Usuario:5truenos/Taller/Hércules (película de 1997)

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Diseño y animación[editar]

En 1993, tanto Clements como Musker recordaban con cariño una portada de la revista Time de The Beatles, con las ilustraciones del caricaturista británico Gerald Scarfe.[1]​ Mientras se encontraba trabajando como diseñador de producción para una adptación de La flauta mágica, este fue invitado a una visita a las instalaciones de Disney donde ambos directores notaron la correlación directa entre el estilo de Scarfe y el de la pintura de jarrones griegos. Con la autorización de los estudios, el dibujante fue contratado como diseñador de producción y así realizar docenas de dibujos.[2]​ Scarfe llevó a cabo una mínima investigación, ya que no quería estar influenciado por otras interpretaciones donde lo habían devuelto treinta y dos bocetos vía fax o mensajería,[3][2]​ con lo que acabó produciendo al menos setecientos dibujos durante la fase de diseño.[4]​ Para julio de 1995, Scarfe y otros quince animadores y diseñadores comenzaron a trabajar con los prototipos de cada personaje de la película, mientras otros miembros del equipo acudieron a un viaje por Grecia y Turquíapara investigar sobre la mitología griega clásica. Asimismo, desde que se probó que el estilo de Scarfe era muy fluido y caótico, la estilista Sue Nichols creó gráficos a modo de referencia con sus elementos técnicos, así como el de la ilustración griega clásica para adaptar su trabajo.[5]

El proceso de animación comenzó a principios de 1995 con un equipo de aproximadamente setecientos artistas, animadores y técnicos en Burbank, California, mientras que la sucursal de los estudios en Francia llevó a cabo diez minutos de largometraje, incluyendo el final cuando los titanes y Hércules descienden al inframundo. Andreas Deja, el supervisor de animación del protagonista, comentó que el equipo que trabajó con él en el personaje fue «el más grande con el que he trabajado», al compararlo con sus previas tareas en Gastón de La bella y la bestia (1991), Jafar de Aladdín (1992) o Scar de El rey león (1994), donde tenía solo cuatro colaboradores en comparación con los doce o trece de esta.[6]​ Debido a que Deja ya había trabajado con tres villanos en momentos anteriores, la dirección le ofreció Hades en primer lugar, pero este solicitó encargarse de Hércules en su lugar: «Sabía que sería más difícil y más desafiante, pero simplemente necesitaba tener esa experiencia en tu repertorio».[7]

Tras el lanzamiento de Pocahontas en 1995, Eric Goldberg fue asignado inicialmente Hades cuando Jack Nicholson se suponla que interpretaría el papel, pero cuando este lo ignoró, perdió el interés en animar el personaje. Al mismo tiempo, Chris Buck tenía asignado el desarrollo de Philoctetes, pero una vez que abandonó la producción de Hércules, el puesto quedó vacante,[8]​ algo que fue aprovechado por Goldberg una vez que DeVito firmó como actor de voz, al notar sus similitudes con el personaje como la baja estatura, calvicie y ciertamente «blando alrededor del medio». A lo largo de la producción, hubo hasta veintisiete diseños para el rol,[9]​ pero el definitivo estuvo inspirado en Grumpy de Snow White and the Seven Dwarfs (1937) y Bacchus de Fantasía (1940) en cuanto a mal humor y estructura facial.[10]​ En el caso de Hades, el animador Nik Ranieri tomó inspiración de los bocetos iniciales de Scarfe y los movimientos de James Woods durante la sesión de grabación. Mientras el cuerpo del antagonista fue dibujado a mano, la animación del pelo fue manejada por el personal de efectos especiales con la participación del propio Ranieri a modo de sugerencias sobre cómo se debería mover.[11]

