Usuario:Alexadimartino

Tecnología de la Arquitectura Renacentista

    La arquitectura renacentista es producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI, caracterizándose por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo, El Renacimiento gótico (también conocido como gótico victoriano o neogótico) es un movimiento arquitectónico que comenzó a fines de la década de 1740 en Inglaterra. Su popularidad creció rápidamente a principios del siglo XIX, cuando admiradores cada vez más serios y eruditos de los estilos neogóticos buscaron revivir la arquitectura gótica medieval, en contraste con los estilos neoclásicos prevalecientes en la época. Gothic Revival dibuja características del estilo gótico original, incluyendo patrones decorativos, remates, ventanas de lancetas, moldes de campana y topes de etiquetas.

   El Renacimiento gótico fue paralelo y apoyado por el “medievalismo”, que tenía sus raíces en las preocupaciones de los anticuarios con las supervivencias y las curiosidades. A medida que progresaba la “industrialización”, también creció la reacción contra la producción de maquinaria y la aparición de fábricas. Los defensores de lo pintoresco como Thomas Carlyle y Augustus Pugin tuvieron una visión crítica de la sociedad industrial y retrataron a la sociedad medieval preindustrial como una edad de oro. Para Pugin, la arquitectura gótica estaba impregnada de los valores cristianos que habían sido suplantados por el clasicismo y estaban siendo destruidos por la industrialización.

   El Renacimiento, comprende un periodo que va desde finales del siglo XIV hasta el siglo XVI, el cual es reconocido por su vasta creación de nuevas tecnologías, que se dieron de la mano de diversas disciplinas, tales como el artístico, el social y el espiritual, donde de igual manera, comenzaban a tener un amplio reconocimiento gracias al auge del Humanismo (nueva manera de concebir el universo), viéndose beneficiados por un nuevo conocimiento técnico, permitiendo el rápido desarrollo cultural de las regiones involucradas.

En este sentido, suele dividirse en los siguientes tres grandes e importantes períodos:

-Siglo XV: Quattrocento, constituye una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone las bases teóricas del estilo.

-Siglo XV e inicios del Siglo XVI: Cinquecento o fase del Alto Renacimiento, en el que destacan arquitectos como Donnato Bramante.

-Siglo XVI: Manierismo, donde las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse a los órdenes teórico clásico.

   La arquitectura del Renacimiento gótico iba a seguir siendo uno de los estilos de arquitectura del Renacimiento gótico más populares y longevos. [Se necesita más explicación] Aunque el Renacimiento gótico comenzó a perder fuerza y ​​popularidad después del tercer cuarto del siglo XIX en el sector comercial y residencial y los campos industriales, algunos edificios como iglesias, escuelas, colegios y universidades todavía se construyeron en el estilo gótico (aquí a menudo conocido como “estilo gótico colegiado”) que se mantuvo popular en Inglaterra, Canadá y en los Estados Unidos (los Estados Unidos tienen la mayor parte de la arquitectura de estilo neogótico para escuelas y universidades) hasta bien entrada la primera mitad del siglo XX. Solo cuando los materiales nuevos, como acero y vidrio junto con la preocupación por la vida cotidiana y el ahorro de espacio en las ciudades, lo que significa la necesidad de construir en lugar de salir, comenzó a aflorar el renacimiento gótico

Con respecto al sistema constructivo, estructural y decorativo, corresponden a las características mismas de la época renacentista, inspirándose por las formas clásicas grecorromanas, junto con las mezclas de la arquitectura románica y gótica. Por otra parte, las tipologías de los edificios eran muy variados, debido a que predominaban construcciones de carácter religioso, civil, hospitalario, entre otros, tales como: templos, palacios, villas y bibliotecas.

 

  De esta manera, las características constructivas de las edificaciones establecidas en dicho periodo son las siguientes:

Los materiales más empleados son el ladrillo y el aparejo ordinario revestido de mármol.

Los muros, (elemento de cerramiento) se diseñan de forma plana, limpia, luminosa, sin frescos ni mosaicos, creando así un espacio perfectamente delimitado.

