Vanessa Beecroft have the art world talking». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). 12 de agosto de 2016. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  41. ↑ Kornhaber, Spencer (16 de agosto de 2016). «Marina Abramović, Vanessa Beecroft, and the White Artist's Gaze». The Atlantic (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de septiembre de 2020. «That quote was just one of many in the article that betrayed an obsession with black peoples’ bodies, an obsession that has been a long-running theme in Beecroft’s divisive career.» 
  42. ↑ a b «'Art Star' Vanessa Beecroft: Slammed at Sundance». Vulture (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de enero de 2020. 
  43. ↑ Glen Helfand (January 23, 2008). LETTER FROM... More than Movies. ARTINFO. Consultado el 24 de abril de 2008. 
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