“Habitáculo residual”
“De la isla”
"Chabola jardín"
“Metamorfosis Ambulante”
"Biorrítmicas"
"Chabola nómada"
Iosu Zapata (Pamplona, San Jorge, 1981) es un artista visual contemporáneo y músico navarro. Sus obras se centran en la representación de las periferias, la naturaleza contemporánea y los paisajes urbanos. Es decir, relacionado con temas como el paisaje, la naturaleza, el capitalismo o la cultura. Es un artista multidisciplinar que ha explorado con diferentes lenguajes artísticos como el audiovisual, el pictórico, la fotografía, instalación y música.
Empezó a pintar a los 10 años de edad, iniciando su formación en artes gráficas en los talleres de pintura de Iruña Cormenzana entre 1991 y 2001. Entre los años 1996 y 1999 estudió artes gráficas en Pamplona, siguiendo su formación entre 2001 y 2004 al estudiar dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Pamplona. Al mismo tiempo que cursaba la carrera de diseño gráfico en Pamplona, estudió música. Con 20 años se presentó a concursos como el de jóvenes artistas en Pamplona y comenzó a vincularse con colectivos artísticos. En este momento comenzaría su trayectoria artística.[1]
En el año 2013 viajó a ciudad de México tras la invitación de un colectivo de artistas llamado Mexiclarte. Su proyecto "Chabola jardín", el cual se encuentra en Mendillorri, atrajo la atención de este grupo y se trasladó a México donde habría trabajado en uno de sus proyectos más reconocidos, "Chabola nómada". Al mismo tiempo que trabajaba en ello, tenia un puesto en un mercadillo en Colonia Condesa y formaba parte de un grupo de música de flamenco-jazz llamado Ibilaldi.[2]
Se trata de un artista figurativo que necesita un modelo de imagen para pintar y que ha desarrollado varias líneas estéticas. Su lugar de origen y su infancia han sido inspiración para muchas de sus obras. Nacido en un barrio como San Jorge en Pamplona, ha estado vinculado siempre a colectivos marginados de la sociedad. En sus obras relaciona estos grupos con el paisaje urbano, pero también con la naturaleza. A través de todo esto hace una crítica a la sociedad de consumo contemporáneo. [3]
Todos sus proyectos están relacionados entre sí, tienen vínculos que los unen. Además, al ser un artista multidisciplinar ve el sonido como un factor importante y el cual ha estado presente en sus obras artísticas. Sobre todo, hace referencia al ritmo como un elemento que puede cambiar por completo una obra.
Habitáculo residual
“HABITACULO RESIDUAL”(2009). Instalación (Horno de la Ciudadela)
Es una pieza con la forma de un iglú, construida por 4 toneladas y media de residuos. Hace referencia a la cantidad de residuos que genera la sociedad consumista y plantea una reflexión sobre el reciclaje y la reutilización. Es una obra que estuvo influida por su viaje a México, lugar donde según el artista tienen una cultura de reutilización importante. Hace una diferencia entre ambos lugares, defendiendo que en México el producto es entendido de otra manera y se le intenta dar otra vida. La forma de su creación esta influida por Robert Flaherty, el autor del primer documental de la historia del cine. [4]
“DE LA ISLA” (2011). Instalación.
Esta exposición esta compuesta por una instalación como parte central, un sofá-jardín, fotografías y un video stop-motion. Además, la relaciona con otra de sus obras "Intervenciones Urbanas-I". En este proyecto, el artista retrata muros, materiales de derribo, ladrillos, un estanque con vegetación, un sillón al que le crece césped... La intención de este trabajo es dar vida a esos materiales que ya se habían dado por perdidos. Se podría tratar de una metáfora a través de la cual se refleja la necesidad que tienen diversos colectivos que están apartados de la sociedad de formar parte de ella. Esta obra va más allá del espacio que nos muestran las imágenes, les da una nueva vida a través de una función estética. Todo ello vinculado a las periferias y a la conciencia social a cerca de la sociedad capitalista de consumo. [5]
Se trata de una cabaña cubierta por un jardín en la parte exterior a través de un sistema diseñado por el artista. Es una obra vinculada a la naturaleza, la cual fue cubriendo la cabaña con el paso del tiempo. El artista sacó fotos a la cabaña todos los días con lo que creo una videocreación del paisaje. Un proyecto también vinculado a la sociedad y a la contaminación y los residuos generados. En esta creación rinde homenaje a Walden. [6]
“Thoreau, creador del principio de la desobediencia civil en el siglo XIX, abandona las grandes urbes y se va a la cabaña, se anticipa de alguna manera al ecologismo”
Iosu Zapata
También hace referencia a otro de los artistas que han servido de inspiración en sus obras, Gilles Clement, quien reivindica espacios en desuso como un nuevo paisaje. Es el autor del manifiesto Tercer paisaje, el cual ha influido en gran manera en las obras de Iosu Zapata.
Este proyecto es una mini galería ambulante que esta vinculada con la cultura gitana. Su estructura está formada a partir de piezas de automóviles y restos de tablas de la basura. Es un proyecto el cual ha invitado a diferentes artistas a formar parte de él, interviniendo en la obra.
Fue llevado a cabo en México, donde la cuestión ambulante creó un vínculo con la investigación que el artista había realizado en España. Hace referencia a la idea de las arquitecturas precarias.
"Devociones de un paraíso ambulante". Capilla Azul2011 Exposición individual. “Habitáculo residual”. Horno de la ciudadela. Pamplona.
2012 Exposición individual “De la isla”. Sala de armas. Ciudadela. Pamplona.
2015 Exposición individual: “Chabola jardín”. Casa galería. CDMX México.
2016 Galería “La chabola nómada” (CDMX). México
2016 “Metamorfosis ambulante”. Embajada de la CDMX. México
2023 Exposición "Devociones de un paraíso ambulante". Ciudadela. Pamplona. Es una exposición compuesta por numerosas obras entre las que se encuentran dibujos, pinturas, grabados o videos. Al igual que otras de sus obras, esta relacionada con sus vivencias en México. En esta exposición hay tres ejes temáticos: las devociones, los jardines y lo ambulante. [7]
↑Susaeta, Un reportaje de Igor (22 de febrero de 2016). «Un día a día casi performativo». Diario de Noticias de Navarra. Consultado el 3 de marzo de 2024.