Los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. La columna es esencial y primordial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Por otro lado, las pilastras eran adosadas a los muros. Tanto las columnas como las pilastras entran en la composición de las fachadas y en la decoración de los interiores.

    Las cubiertas, como cúpula, representan una de las características más destacadas de este estilo, símbolo de la geometría y de la Majestad Divina.

Las bóvedas de cañón, con casetones (compartimentos huecos y geométricos en que queda dividida una cubierta). Eran construidas comúnmente en cubierta plana de madera y con aristas sobre los capiteles,

• Las ventanas eran cuadradas, rectangulares o de medio punto, dispuestas en forma simétrica

• Cabe destacar que su ornamentación es muy variada, donde se emplearon motivos florales, estatuas, casetones, bóvedas y cúpulas. Sobre los balaustrados, que rematan los edificios, suelen colocar estatuas o estar adornados, dentro de nichos de las fachadas.

  Como ya se mencionó anteriormente, durante el periodo del Renacimiento existió un interés en las formas del pasado, basado en la arquitectura clásica y sus leyes de composición, donde se destacaron obras icónicas, entre estas:

   El Palacio Piccolomini, en Pieza - Italia, diseñado por Alberti, consta de un volumen cúbico perforado con ventanas y tratado con principios de simetría, sus fachadas son ornamentadas con ventanas güelfas de crucero y ventanas con parteluz. Los muros están diseñados completamente en ladrillo y el pozo adosado al palacio en mármol trementino, utilizando distintos tipos de almohadillado para la riqueza plástica de la fachada, como por ejemplo piedra toscana.

  La Basílica de San Lorenzo, en Florencia, fue diseñada por el arquitecto más innovador de ese siglo,  Filippo Brunelleschi, con su estilo austero y geométrico, el cual se inspiraba en la antigua Roma y sus proyectos eran totalmente diferente del gótico florido que prevalecía en su época.  Consiste en una planta de cruz latina, con el crucero muy pequeño que, a pesar de ser espacialmente longitudinal, produce un efecto visual de centralización al penetrar la luz de la linterna de la cúpula. Posee una cubierta adintelada, a dos aguas en la nave central y con casetones, en la zona del interior, forman pasillos con arcos de medio punto sobre columnas y pilastras corintias. Los principales elementos constructivos empleados para dicha edificación son la piedra y el mármol.

TECNOLOGIA DE LA ARQUITECTURA GOTICA

   La arquitectura gótica comenzó en la Basílica de Saint Denis, cerca de París, y la Catedral de Sens en 1140 y terminó con un último florecimiento a principios del siglo XVI con edificios como la Capilla de Enrique VII en Westminster. Sin embargo, la arquitectura gótica no desapareció por completo en el siglo XVI, sino que permaneció en proyectos continuos de construcción de la catedral; en las universidades de Oxford y Cambridge, y en la construcción de iglesias en distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, España, Alemania y la Mancomunidad polaco-lituana.

Elementos estructurales característicos de la arquitectura gótica

   El estilo arquitectónico gótico se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media. Surgió en la primera mitad del siglo XII en el norte de Francia, siendo la Basílica de Saint-Denis considerada como la primera manifestación de este tipo de arquitectura, y se prolongó en el tiempo hasta el siglo la eclosión del Renacimiento en Italia en el siglo XV. Si bien en algunas zonas de Europa central pervivió hasta bien entrado el siglo XVI.

 Dicho estilo se distingue como estéticamente ornamentado y conceptualmente trascendente, considerándose una de las corrientes arquitectónicas más distintivas del mundo, donde se valora la altura y se aprecia una belleza compleja y delicada. Por ello, la Basílica de Saint-Denis es considerada como la primera manifestación de este tipo de arquitectura.

- Arco ojival

-Bóveda de crucería

-Contrafuertes

-Arbotantes

-Pináculos

Las principales características de la arquitectura gótica son la elevación en altura y la búsqueda de luz, que surgen en contraposición a su predecesor en el tiempo: el estilo Románico. En este post, te presentamos los principales elementos arquitectónicos del estilo gótico.

