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Información personal
Nacimiento

7 de septiembre de 1955 68 años
Monzón, Provincia de Huesca

Página web Jesús Soler

Jesús Miguel Soler Rodríguez (Monzón, Provincia de Huesca, 7 de septiembre de 1955) es un pintor español expresionista.


Biografía[editar]

Jesús Miguel Soler Rodríguez nació el 7 de septiembre de 1955 en Monzón. En 1973 ingresa en la Universidad Politécnica de Arquitectura de Valencia (España), trasladándose a Madrid (España) en 1974 donde cursa estudios en el Centro de Fomento de las Artes Españolas (FAE), centro especializado en arquitectura y diversas disciplinas artísticas. Finalizado dicho curso, se matricula en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, completando posteriormente su formación en la prestigiosa academia de análisis de formas de Rafael Hidalgo de Caviedes, quién encauzará su vocación hacia la pintura, una orientación que resultará transcendental para su futuro. Finalmente, con 26 años, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de la Massana en Barcelona (España), en la especialidad de escultura.

La primera sala de arte que acoge una muestra individual de su pintura es la galería Millán de Lloret de Mar (Girona, España) en 1974. Tras realizar otras exposiciones colectivas, decide suspender su actividad expositiva en los años 80 por su desacuerdo con el sistema de comercialización e imposición de condiciones de las galerías privadas de arte. Es a partir de 2002 cuando reanuda su actividad expositiva con la motivación de llevar a cabo exposiciones en lugares emblemáticos e institucionales. Así, el artista inicia esta nueva etapa con la exposición en la Basílica de San Carlo y San Ambrosio, en la ciudad de Roma. Y de allí, y sin interrupción alguna hasta estos días, ha expuesto en grandes y reconocidos museos, castillos, hoteles, sedes de corporaciones, Instituciones etc., como se indica su currículum vitae.

El artista, en este importante impulso de su carrera profesional, que se desarrolla en gran medida en Latinoamérica, atraído por sus pueblos, por sus vivos colores, texturas naturales y fundamentalmente por la sencillez y proximidad de sus gentes, después de unos años viajando a lo largo de Perú, Ecuador, Cuba, Panamá, Chile y Miami etc., decide fijar su residencia en Panamá, en la primera década de este siglo, ubicando su estudio y taller en plena selva del pacífico, donde encuentra la soledad y la paz que necesita para expresar todas sus inquietudes.

Distinciones, méritos y otros[editar]

  • Premio Nacional de las Artes “Alfonso IV”. (Portugal).
  • Miembro de la Academia portuguesa Ex – Líbris. (Portugal).
  • Miembro de la Academia de Letras y Artes de Portugal.
  • Caballero de la Real Hermandad de Sâo Miguel da Ala. (Portugal).
  • Comendador de Mérito de la Real Cofradía de Sao Teotónio de Évora. (Portugal).
  • Comendador de la Orden Militar de Sao Sebastiao. Sintra. (Portugal).
  • Doctor Honoris Causa de Bellas Artes por la Academia de Santo Estêvao de Jerusalén de las * Ciencias, Letras y Artes de la Universidad de Sao Paulo (Brasil).
  • Miembro del Instituto Preste Joáo (Etiopía).
  • Autor del libro "Teoría del caos en el arte contemporáneo", (2004).
  • Autor de la medalla “Premio Nacional de la Paz”. Alcobendas (España).
  • Reconocimiento de instituciones nacionales e internacionales (entre otras, UNICEF, Mensajeros de la Paz, AMICA, Fundación Prodis y Afanic, ANDEX, Asociación de Parkinson de Móstoles y, en general, diversas asociaciones que abarcan colectivos de niños autistas, con síndrome de down y enfermedades oncológicas) por sus actuaciones altruistas consistentes fundamentalmente en la realización de talleres de arteterapia y en la donación de cuadros para subastas en beneficio de las diferentes instituciones y llevadas a cabo en distintos países como España, Portugal, Polonia, Perú y Cuba.
  • Pintor de la conmemoración del Bicentenario “Dos de Mayo”, Fundación Móstoles 1808-2008, Madrid. (España).
  • Autor del libro “Antología y Motivos del Dos de Mayo”, (2008).

