Usuario:Abril-horpel/Julio Abril
| Julio Abril | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Julio Vicente Agapito Abril Mayorga | |
| Nacimiento |
20 de agosto, 1911 Moniquirá, Boyacá  Colombia | |
| Fallecimiento |
24 de abril, 1979 (67 años) Villavicencio, Meta Colombia | |
| Nacionalidad | Colombia | |
| Educación | ||
| Educación |
Escuela de Bellas Artes Universidad Nacional Colombia, Escuela Nacional de Artes Plásticas Academia de San Carlos  México, Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda México | |
| Información profesional | ||
| Área | Escultor, Pintor, Dibujante | |
Julio Vicente Agapito Abril Mayorga escultor, pintor, y dibujante colombiano nace en Moniquirá, Boyacá, Colombia, el 20 de Agosto 1911 y fallece en Villavicencio, Meta, Colombia, el 24 de Abril de 1979.
Biografía[editar]
Inicios en el campo del arte[editar]
Hace estudios en 1928 en el colegio salesiano Instituto Técnico Central de Bogotá y durante 1929 es estudiante de la madre del caricaturista colombiano Lisandro Serrano en Moniquirá. En 1933 completa sus estudios en el colegio fundado por el destacado pedagogo Alfonso Ramírez quien estimula oportunamente al artista que germinaba en Julio Abril.
De 1934 a 1939, becado por el Departamento de Boyacá estudia escultura bajo dirección de los maestros Gustavo Arcila Uribe, José Domingo Rodríguez y Carlos Reyes en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en Bogotá, Colombia.[1]
En 1936 celebra su primera exposición donde presenta su obra Cabeza de India (1936), talla de madera comprensivamente comentada por León Ángel para El Tiempo (Colombia)[2] y la cual le produce el primer premio en la Exposición de Barranquilla de 1938.[3]
Su apreciación y talento por el dibujo lo lleva a hacer ilustraciones con Luis Alberto Acuña y Gonzalo Ariza para el libro La roma de los chibchas de Gabriel Camargo Pérez en 1937 y a partir de 1938 se publican sus dibujos en las páginas dominicales de El Tiempo. Continuará hasta su muerte a publicar ilustraciones y dibujos en los periódicos y revistas de Colombia.
En 1939 gana el concurso nacional para el monumento a la raza Chibcha en Boyacá Monumento al Indio con su proyecto Monumento a Quemuenchatocha (1939).[4] El mismo año organiza y participa en la Exposición de Artistas Boyacenses del IV Centenario de Tunja[5] donde expone 4 esculturas: Cabeza de India Boyacense (1936), Maternidad (1939), Alfarera de Ráquira (1938), Proyecto del Monumento al Indio (1939), y 3 dibujos: Bañista, Proyecto del Monumento a las Razas, Proyecto del Monumento a los Quimbayas.[6] Se publican, en el diario La Razón, la entrevista «Julio Abril, el intérprete en piedra de motivos autóctonos» en la cual expone su concepto sobre los artistas colombianos,[7] y en la revista Estampa, un artículo sobre sus obras severamente autóctonas como fuerte representantes de un arte Colombianista.[8]
Los años en México y Estados Unidos[editar]
En 1939 el Departamento de Boyacá le adjudica una beca para que perfeccione sus estudios de escultura en una de las escuelas de bellas artes de Italia[9] o México.[10] Por razones de la guerra generalizada en Europa sale para México a continuar sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Academia de San Carlos y en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda de la ciudad de México. Se especializa en escultura y fundición bajo dirección de Guillermo Ruiz, Ortiz Monasterio y Rómulo Rozo.