  Sin duda, el arco ojival constituye uno de las principales señas de identidad de la arquitectura gótica. Un arco ojival está formado por dos tramos de arco simétricos que finalizan en un ángulo central en la clave. Su empleo se basa en que el arco ojival proporciona una mayor sensación de altura y verticalidad que el arco de medio punto.

Bóveda de crucería

  La bóveda de crucería es considerada como uno de los elementos diferenciadores de la arquitectura gótica. Una bóveda de crucería se genera por la intersección (cruce) de dos bóvedas de cañón dispuestas perpendicularmente en el espacio, de ahí su nombre. Generalmente, las bóvedas de crucería cuentan con nervios dispuestos diagonalmente que se cruzan en la clave. La bóveda está integrada por dos elementos diferentes: los arcos y los plementos. Los primeros son los que le proporcionan el “esqueleto”, mientras que los segundos se encargan de cubrir el espacio entre arcos. La plementería suele ser de piedra o ladrillo.

Contrafuertes

Los contrafuertes son refuerzos verticales en el paramento de un muro, normalmente construidos hacia el exterior, los cuales sirven para aumentar su estabilidad y transmitir las cargas transversales a la cimentación. El origen histórico de los contrafuertes se fundamenta en la necesidad de soportar la componente horizontal de la carga que origina una bóveda.

Arbotantes

Los arbotantes son elementos estructurales con forma de medio arco situados en el exterior del edificio, cuya función es la transmisión del empuje de la bóveda al contrafuerte, el cual, a su vez, lo transmitirá a la cimentación. El arbotante es considerado uno de los principales sellos de identidad de la arquitectura gótica, junto con la bóveda de crucería y el arco ojival.

Pináculos

El pináculo es un remate en forma cónica o piramidal que corona el contrafuerte, cumpliendo una doble función: ornamental y estructural, ya que su peso estabiliza las fuerzas oblicuas procedentes de los arbotantes, centrando la fuerza vertical en los contrafuertes y contrarrestando los empujes laterales. Su empleo aporta, además, sensación visual de altura al edificio, al acabar en punta.

Conozcamos algunas de las características más distintivas del arte gótico, así como los acontecimientos históricos, los valores y las obras que lo convirtieron en un arte eterno:

• La catedral fue un centro de referencia en el gótico, ya que constituía la máxima ofrenda a Dios y tenía como propósito alcanzar la trascendencia espiritual e histórica. Fue el resultado del apogeo de las ciudades, cuando la prosperidad del campo permitió que se formaran centros urbanos o burgos. Los habitantes de los burgos, o burgueses,pagaban impuestos al rey, lo que significó una mayor riqueza para este y un mayor poder de inversión social.
• El abad Suger (1081-1151), quien fue consejero de los reyes Luis VI y Luis VII de Francia, formula los principios de la estética de la luz, fundamento de todo el arte gótico. Esto lo hace a partir de la lectura de los escritos de Pseudo Dionisio Areopagita (siglos V y VI d. C.). Según esta corriente, la luz se concebía como símbolo de la divinidad, creadora de todas las cosas. Si el universo entero era creación divina, todo lo que en él habitaba era reflejo de la luz de Dios. En consecuencia, los elementos de la vida, espirituales o materiales, se revalorizaron desde una perspectiva teocéntrica.

Bóvedas de crucería

  La técnica más importante fue la bóveda de crucería. Se trata de un sistema de bóvedas que cruza dos arcos ojivados o apuntados. Este cruce genera una serie de nervaduras visibles en la estructura que distribuye el peso de la construcción hacia los pilares, ahora más estilizados, y los arbotantes y contrafuertes externos.

Vitrales y rosetones

   Gracias a las nuevas técnicas arquitectónicas, los muros macizos se sustituyeron por grandes ventanales donde se hicieron vitrales. Los vitrales permitieron la resuelta iluminación solar del interior de los edificios por primera vez en la historia. Al mismo tiempo, sustituyeron a los frescos propios del arte románico. Se usaron los vitrales con forma de arcos apuntados y también los rosetones, que son ventanas circulares caladas dispuestas radialmente.