Exposiciones individuales y actuaciones más destacadas[editar]

2022:

  • Ocean Lofts properties. Playa los Destiladeros. (Panamá). Exposición permanente.
  • Casa de Campo. Pedasí. (Panama). Exposición permanente.
  • Galería Gogh. Quito. (Ecuador).

2021:

  • Ocean Lofts properties. Playa los Destiladeros. (Panamá). Exposición permanente.
  • Casa de Campo. Pedasí. (Panama). Exposición permanente.
  • Art Gallery Corner. Pedasi. (Panamá).
  • Galería Gogh. Quito. (Ecuador).

2019:

  • Gallery Corner. Pedasí (Panamá).
  • NH Collection Eurobuilding. Madrid (España).
  • Galería Gogh. Quito (Ecuador).

2018:

2017:

  • Abierto Espacio Cultural. Fundación Iberoamérica-Europa. Madrid (España)
  • Espacio Interburgo Wonyou. Seúl (Corea del Sur).
  • Galería Gogh. Quito (Ecuador).

2016:

  • Feria internacional de Quito, Ecuador.
  • Galería Ciricha, Punta del este, Panamá.
  • Galería Klatka, Varsovia, Polonia.
  • Galería Atuczara, Quito, Ecuador.
  • Galería Fogh, Quito, Ecuador.

2015:

  • Galería Klatka, Varsovia, Polonia.
  • Feria de arte de Chaco, Chile.
  • Galería Ciricha, Punta del este, Panamá.
  • Galería Atuczara, Quito, Ecuador.
  • Espacio Interurbano, Seúl, Corea del Sur.

2014:

  • Galería Ciricha Punta del este, Panamá.
  • Espacio InterBurgos, Seúl, Corea del Sur.
  • Galería Klatka, Varsovia, Polonia.
  • Feria nacional de Machala, Ecuador.
  • Galería BWA, Pila, Polonia.
  • Galería La Sala Santiago, Chile.

2013:

  • Espacio Maison Extrême.
  • Galería Prado. Daegou. (Corea del Sur).
  • Songdo-dong.Yeonsu-gu. Incheon. (Corea del Sur).
  • Espacio Interburgo Wonyou. (Corea del Sur).
  • Galería Klatka. Varsovia (Polonia).
  • Galería Zamojska. Zamosk (Polonia).
  • Feria Internacional de la Toja. Pontevedra. (España).

2012:

  • Espacio León. León (España).
  • Cortes de Castilla y León. Valladolid. (España).
  • Galería Cristiana Chacón, Miami (Florida, EEUU).
  • Galería Último Piso, Quito (Ecuador).
  • Centro de Cultura Hispana (Instituto Cervantes). Daegou. (Corea del Sur).
  • Galería Ardo. Exco. (Corea del Sur).
  • Continuación itinerante por diversas ciudades de Polonia con el patrimonio de la Embajada de España:
  • Biblioteca nacional de Minsk. (Polonia).
  • Kino Muranów. Varsovia. (Polonia).
  • Galería Klatka. Varsovia. (Polonia).

2011:

  • Galería Último Piso, Quito (Ecuador).
  • Galería de Arte Santiago Casar, Santander. (España).
  • Fundación Fernández-Pirla. Ciudad de Panamá. (Panamá).
  • Fundación Fernández-Pirla. Pedasí. (Panamá).
  • Itinerante por diversas ciudades de Polonia con el patrocinio de la Embajada de España:
  • Galería Klatka. Varsovia. (Polonia).
  • Galería Adi Art.Lódź (Polonia).
  • Galería BWA Pila. (Polonia).
  • Plocka Galeria Sztuki (Polonia).