No obstante su ausencia del país, participa en el II Salón de Artistas Colombianos y obtiene una mención de honor por su Indio Sibundoy (1941), una de sus primeras obras de su periodo en México.[11] En 1941 participa con Luis Alberto Acuna, Rómulo Rozo, Leo Matiz, Juan Sanz Santamaría en la Exposición de Pinturas, Esculturas y Grabados de Artistas Colombianos Residentes en México en el Palacio de Bellas Artes.[12][13] Entre sus esculturas y grabados expuso las obras: Familia de Mineros (1940) y Carlos Marx (1940). El poeta chileno Pablo Neruda dirigió la palabra en el acto inaugural.[14] José Reyes escribe sobre los artistas colombianos en México.[15]
Fue amigo del escritor colombiano Porfirio Barba-Jacob en las postrimerías de la vida del poeta y hace su mascara fúnebre[16] la cual pasa posteriormente al pintor Colombiano Darío Jiménez Villegas. Años mas tarde Julio Abril rinde homenaje al poeta con su escultura Acuarimántima.
Contrae matrimonio en México con la escultora norteamericana Viola Louise Horpel "Violeta", con quien tuvo tres hijos: Andino Ilich, Obsidiana, y Jan Eddy. Hace exposición de esculturas en conjunto con su esposa Viola Horpel en la Galería de Arte de la Biblioteca Benjamín Franklin[17] donde exhiben 14 obras en bronce, piedra y madera entre las cuales se destacan el proyecto para el Monumento a los Comuneros (1942)[18] de Julio Abril y el boceto del monumento La Tierra es para Todos de Viola Horpel. El poeta mexicano Carlos Pellicer dirigió la palabra en el acto inaugural.[19][20] Luis Alberto Acuña escribe sobre la obra artística de Julio Abril.[21]
Publica su texto Sobre el Arte en Colombia en la revista mexicana Noticia de Colombia.[22] Este será el primero de numerosos artículos sobre las artes plásticas que publicará en los periódicos y revistas de México y Colombia.
En 1943 se traslada con su esposa a los Estados Unidos en donde nace su primer hijo, Andino Ilich. Estudia pintura y escultura en Columbia University de Nueva York bajo Oronzio Maldarelli y hace estudios con William Zorach y Alexander Archipenko.
El periodista colombiano Enrique Millán hace un reportaje de entrevista con Julio Abril a su regreso a Colombia[23] donde es nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Nariño en Pasto, Nariño.[24] Publica su texto Base, Concepto, y Orientación del Arte Americano en la revista Espiral.[25] En Pasto se encontraba durante la famosa sublevación militar del 10 de julio de 1944 y estuvo a punto de perder la vida cuando fue atacado a balazos por un exaltado oficial. Se publica en el Diario Popular el articulo Julio Abril, Artista y Combatiente al Servicio de la Democracia.[26] Viaja en 1945 a Miami como profesor de la University of Miami e interviene en la realización de grupos escultóricos para la cadena de estudios fotográficos Tooley-Myron Studios.
En 1946, se traslada de nuevo a la Ciudad de México en donde colabora en la construcción de la obra escultórica en bronce de la Plaza de Toros de la Ciudad de los Deportes en México bajo dirección del escultor Valenciano Alfredo Just Gímeno, quien siendo refugiado de la guerra civil española radicaba en la Ciudad de México. Hace el Monumento a Cervantes en colaboración con el escultor Mexicano Juan Cruz para La Feria del Libro en 1947. Presenta al presidente de la república de México, licenciado Miguel Alemán, su talla en madera efigie del primer magistrado.[27]
Contribución al arte de Colombia[editar]
Bogotá[editar]
De México regresa en 1947 a Colombia en compañía del pintor colombiano Jorge Triana[28] donde los jóvenes artistas son elogiados en la prensa nacional como nuevas promesas nacionales en el campo del arte.[29]
Estableciéndose en Bogotá comienza su activa vida artística nacional con su participación en la formación y exposición del I Salón de Artistas Jóvenes en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Durante 1947 aparecen en la prensa nacional numerosos artículos sobre Julio Abril: el poeta colombiano Álvaro Sanclemente lo entrevista[30] y publica varios reportajes[31][32]; el escritor y poeta piedracelista Darío Samper escribe sobre Abril en el diario Jornada[33]; la revista Semana publica articulo sobre el escultor de hondas inquietudes y la influencia del arte indigenista y revolucionario de México[34]; Armando Barrameda Morán publica un articulo de critica sobre el arte “americanista” y las tendencias “indigenistas” del arte escultórico de Abril[35]; el poeta colombiano Jorge Gaitán Durán contextualiza la escultura de Abril en su artículos que se publican en Revista de las Indias[36] y el diario Nuestro Tiempo.[37]
En 1948 participa en el concurso abierto por el Municipio de Bogotá para el proyecto de monumento a Gonzalo Jiménez de Quesada. Se declara desierto el concurso causando protesta por los artistas nacionales.[38][39] El evento lo lleva a publicar en el articulo “Monumento a Jimenez de Quesada” sus consideraciones sobre el golpe dado al arte escultórico y monumental nacional.[40] Ese mismo año publica Abril su texto “Escultura Colombiana” en la revista Espiral* exponiendo a través de un mensaje grafico la existencia de un verdadero arte colombiano y la posición de la escultura en la vida cultural y artística nacional.[41]
Abril y su esposa, la escultora Viola Horpel, inauguran en Bogotá el “Estudio Abril” el cual se focaliza de preferencia en la propaganda artística, ramo en que se habían especializado los esposos Abril.