Carácter didáctico de las artes figurativas

  El arte gótico tiene un carácter didáctico. Su mensaje se orienta a la celebración del Dios encarnado y la unión de Dios con sus criaturas, lo que se hizo visible en las artes figurativas, tanto escultura como pintura. Las fachadas de las catedrales góticas aún serán concebidas como libros de piedra abiertos al transeúnte, llenas de relieves escultóricos, originalmente pintados en colores vivos. En el caso de la decoración interior, los vitrales serán comprendidos como una puerta hacia la revelación, pues sus efectos favorecen la contemplación espiritual.

TECNOLOGIA DE LA ARQUITECTURA MANIERISTA

La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.

Cabe destacar, que el término “maniera” usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y maniera), en especial al hacer referencia a las obras de Miguel Ángel, quien es el que introduce estas formas, al reinventar el clasicismo renacentista.

El manierismo rechaza el equilibrio, la armonía, la severidad y claridad de la arquitectura clásica, caracterizándose por trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, con temas pictóricos de tiempos del Imperio Romano, donde sus obras estaban centradas en representaciones fantásticas e irracionales.

De esta manera, se dice que la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada, sino tener sentido alguno; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio, debido a que hubo una ruptura en cuanto a los ritmos, órdenes gigantes, frontones inacabados, se alternan los elementos formales, esculpen esculturas en las cornisas de las edificaciones, entre otras.

Ahora bien, se destacan distintas edificaciones que empleaban dicha corriente arquitectónica, entre las principales, se considera como punto de partida de la arquitectura manierista la Villa Farnesia de Roma, construida por Baldassarre Peruzzi alrededor de 1509, donde se presenta una planta en U con dos alas que encierran una parte mediana.

  De la misma manera, los palacios tienen forma cúbica rematada por molduras y cornisas horizontales, su fachada presenta numerosas ventanas que aligeran la sensación de macizo. Para estas construcciones, se solía utilizar un almohadillado grueso en la parte inferior y más ligero en las plantas superiores. También se diseñaron hospitales y teatros que iban a acorde con dicho estilo.

OBRAS PRINCIPALES:

ITALIA

El punto de partida de la arquitectura manierista es la Villa Farnesina de Roma, construida por Baldassarre Peruzzi alrededor de 1509. ​ Presenta una planta en «u», con dos alas que encierran una parte mediana en la que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto. La articulación de la fachada, adornada con lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio, evidencia ya un cambio de gusto. Además, en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el espacio arquitectónico.

FRANCIA

El manierismo italiano influyó profundamente la arquitectura de los castillos franceses, pero, inicialmente, se limitó al solo aspecto decorativo. ​ Por ejemplo, entre 1515 y 1524, Francisco I inició la renovación y ampliación del Castillo de Blois, donde se realizaron ventanas de cruz (típicas del siglo XV en Italia) y mansardas de estilo manierista. La exuberante cobertura del castillo recuerda todavía los modelos medievales y la tradición francesa, así como la estructura de la escalera externa, que sin embargo, fue decorada según el gusto renacentista.

Bajo el mismo reinado de Francisco I, a partir de 1528, se iniciaron los trabajos de ampliación del Palacio de Fontainebleau, que llevaron a la edificación de la Porte Dorée, de los cuerpos de fábrica en torno al Cour du Cheval Blanc y a la galería de unión entre un torreón preexistente y las construcciones del Cour du Cheval Blanc. La configuración de la Porte Dorée, con las tres logias superpuestas, recuerda el Palacio Ducal de Urbino, pero más renacentista resulta el frente de la Galería de Francisco I. Aquí, un pórtico con pilastras rústicas, formado por el alternarse de arcadas mayores y menores, sostiene los registros superiores, donde se abren ventanas regulares, colocadas en eje con las arcadas mayores, y más arriba, numerosas ventanas dominadas por tímpanos arcuados. Sin embargo, las cubiertas fuertemente inclinadas siguen la tradición francesa. Es en este castillo-palacio de Fontainebleau donde se introdujo con más claridad la fantasía manierista.

ESPAÑA

Hacia fines del siglo XVI en Inglaterra se levantaron diversas casas de campo, en un estilo que buscaba más el orden que las «licencias». Entre estas cabe mencionar la Longleat House, Wollaton Hall y la Hardwick Hall.