Para la Hidra, Scarfe proporcionó bocetos preliminares con tal de que la mítica criatura tuviera los tan solicitados colmillos, así como los cuellos serpenteantes antes de que el trabajo fuese trasladado al equipo de animación por ordenador dirigido por Roger Gould. El personaje fue inicialmente modelado en arcilla desde donde sus dimensiones fueron digitalizadas mediante un modelo de estructura alámbrica y así ser animado.[12]​ Al inicio de la producción, el equipo decidió que eventualmente debería contar con hasta treinta cabezas, por lo que se creó una principal y el ordenador posteriormente la multiplicaría a la escala deseada. En total, trece animadores y directivos técnicos gastaron casi medio año en crear la secuencia de batalla que dura cuatro minutos en total.[13]​ A su vez, debido a que líderes del proyecto concibieron el Olimpo como una ciudad compuesta por nubes, los fondos pintados con tal temática fueron combinados con animación de efectos dibujados para crear una técnica tipo morphing entre la cuna de Hércules y la silla reclinable de Zeus.[11]

Reparto principal[editar]

Danny Osmond hizo una prueba de audición para la voz del protagonista, pero fue descartado debido a que su vez era demasiado grave y, en su lugar, movido a un rol de canto en Mulan (1998).[14]​ Mientras guionizaban a Philoctetes, tanto Musker como Clements concibieron a Danny DeVito para el papel. No obstante, el actor descartó el papel, por lo que otros como Ed Asner, Ernest Borgnine o Dick Latessa fueron traídos para leer unas líneas. Después de que Red Buttons hiciera su prueba, salió diciendo: «Sé lo que vais a hacer. ¡Vais a darle esta parte a Danny DeVito!». Poco después, los directores y la productora Alice Dewey se acercaron al actor a una comida con pasta durante el rodaje de Matilda (1996) y firmó para el elenco.[15]

Por su parte, Susan Egan había hecho pruebas de audición para algún personaje en todas las producciones de Disney desde La bella y la bestia (1991), además del papel de Bella en la producción de Broadway.[16]​ Tras aprender sobre Hércules, la actriz mostró interés por el papel de Meagara, si bien reveló: «Alan Menken inicialmente obstaculizó que persiguiera esa parte. Dijo que la líder femenina en Hércules se suponía que [tiene que] ser esta cínica arrogante, sonando en nada en absoluto como la dulce e inocente Bella». Sin embargo, finalmente cedió y permitió que Egan tomase una prueba,[17]​ quien leyó su parte enfrente de un micrófono mientras era grabada en vídeo, mientras Menken, el director del musical de La bella y la bestia, Michael Kosarin, y los productores se sentaron en una mesa con los ojos cerrados. Una vez que salieron los resultados de la prueba de animación sincronizada con la voz de Susan, esta consiguió el papel.[18]

La selección de actor para Hades supuso un problema grande para Musker y Clements. Cuando DeVito preguntó al par de directores si tenían a alguien en mente, estos simplemente respondieron que no habían encontrado al candidato adecuado, a lo que respondió: «¿Por qué no preguntáis a Jack [Nicholson]?». Después de que DeVito informara a su proponente del proyecto, el estudio a la semana siguiente estaba listo para pagarle 500 000 USD por el trabajo, pero Nicholson exigía aproximadamente entre diez y quince millones, más el 50 % de las ganancias por la mercadotecnia del personaje. Reacios a compartir beneficios con el actor, Disney volvió con una contraoferta significativamente inferior que lo que había solicitado en un inicio, por lo que Nicholson ignoró el proyecto.[19]

Decepcionados por el rechazo, Clements y Musker seleccionaron a John Lithgow como Hades en otoño de 1994, si bien fue liberado en agosto del año siguiente después tras intentar que sus actuaciones funcionaran para el papel durante nueve meses.[20]​ De acuerdo con John Musker, Ron Silver, James Coburn, Kevin Spacey, Phil Hartman y Rod Steiger llegaron a Disney para optar a la interpretación del personaje, incluso otros como el productor Robert Evans fueron invitados.[15]​ Por su parte, el animador Nik Ranieri confirmó que Michael Ironside, Terrence Mann y Martin Landau también hicieron pruebas para el rol, además de que los directores se pusieron en contacto con Jerry Lewis.[21]​ Finalmente, cuando el equipo trajo a James Woods para leer el papel, este quedó sorprendido por su interpretación, por lo que fue contratado en octubre de 1995.[20]​ Uno de sus secuaces, Pena, fue guionizado con Bobcat Goldthwait en mente, aunque el actor confesó que tuvo que ir a la prueba de audición igualmente.[22]