En septiembre de 1948, participa en la inauguración de las Galerías de Arte, uno de los organismos culturales de mas trascendencia del país donde se presentaron obras de Luis Alberto Acuña, Enrique Grau Araujo, Ignacio Gómez Jaramillo, Hernando Tejada, Edgar Negret, Alejandro Obregón, Marco Ospina, y otros ilustres artistas colombianos.[42]
Luis Alberto Acuña, Aurora Cañas de Acuña, Rómulo Rozo y Alicia Moreno de Moya fueron los testigos del acto de matrimonio.
1948. Entrevista al pintor colombiano Ignacio Gómez Jaramillo sobre el movimiento de las artes plásticas en México y Colombia.
1948. Escribe para El Tiempo un articulo de carácter autobiográfico “Arte Joven, Explicación de mi Obra”.
1948. Colabora con Alejandro Obregón y otros artistas colombianos, representantes de las mas avanzadas tendencias del arte nacional contemporánea, en la organización del I Salón Nacional de Arte Moderno.
1948. Representa la escultura con Edgar Negret en la Exposición de Pintura Contemporánea del Museo Nacional “Salón de los 26” que agrupa a los pintores más prominentes del país. Expone 5 esculturas: “Primavera”, “Maternidad”, “Indio Sibundoy”, “El Jeque”, y “Leda Simbiótica”. [“Julio Abril posee el verdadero sentimiento por la plástica, por la forma rotunda y escultural, tiene el cariño y el respeto por el bloque y por el duro oficio de la talla directa. Abril es escultor en el mejor y pleno sentido de la palabra”. Walter Engel, 1948]
1948. Participa en la Exposición Colectiva del I Salón de Artistas Boyacenses con dos esculturas: “Primavera” y “Cabeza de India”.
1948. Alejandro Obregón lo nombra profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá donde permanece hasta 1951 a cargo de la cátedra de escultura.
1949. Participa en el I Salón Nacional de Arte Moderno que tiene lugar en las salas del Museo Nacional en Bogotá.
1949. En reportaje especial para el periódico Nuestro Tiempo habla sobre la escultura y los escultores colombianos. Da entrevista realizada por Álvaro Monroy.
1950. Hace exposición individual de esculturas en las Galerías de Arte de Bogotá . Presenta las obras: “Obsidiana”, “Diorita”, “Primavera”, “Minero”, “Sibundoy”, “Maternidad”, “Cabeza del Poeta Jaime Ibáñez”, “Cabeza de Andino Abril”, “Cabeza de Gabriel Turbay”, “Acuarimántima”, “Pony”, “Leda Simbiótica”, “Estructura”, “Ciclotrón”, “Bikini”, “Neutrón”, “Gérmen” y “Anatomía Submarina”. , , El maestro Marco Ospina dirigió la palabra en el acto inaugural.
1951. Se traslada a Cali donde es nombrado profesor de escultura del Conservatorio de Cali, Escuela Vallecaucana de Bellas Artes. Ejerce durante una década el cargo de Director de la Escuela Departamental de Escultura del Palacio de Bellas Artes de Cali.