La primera fue construida entre 1572 y 1580 en Wiltshire; se caracteriza por grandes aperturas rectangulares y por tribunas cerradas, mientras que el elemento más renacentista está en el portal de acceso.

Siempre en 1580 iniciaron los trabajos de Wollaton Hall en Nottinghamshire. La planta retoma el esquema del cuadrado con torres angulares; en la parte central de la construcción emerge un torreón con otras cuatro torres circulares en los lados.

Lo mismo que en Longleat House, aún hay grandes ventanales que marcan las fachadas de Hardwick Hall, en Derbyshire (1590-1596). La planta es prácticamente un rectángulo con torres angulares y tribunas; el techo, así como en las precedentes residencias, está delimitado por un parapeto.

La influencia italiana, y en particular palladiana, es más evidente en las obras de Íñigo Jones, donde los elementos que se toman del manierismo asumen un rol secundario respecto a la búsqueda de una arquitectura «sólida, dimensionable según las reglas, viril, privada de afectaciones».

Su primera obra importante fue la Queen's House de Greenwich. La planta tiene forma de «H», quizás inspirada por la Villa de Ambra, con amplias ventanas regulares y una logia colocada en el centro de uno de los lados largos, al cual se contrapone, en el frente opuesto, una habitación cúbica de cuarenta pies.

INGLATERRA

Hacia fines del siglo XVI en Inglaterra se levantaron diversas casas de campo, en un estilo que buscaba más el orden que las «licencias».​ Entre estas cabe mencionar la Longleat House, Wollaton Hall y la Hardwick Hall.

La primera fue construida entre 1572 y 1580 en Wiltshire; se caracteriza por grandes aperturas rectangulares y por tribunas cerradas, mientras que el elemento más renacentista está en el portal de acceso.

Siempre en 1580 iniciaron los trabajos de Wollaton Hall en Nottinghamshire. La planta retoma el esquema del cuadrado con torres angulares; en la parte central de la construcción emerge un torreón con otras cuatro torres circulares en los lados.

Lo mismo que en Longleat House, aún hay grandes ventanales que marcan las fachadas de Hardwick Hall, en Derbyshire (1590-1596). La planta es prácticamente un rectángulo con torres angulares y tribunas; el techo, así como en las precedentes residencias, está delimitado por un parapeto.

La influencia italiana, y en particular palladiana, es más evidente en las obras de Íñigo Jones, donde los elementos que se toman del manierismo asumen un rol secundario respecto a la búsqueda de una arquitectura «sólida, dimensionable según las reglas, viril, privada de afectaciones».

El principio de pensar edificios según espacios regulares, en los que emerge una relación estrecha entre configuración interna y externa se encuentra también en otros edificios de Íñigo Jones, por ejemplo, en los módulos del doble cubo de la Queen's Chapel (1623), mientras que la planta de la iglesia de Covent Garden (1631) todavía estaba planteada sobre un doble cuadrado.

OTROS PAISES

En Bélgica una de las obras más significativas es el Ayuntamiento de Amberes, que Cornelis Floris de Vriendt edificó entre el 1561 y 1566. El palacio se encuentra en los bordes de una gran plaza donde se encuentran obras tardo góticas con detalles renacentistas y barrocos; a pesar de la presencia de un arimez central de uso nórdico, el edificio deriva de Bramante y Serlio. La fachada horadada por grandes aperturas, está planeada sobre cuatro órdenes delimitados por cornisas que indican los pisos; el arimez, con el arco de medio punto, está adornado mediante columnas binadas y nichos.

Este modelo fue importado en diversas regiones europeas, comenzando por los Países Bajos y Alemania. ​ Por ejemplo, entre 1615 y 1620, Elias Holl realizó el Rathaus de Augsburgo, con un arimez central cerrado por un tímpano moldurado; a los lados del piso de la parte superior se alzan dos torres con planta cuadrada, sobre las cuales se pusieron dos volúmenes poligonales con cúpulas acebolladas.

integrantes:

• Humberto Cabrera C.I: 26.280.376

• Alexandra di Martino C.I: 27.204.633

• Francesca Mangiavacchi C.I: 27.727.502

• Verónica Morin C.I: 26417856