2010:

  • Auditorio Municipal de Majadahonda. Madrid. (España).
  • Palacio de Congresos de Tres Cantos, Madrid. (España).
  • Centro Cultural Julián Besteiro de Leganés, Madrid. (España).
  • Centro de Arte Pablo Picasso de Alcalá de Henares, Madrid. (España).
  • Centro Cultural Esfera de Alcobendas, Madrid. (España).
  • Centro Cultural de Pinto, Madrid. (España).
  • Centro de Arte Benavente, Zamora. (España).
  • Centro Cultural Matadero, La Lonja, Madrid. (España).

2009:

2008:

  • Desarrollo de talleres de pintura con Asociaciones de Síndrome de Down (8) y con niños enfermos de cáncer (2). (España).
  • Feria mundial del toro, Palacio de exposiciones y congresos -Sevilla (España).
  • Centro Adarve –Madrid (España).
  • Parlamento Europeo, “Entre el hombre y el toro”, Bruselas (Bélgica).
  • Museo de la Real Casa de la Moneda y Timbre – Madrid (España).
  • Pinacoteca de Almonte, “50º Aniversario Juan Ramón Jiménez”- Huelva (España).
  • Centro Municipal de Medina de Rioseco – Valladolid (España).
  • Palacio del Barón de Warsage, Calatayud, Zaragoza (España).
  • Museo Universitario de Alicante (MUA), Alicante (España).
  • Reales Alcázares de Sevilla (España).
  • Reciclarte –Huelva (España).
  • Fundación Caja Rural del Sur-Huelva (España).
  • Museo de Arte contemporáneo de Móstoles -Madrid (España).

2007:

  • Palacio de Congresos, Hospital de Santiago Úbeda, Jaén (España).
  • Reales Alcázares – Exposición Tauromaquia – Sevilla (España).
  • Reales Alcázares – Exposición por la Paz – Sevilla (España).
  • Palacio Provincial – Diputación de Jaén – Jaén (España).
  • Hall del AVE. Estación Santa Justa- Sevilla (España).
  • Fundación Caja Rural de Granada (España).
  • Basílica de Chiados. Lisboa (Portugal).
  • Reales Alcázares de Jerez Cádiz (España).
  • Castillo de Oropesa. Toledo (España).
  • Ayuntamiento de Móstoles, Madrid (España).
  • Museo Provincial de Jaén (España).
  • Fundación Cajamar. Málaga (España).
  • Pinacoteca de Almonte. Huelva (España).
  • Palacio Sementales. Baeza. Jaén (España).
  • Palacio de Regaleira. Sintra (Portugal).
  • Universidad Internacional Antonio Machado. Baeza. Jaén (España).
  • Hall del AVE. Estación de Atocha-Madrid (España).

2006:

2005:

  • Museo Orbegoso de Trujillo (Perú).
  • Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa (Perú).
  • Museo de la Nación de Lima (Perú).
  • Instituto Nacional de Cultura de Cajamarca (Perú).
  • Caja Rural de Toledo. (España).
  • Galería Espalter. Madrid (España).
  • Caja Rural de Granada. (España).
  • Fundación Metrópoli. Alcobendas (España).
  • Club Financiero de Madrid (España).

2004:

2003:

2002:

Obra[editar]

Colección Antología y motivos del 2 de mayo[editar]

Colección encargada al artista por la Fundación Móstoles 1808-2008 formada por 31 cuadros que representan los acontecimientos del 2 de mayo de 1808, con el levantamiento del pueblo madrileño contra las tropas napoleónicas, dando origen a la Guerra de la Independencia. (Celebración de su Bicentenario).

Por la Paz y los Derechos Humanos[editar]

Colección privada de la familia del artista, iniciada ante los atentados terroristas de Nueva York, Madrid y Londres, y en continua formación, con la intención de reivindicar el compromiso por parte de todos los pueblos de la Paz y los derechos humanos. Actualmente la forman 68 cuadros.