1950. El escritor colombiano Jaime Posada y la escultora Louise Jouvet escriben sobre la obra artística de Julio Abril. [“El empeño escultórico de Julio Abril se refugia en una dimensión de rompimiento con la paz, con el reposo, con la contemporización. Es la suya una actitud de divorcio con el orden tradicional”. Jaime Posada]
1951. Hace exposición individual en el Salón de Extensión Cultural del Valle del Cauca en Cali. Exhibe 16 obras entre las cuales figuran sus ultimas producciones: “Viki”, “Tricorde”, “Amor Campesino”, “Tímpano Subterráneo”, “Segmento”, “Estática”, “Retrato” (Gabriel Turbay), y “La Paz”.
1951. Participa con René Alís, Yezid Montaña, Marco Ospina, Gustavo Rojas y Hernando Tejada en la exposición colectiva del Salón de Extensión Cultural del Valle del Cauca en Cali. Exhibe 5 obras: “Eva”, “Andino”, “Segmento”, “Primavera” y “Acuarimántima”.
1952. Ejecuta la mascara fúnebre del compositor colombiano Antonio María Valencia.
1952. Participa en el IX Salón de Artistas Colombianos con: “El Beso” (Primavera), “Indios Sibundoyes” y “Estática”. Toma el primer premio en escultura.
1953. Proyecto del monumento “Lanzador de Jabalina” para el Estadio Departamental Pascual Guerrero de Cali en ocasión del los VII Juegos Atléticos Nacionales. La exhibición de la obra y la publicación de sus fotografías en la prensa provoca reacción en el secretario de educación del Valle quien no aprueba el monumento por “desnudo”.
1953. Hace el proyecto de relieve para la fachada de la Empresa Telefónica de Cali en el barrio de San Fernando.
1953. Publica en El País un articulo sobre la integración de las Bellas Artes y la Arquitectura desde el punto de vista estético, cultural y funcional.
1953. Presenta el proyecto de Monumento de las Américas para la Avenida de las Américas en Cali. A causa de la polémica sobre el costo y valor histórico, el proyecto no se realiza. ,
1955. Inaugura su mural “Historia del Quindío” en el Salón de Actos del Edificio de la Cooperativa de Bavaria en Pereira, Caldas. ,
1955. Participa en el concurso internacional abierto por la ciudad de Panamá, para el monumento al coronel José A. Remon Cantera, Presidente de la Republica de Panamá. El primer premio fue adjudicado a los escultores peruanos Juan Pardo de Zela y Joaquín Roca Rey.
1955. Es designado por la Alcaldía de Cali como profesor de la Sección Artística del Instituto Municipal de Cultura Popular.
1956. Da entrevista realizada por el periódico El País: “Julio Abril Representa una Generación de Piedra y Hueso”.
1956. Participa en el concurso abierto por la ciudad de Pereira, para el Monumento a Bolívar en la plaza de esta ciudad. Este concurso fue ganado por el escultor Colombiano Arenas Betancourt.
1957. Publica en El País Literario un articulo sobre el pintor colombiano Enrique Grau Araujo por motivo de la exposición retrospectiva de obras del artista en la Galería de Arte “El Cajellón”.
1957. Da entrevista para El Colombiano Literario: “Los Artistas y su Actitud, Preguntas al Escultor Julio Abril”.
1957. Elabora un proyecto para el Monumento al Estudiante en Cali. Las obras de proyecto presentadas y el cambio de objetivo del Comité Pro-monumento suscitan fuertes polémicas en la prensa. El monumento no se realiza.
1957. Con motivo de la muerte de Diego Rivera hace homenaje al ilustre coloso del arte mexicano con su articulo “Diego Rivera, el Hombre del Andamio”.