Comercial[editar]

En un principio, los analistas de Wall Street estimaron que Hércules conseguiría en Estados Unidos una recaudación aproximada de entre 125 y 150 millones dólares, teniendo en cuenta la amplia campaña de marketing y el tono humorístico similar al de Aladdín (1992).[23]​ El filme se estrenó de forma limitada el 13 de junio de 1997 en una única sala de cine. Durante ese fin de semana, recaudó 249 567 con el que obtuvo el decimotercer lugar en la clasificación en taquilla.[24]​ En las dos primeras semanas, el largometraje se hizo acreedor a ganancias por valor de 1.45 millones USD, al extenderse a dos teatros.[25]​ Una vez que el lanzamiento se llevó a cabo para todo el público el 27 de ese mismo mes, los ingresos apuntaron a unos 21.5 millones USD en 2621 salas de cine ese fin de semana, solo por detrás de Face/Off con 22.7 millones USD.[26][27]

En su primer par de semanas de estreno ilimitado, Hércules cosechó hasta 58 millones USD, muy inferior a los resultados de Pocahontas (que se llevó 80 millones) o El Rey León (119 millones) en el mismo período de tiempo. Esto fue considerado muy decepcionantemente por los accionstas de Disney, cuyo valor bursátil bajó 9.7 %, aunque sus directivos lo achacaron a una mayor competencia.[28]​ En su tercer fin de semana, el presidente de Buena Vista Pictures Distribution, Dick Cook, que otras películas para la familia como Hombres de negro o Batman y Robin contribuyeron a descender su desempeño en taquilla, pero aún así predijeron que se haría con unos 300 millones USD a nivel mundial.[29]​ Asimismo, algunos analistas del mundo del entretenimiento especularon con que la película no atraía fuertemente a adultos y adolescentes como La bella y la bestia, Aladdín o El rey león a las que acudían tanto parejas para una cita como otras personas con planes familiares.[30]​ Para la primavera de 1998, Hércules se hizo con 99 millones USD en Estados Unidos y Canadá,[31]​ mientras que su recaudación mundial ascendió a 253 millones USD.[32]

Mercadotecnia[editar]

En febrero de 1997, Diney empezó su campaña mercadotécnica al empezar con un recorrido promocional durante cinco meses denominado Disney's Hercules Mega Mall Tour. Patrocinado por Chevy Venture, los interesados viajaban por una veintena de ciudades comenzando en Atlanta, Georgia. Esta propuesta ya había sido utilizada en operaciones similares para Pocahontas y El jorobado de Notre Dame y, de igual forma, el paseo incluía once atracciones como espectáculos multimedia, un tiovivo en miniatura tematizado con Pegasus de pequeño, un carnaval con casetas inspiradas en la película o un taller de animación de diez minutos presentado por el especialista Andreas Deja donde los invitados podían dibujar los personajes a mano.[33][34][35]

Por añadidura, el filme vino acompañado de otras operaciones publicitarias mediante acuerdos para expedir hasta ochenta y cinco licencias a empresas como McDonald's, Mattel, Nestlé o Hallmark[36]​ que resultaron en varios productos relacionados.[37]​ Igualmente, Hércules se convirtió en el primer largometraje cuyo espectáculo en Disney on Ice fue llevado a cabo incluso antes del lanzamiento en la gran pantalla.[38]

Estreno[editar]