España recicla y “Meninas recicladas[editar]

Un conjunto de esculturas de gran formato y volumen con peso aproximado total de 72 toneladas, realizadas con productos reciclados de diferente material: plásticos, latas, desechos tecnológicos, cristal, espejo etc. inaugurada en el Parque del Retiro (Madrid) en el año 2009.

Fantasía 2020[editar]

56 láminas realizadas durante la pandemia de Covid-19 (año 2020) pintadas con acrílicos y acuarela líquida, que representan imágenes festivas, con colores vivos y semblantes distorsionados, irreales, en contraste con la dura realidad existente en ese momento en el mundo.

Conversaciones con Guayasamín[editar]

A partir de la exposición en el museo Guayasamín de Quito y de la convivencia durante unos años con la familia del gran Maestro Don Oswaldo Guayasamín, el artista Jesús soler interpreta el carácter y las vivencias de Oswaldo en los cuadros de esta colección.

Admirando a Picasso[editar]

Colección inspirada en la personalidad del Maestro Pablo Picasso. Jesús Soler admira su genialidad y libertad artística, que se manifiesta en el constante cambio y evolución de su obra pictórica, colocando la creatividad por delante del interés comercial. Sin límites a su libertad.

Meninas fashion[editar]

Una nueva interpretación vanguardista de las meninas de Velázquez. Las meninas creadas con los elementos característicos de la obra del artista Jesús Soler, materialidad y color en soporte de gran formato.

Panamá y Miami[editar]

Láminas que concretan la inspiración del artista surgida de la cultura popular de los lugares visitados, unido al espíritu sereno y de plenitud de este momento avanzado de su vida. En su gran mayoría son rostros femeninos, sencillos, llenos de juventud, color, vida, alegría, con simbología local y popular.

Miradas de mujer[editar]

22 cuadros con imágenes de mujeres, inspirados en las miradas y expresiones de su mujer Marta; pintados en su mayoría en la gama de colores grises como color neutral para que la fuerza de las miradas sean las protagonistas de esta obra. Miradas ingenuas, seductoras, tristes, amorosas, retadoras, melancólicas, ausentes, pensativas, íntimas…un sinfín de estados de ánimos fruto de una larga convivencia.

Tauromaquia[editar]

Jesús soler define su primera colección taurina como “La danza de la muerte”. Un motivo plástico con mucho movimiento y geometría, lleno de fuerza y energía, luces y sombras, color y textura, que hacen de la tauromaquia un tema muy atractivo para el artista, sin entrar en la valoración ética o moral de esta cultura. Es una colección dinámica, en constante formación. En la actualidad se ha ampliado con la colección “Tauromaquia y Geometría” basada únicamente en la fuerza del toro.

Sueños de Andalucía[editar]

El artista representa con los cuadros de esta colección símbolos de Andalucía presentes en su sentimiento como lo son el flamenco, el toro y el caballo.

Figuras y bodegones[editar]

En la primera etapa de su carrera expositiva (2002 en adelante) el artista investigó con los colores y fundamentalmente con la materia y sus diferentes texturas, en gran formato para trabajar estos elementos con mayor libertad. Grandes bodegones, naturalezas muertas, elementos aislados…dando más importancia al proceso de combinación de materiales y su resultado que al motivo pictórico en sí mismo, es decir, el resultado final de la obra era imprevisible en su comienzo.

Abstracciones[editar]

Como continuación a su colección de figuras y bodegones, el artista renuncia a la representación del motivo pictórico como finalidad de la obra, centrándose únicamente en la materia y su transformación. Para ello investiga con la mezcla de diferentes materiales y con el uso de diferentes herramientas hasta alcanzar la plasticidad que el artista considera que da fin a su obra.

NFT[editar]

El pintor ha creado 5 NFT de sus 5 obras más emblemáticas de la colección Fantasía 2020

Enlaces externos[editar]

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