1957. Participa en el Salón de Arte Moderno de la Biblioteca Luis Ángel Arango con su escultura “Inercia”.
1958. Hace exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Cali. Presenta 30 de sus obras: “Fauno”, “Diorita”, “Gérmen”, “Pomona”, “Ciclotrón”, “Obsidiana”, “La Música”, “Amor Ágrafo”, “10 de Mayo”, “Acuarimántima”, “Santiago Rengifo”, “Amor Campesino”, “Antonio María Valencia”, “Pregunta sin Respuesta”, “Torre para Lanzar Spútniks”, “Tripulantes del Spútnik”, “Proyecto para Fuente”, “Sílice de Amaime”, “Bolívar Llanero”, “Arco de Ulises”, “María Teresa”, “Era Espacial”, “Primavera”, “Estructura”, “Antiforma”, “Segmento”, “Neutrón”, “Minero”, “Inercia”, “Atleta”. ,
1958. Inaugura su Monumento a Antonio María Valencia en conmemoración de las Bodas de Plata del Conservatorio de Música de Cali.
1958. Dicta la conferencia “Diez Años de Evolución Política y Artística en Colombia” en el paraninfo de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional (28 de agosto de 1958).
1958. Participa en el XI Salón de Artistas Colombianos con las obras: “Proyecto para Fuente”, “Piedracelistas” y “Canto rodado”.
1959. Ejecuta el monumento al escritor Colombiano Eustaquio Palacios en la hacienda de Cañas Gordas donde se eternizo el romance de “El Alférez Real”.
1959. Participa en el XII Salón de Artistas Colombianos con " Cadalso para Cohetes ", y "Seducción de Anfitrite". Se produce en la prensa nacional una polémica en torno al Salón y se declara desierto el primer premio de escultura. Julio Abril impugna la convocatoria por sus deficiencias en la selección de obras y juicio critico. Una de sus dos obras presentadas, la escultura abstracta "Cadalso para Cohetes", esta al centro de dicha polémica de la critica.
1959. Publica su texto “Llegamos a la Metafísica del Arte, Al Cero Absoluto de la Plástica”.
1960. Da entrevista al Relator: “Afirma el Pintor Julio Abril – Somos un Minoría Increíble, No hay Competencia porque no hay Demanda”.
1960. Publica en el diario La Unidad su articulo “El Arte, Eslabón de la Historia”.
1960. Es elegido Presidente del Consejo Académico de Bellas Artes de la Dirección de Bellas Artes y Extensión Cultural del Valle del Cauca.
1960. Organiza un concurso sobre los voceadores de prensa en el que participan: Nubia Sánchez, Guillermo Pulgarín y el pintor Luis Fernando Robles.
1960. Participa con los pintores Lucy Tejada, Eliza Alís, Hernando Tejada, y René Alís en la entrevista mesa redonda, realizada por el periódico El País, en donde se plantean puntos de vista con respecto a la pintura y la polémica en torno de la critica argentina Marta Traba y la Bienal de México.
1961. Participa en el XIII Salón de Artistas Colombianos con las tallas en madera: "Navecita de Madera" y "Mujer del Agro".
1961. Participa en el I Festival Nacional de Arte Colombiano de Cali con una exposición individual de esculturas en "La Tertulia" junto con la exposición individual de pintura de Alejandro Obregón.
1961. Se publica en el Suplemento de El Espectador su editorial “El Enjambre, el Panal y el Escultor” sobre el XIII Salón de Artistas y la posición de la escultura en el paisaje del arte Colombiano.
1961. Hace exposición conjunta con el pintor Enrique Moncada en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá . Presenta 30 obras producidas en el lapso comprendido entre los años 1948 a 1961. Entre sus ultimas obras se encuentran: “Cielo Ticuna”, “Senobia Lucumi”, “Yoga”, “Proyecto para Fuente”, “Escualos”, “Canto Rodado”, “Boceto”, “Madera del Brasil”, “Navecita No 2”, “Pez Negro”, “Metamorfosis de un Sueño” y “La Vaca Sagrada”.
1961. Participa en la VI Bienal de Artes Plásticas del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo con dos esculturas: “Cabeza” y “Estación Lunar”.
1962. Hace la mascara fúnebre del dirigente popular del Valle del Cauca Alfonso Barberena.
1962. Se traslada a Europa donde permanece ochos meses radicándose en Paris y Roma. Recorre los países de la Europa Occidental.