Junto con el estreno de la premier el 14 de junio de 1997, también se agregó una actuación con Hércules como protagonista de la Main Street Electrical Parade en Times Square, Nueva York. El desfile de carrozas electrificadas, que fue emitido en directo en Disney Channel como parte de un programa que incluía una narración sobre cómo se hizo la cinta, circuló desde la Calle 42 hasta la Quinta Avenida. Algunos personajes célebres como Lauren Hutton, Harvey Keitel, Andy García, Barbara Walters, Michael Bolton o Marilu Henner acudieron al evento, así como algunos atletas olímpicos que se montaron en hasta treinta furgones. Tras ello, una fiesta privada se llevó a cabo en el complejo de Chelsea Piers en donde los invitados a la cena atendieron a una actuación de Susan Egan cantando temas de la película a lo largo del río Hudson, además de unos fuegos artificiales que iniciaron diez minutos después.[39]​ Las fechas de estreno a nivel mundial fueron las siguientes:

Controversias[editar]

El gran evento sucedido en Nueva York con motivo de la premier de la película no estuvo exento de polémica. Por ejemplo, Ed Koch, alcalde de la ciudad en tiempos anteriores, objetó rendir el municipio a las propuestas de Disney. De hecho, algunos detractores comenzaron a preguntarse sobre cuánto están dispuestos los políticos a ceder ante una empresa privada a cambio de inversiones.[40]​ Además, casi cien miembros de la National Association of Broadcast Employees and Technicians aprovecharon la ocasión para ponerse en huelga en lucha por mejores contratos de Disney y ABC;[41]​ al respecto, el líder del sindicato local, Tony Capitano, reclamó: «Creo que el alcalde regaló la ciudad a [[Disneyland]». Además, unos 5000 negocios y residentes quedaron escandalizados después de que se les solicitara atenuar las luces de sus casas o establecimientos en el momento en el que el desfile pasase.[42]​ Por otro lado, la compañía quería hacer un estreno en la colina Pnyx, pero el Gobierno griego lo descartó debido a que los medios del país mantuvo opiniones desfavorables hacia el filme, como el análisis del periódico Adesmevtos Typos: «Otro caso de extranjeros distorsionando nuestra historia y cultura solo para adaptar sus intereses comerciales».[43]

Premios y reconocimientos[editar]

Hércules fue nominada hasta en seis categorías de los premios Annie, de los que ganó cuatro de ellos: mejor dirección, mejor producción, mejor personaje animado —por Hades—, así como mejores efectos de animación.[44]​ Igualmente, entró en nominaciones de los premios Artios,[45]Young Artists,[46]Blockbuster Entertainment Awards o los Awards Circuit Community Awards,[47][48]​ si bien no salió vencedor en ninguno de ellos. Además, la canción «Go the Distance» fue también candidata a la mejor canción original en los premios Óscar y en los Globos de Oro.[49]

A su vez, el largometraje consiguió un reconocimiento de la American Society of Composers, Authors and Publishers por su rendimiento en taquilla,[50]​ una estatuilla en los Golden Reel Awards por la mejor edición de sonido,[51]​ además de un Goldene Leinwand en Alemania.[52]​ También la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles otorgó otro galardón al filme en la categoría de mejor animación,[53]​ a la par que la Online Film & Television Association Awards lo nominó para hasta cinco premios, pero solo consiguió el de mejor actuación vocal —para James Woods—.[54]


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  6. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas da
  7. «Interview: Animator Andreas Deja». DVD Movie Guide (en inglés). 11 de marzo de 2003. Archivado desde el original el 2 de julio de 2015. Consultado el 18 de agosto de 2015. 
  8. Ranieri, Nik (8 de mayo de 2015). «WE DON'T KNOW JACK» (en inglés). Facebook. Consultado el 22 de agosto de 2015.  Parámetro desconocido |urlarchio= ignorado (ayuda)
  9. Strickler, Jeff (29 de junio de 1997). «'Hercules' got DeVito's goat; 'Phil' looks like actor and animator». Star Tribune (en inglés): F9. Consultado el 16 de julio de 2021. 
  10. Thomas, 1997, p. 210
  11. a b Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas filmscouts
  12. Saunders, Michael (22 de junio de 1997). «Disney flexes its muscles. The commercial clout and animated adventures of 'Hercules'». The Boston Globe (en inglés): N1. Consultado el 1 de febrero de 2022. 
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  15. a b Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas musker
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