1962. Invitado por Germán Arciniegas, quien ocupa el cargo de Embajador de Colombia en Italia, hace exposición de 20 esculturas en la Casa dell’America Latina en Roma.
1963. Regresa a Colombia y es nombrado profesor del Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad del Tolima. Es elegido Miembro Principal del Consejo Académico de Bellas Artes del Instituto Superior de Bellas Artes.
1963. Hace exposición individual de esculturas en la Galería de Arte del Centro Artístico de Barranquilla. Presenta 18 de sus obras: “Homenaje al Pintor Congo”, “Metamorfosis de un Sueño”, “Cabeza de Negra Lucumi”, “Yoga”, “Danza”, “Inercia”, “Navecita de Madera”, “Madera del Brasil”, “Nave de Colon”, “Obsidiana”, “Pez Negro”, “Primavera”, "Mujer del Agro" “Amor Melódico”, “Hombre Espacial”, “Proyecto para Monumento”, “Proyecto para Fuente”, “Atleta”. ,
1963. Da entrevista al Diario del Caribe: “El Estado Colombiano Desconfía de sus Propios Artistas: Julio Abril”. Da a conocer sus impresiones sobre aspectos relacionados con el arte contemporáneo y la controversia entre el abstraccionismo y el figurativismo.
1963. Concede entrevista exclusiva al cronista colombiano José Gerardo Ramírez Serna (Jose Gers) para las Páginas Literarias de El País: “El Fascinante Mundo Artístico de Europa”.
1963. Participa en el XV Salón de Artistas Colombianos con dos cabezas realizadas en madera y basalto.
1963. Participa en el Salón de Artistas Boyacenses y obtiene el segundo premio en escultura por su talla "Idilio Campesino" y el primer premio en dibujo por su cuadro "El Fauno y la Ninfa".
1964. Es nombrado Director de la Escuela de Pintura y Artes Plásticas de Cúcuta, cargo que ejerce hasta 1973.
1964. Participa en el IV Salón Nacional de Artes Plásticas con dos esculturas: “Cabeza de Basalto” y “Navecita de Madera”.
1964. Propone al Gobernador y la Asamblea de Boyacá un Proyecto de Ordenanza para la creación de la Escuela de Bellas Artes en Tunja.
1964. Presenta su escultura en guayacán “Avecilla Acuática” al Salón de Pintura y Escultura IV Festival de Cali. Es rechazado del Salón. ,
1964. Da entrevista realizada por Cicerón Flórez para el periódico La Opinión en donde fija una posición frente al arte: “Sigo Creyendo en el Hombre”.
1964. Se publica en el Magazine Dominical su articulo “La Contienda Plástica”, un severo enjuiciamiento del arte plástico.
1964. Participa en el XVI Salón de Artistas Colombianos.
1965. Publica en el Magazine Dominical su cuento sobre la historia de una piedra.
1965. Participa en el III Salón de Artistas Boyacenses y obtiene el segundo premio en escultura con “Cabeza de Basalto”.
1965. Publica en el Magazine Dominical su texto en homenaje al escultor colombiano José Domingo Rodríguez.
1965. Se publica en el Magazine Dominical su articulo “Como Viven y que Hacen los Artistas en Paris”.
1965. Entre 1965 y 1973 se publican en La Opinión sus múltiples artículos y sus columnas “Problemas de Arte”, “Apuntes del Arte”, y “Temas de Hoy”.
1965. Hace exposición individual de 25 rodigrafías y grabados en la Universidad Nacional de Colombia.
1965. Se publica en el Oriente Liberal su articulo “Origen y Evolución de la Pintura Expresionista Alemana”.
1965. Se publica en el Oriente Liberal su articulo “El Arte, es una posible fuente de Divisas”.
1966. Hace exposición individual de esculturas, pinturas, y rodigrafías en el Salón Cultural del Banco de la Republica de Cúcuta bajo los auspicios del Colegio Nacional de Periodistas. , Llevó la palabra el poeta y periodista colombiano Miguel Méndez Camacho.
1966. Es delgado y miembro de la Comisión 1ª sobre Artes Plásticas y Arquitectura y Comisión 5ª sobre Educación y Cultura del Primer Congreso Nacional de la Cultura Colombiana.
1966. Es nombrado profesor de la Universidad Francisco de Paula Santander.
1967. Participa en la exposición de pintura y escultura de la ciudad de Acarigua, Venezuela, con motivo del 117º aniversario del natalicio del General José Antonio Páez, ex-Presidente de la Republica de Venezuela. ,
1967. Publica en La Opinión su articulo “Aspectos Inquietantes de la Pintura Contemporánea” sobre la divergencia primordial del arte en las dos importantes variantes artísticas, el abstraccionismo y el figurativismo.
1967. Hace exposición individual de escultura, pintura, y grabado en el Salón Cultural del Banco de la Republica de la ciudad de Bucaramanga en homenaje al Colegio Santander. ,
1967. Hace exposición individual de su nueva técnica artística con 7 rodigrafías en la Piccola Galería de Arte de Cúcuta.
1967. Publica en La Opinión su articulo “ La Critica y el Arte”.
1968. Ejecuta la cabeza del poeta colombiano Eduardo Cote Lamus tallada en mármol para el monumento que llevara su nombre como homenaje al impulsor de la cultura del Norte de Santander.
1968. Participa en la exposición de arte de los profesores de la Escuela de Bellas Artes en el Conservatorio de Música de Cúcuta.
1969. Es nombrado Director del Instituto de Cultura y Bellas Artes del Norte de Santander.
1970. Se publica en edición especial de La Opinión Espectador su editorial “El Debate por el Arte” donde expone puntos de vista sobre el Panorama Nacional. Dice Julio Abril: [“Un cuarto de siglo llevo alternando entre la experimentación plástica y el debate por la orientación de mi pueblo”].
1970. Hace exposición individual de pintura en el Salón Cultural del Banco de la Republica: “Exposición de Figuras, Albatros, Antiformas”. Explica sus obras: [“El arte de nuestro tiempo lleva en sus contornos una deslumbrante mezcla de amnesia y anarquía, que escapa a la evocación de los problemas reales del hombre. Es la negación de un pasado que pudimos superar en sus mas profundas disciplinas. El arte del futuro estará supeditado necesariamente a la ciencia, estará integrado a esta despersonificado y anónimo. Brillaran por su ausencia los genios artificiales que hoy encontramos orbitando la atmosfera de una sociedad decadente”].
1971. Es ganador del concurso realizado por el ex-alcalde de Bogotá Virgilio Barco para el Monumento a la Juventud. ,
1971. Realiza viaje a Europa donde recorre los países socialistas de Alemania Oriental, Checoslovaquia, Polonia, y la Unión Soviética. En reportaje especial para el periódico Diario de La Frontera describe sus impresiones, ingeniosamente satiriza, y hace parangón entre Oriente y Occidente.
1973. Ejecuta el monumento al insigne caudillo colombiano Jorge Eliécer Gaitán Ayala en el recinto del Consejo Municipal de Tunja.
1973. Se publica su libro “La Sumisión del Arte Colombiano, Voces-Protesta de un Escultor” sobre la critica a la critica. Representa la preocupación de un escultor, ante las grandes dificultades de la época, consciente de la lucha permanente del artista colombiano contra el medio imperante, en disidencia contra los clanes de moda impuesta.
1973. Concede un reportaje para La Opinión que constituye una especie de testimonio de sus realizaciones, sus experiencias, su pensamiento, y sus enjuiciamientos en el campo artístico: “Cada Problema Exige Revolución”.
1974. Es nombrado Jefe de la División de Extensión Cultural de la Secretaria de Educación de Boyacá.
1974. Con motivo de la muerte de David Alfaro Siqueiros hace homenaje al ilustre muralista del arte mexicano con su articulo “Siqueiros, Coloso entre los Grandes”.
1974. Wilson Arcila sintetiza el libro de Julio Abril “La Sumisión del Arte” en un articulo para el diario El Periódico.
1974. El critico literario colombiano Lino Gil Jaramillo publica en El Espectador un reportaje sobre Julio Abril.
1975. Es nombrado Miembro Activo de la Asociación de Periodistas de Boyacá.
1975. Se lleva a cabo su ambicioso proyecto de crearse por Ordenanza el Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá, institución adscrita a la Secretaria de Educación del Departamento, cuyo objetivos son el fomento y el estimulo de las artes y de las letras y en general el desarrollo cultural del Departamento de Boyacá.
1976. Se publica su reporte “La Cultura en Boyacá” en el periódico Informativo Boyacense donde se expone el funcionamiento del Instituto de Cultura y Bellas Artes al servicio de Boyacá.
1976. Da entrevista realizada por el periódico El Veredicto: “Nuestro Personaje”.
1976. Es nombrado Jefe de la Sección de Divulgación Cultural del Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá.
1978. Hace exposición individual de pintura en el Hotel del Llano de Villavicencio. Presenta 37 obras producidas en el lapso comprendido entre los años 1965 a 1978.
1979. Fallece en Villavicencio, Meta, el 24 de Abril de 1979.
Referencias[editar]
- ↑ Reyes, José (1936). «Julio Vicente Abril, Artista Colombiano». Suplemento Literario, El Tiempo (Bogotá).
- ↑ Ángel, León (diciembre de 1936). «Un Gran Escultor Colombiano, El Escultor Abril». Suplemento Dominical, El Tiempo (Bogotá).
- ↑ Arguelles, Carlos Ramírez (30 de octubre de 1938). «Julio Abril». Especial para El Tiempo (Bogotá).
- ↑ «Exposición artística boyacense del IV Centenario de Tunja». Catalogo. agosto de 1939.
- ↑ «Monumento al Indio». El Espectador (Bogotá). 4 de febrero de 1939.
- ↑ Hernández, Juan C (7 de agosto de 1939). El Surco (Tunja).
- ↑ «Julio Abril, el Intérprete en Piedra de Motivos Autóctonos». La Razón (Bogotá). 27 de julio de 1939.
- ↑ «Julio Abril, Un Artista para un Arte Colombianista». Estampa (Bogotá). 17 de febrero de 1940.
- ↑ Reyes, José (21 de mayo de 1939). «A Toda Prisa». La Razón (Bogotá).
- ↑ «Viaja Julio Abril». El Radical (Chiquinquirá). 15 de noviembre de 1939.
- ↑ «La Segunda Exposición de Artistas Colombianos». 50 Años del Salón Nacional de Artistas Colombianos (Bogotá). 1990.
- ↑ Novedades (México D.F.). 1941.
- ↑ Fernández, Justino (1942). «Catalogo de Exposiciones 1941». Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas (Universidad Nacional Autónoma de México) III (9).
- ↑ «Exposición de Artistas Colombianos, CXXXI Aniversario de la Independencia de Colombia». Catalogo (México D.F.). julio de 1941.
- ↑ Reyes, José (1941). Artistas Colombianos en México.
- ↑ Hernández, Porfirio (1942). «Porfirio Barba Jacob». El Universal (México D.F.).
- ↑ El Nacional (México D.F.). 10 de noviembre de 1942.
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- ↑ El Nacional (México D.F.). 11 de noviembre de 1942.
- ↑ «Triunfo de un Colombiano en México». El Tiempo (Bogotá). 27 de noviembre de 1942.
- ↑ Acuña, Luis Alberto (1942). «La Ultima Obra de Julio Abril». Noticia de Colombia (México D.F.).
- ↑ Abril, Julio (1942). «Sobre el Arte en Colombia». Noticia de Colombia (México D.F.).
- ↑ Millán, Enrique (9 de octubre de 1943). «El Escultor Julio Abril». Sabado.
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- ↑ Abril, Julio (julio de 1944). «Base, Concepto, y Orientación del Arte Americano». Espiral (Bogotá).
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- ↑ Novedades (México D.F.). 7 de mayo de 1947.
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