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El microteatro (del griego: μικρο- mikro- "pequeño"[1]; y del latín theātrum, y este del griego: θέατρον théatron, de θεᾶσθαι theâsthai "mirar" [2]) es un concepto teatral en formato reducido que consiste en obras teatrales cortas de una duración de 15 minutos representadas para un número máximo de 15 espectadores en espacios de entre 15 y 20 m2.
Características[editar]
El microteatro cuenta con las mismas características que una obra teatral o cualquier expresión de las artes escénicas de larga duración tiene su guión, los actores disponen de vestuario y caracterización, y las historial tiene un principio y un final; sin embargo, existen algunas particularidades que definen el microteatro:[3]
- La duración de la obra no puede superar los 15 minutos. En este tiempo se debe contar una historia que transmita y capte la atención del espectador.
- El número de espectadores máximo es 15.
- La microobra se lleva a cabo en salas más pequeñas que las obras teatrales extensas, de entre 15 y 20 m2, normalmente con poca decoración y ambientación.
- Este formato permite que el espectados decida cuánto tiempo quiere pasar en el teatro y cuánto dinero quiere gastar, dependiendo de las funciones que quiera ver.
- En las piezas de microteatro, el título y el texto forman un conjunto indisoluble, y, en especial, el título tiene gran importancia en el microteatro, ya que debe marcar el camino de la obra.
- Permite el desarrollo de varias obras simultáneamente, en sesiones continuas y homogéneas; y cada una de ellas con su planteamiento, visión y montaje correspondientes.
- La cantidad de actores y personajes es menor que en obras de larga duración (no suelen ser más de tres), lo que resulta en una experiencia ambiental más intima. Además, el número de personajes va relacionado con el tipo de historias que se cuentan en el microteatro: directas, minimalistas y con pocos elementos.
- Las funciones se repiten muchas veces durante las horas de sesión, lo que permite que el actor vaya ganando experiencia y pueda crecer y jugar con el personaje en cada pase.
- Cercanía entre el público y los actores, que están a penas a unos metros de distancia. Los actores pueden ver y sentir de primera mano las reacciones de los espectadores.
- Acontecimiento multidisciplinario que puede acoge otros formatos reducidos como la microdanza, micromagia, micromonólogos, etc.
El microteatro cuenta historias breves y contundentes, condensadas y sintetizadas para sorprender y captar al espectador. El teatro, al igual que cualquier otro arte tiene versiones, y este nuevo género teatral se configura y nutre a partir distintas formas de escritura breve. Las características lingüísticas que compenen la historia se fusionan a la perfección con las especénicas para crear un atmósfera íntima y cercana tanto para el elenco como para el espectador.[3]
Historia[editar]
El microteatro tiene su origen en el año 2009 cuando el director y dramaturgo Miguel Alcantud reunió a casi 50 artistas entre directores, autores y actores para presentar un proyecto de creación de un espacio teatral en un antiguo prostíbulo de Madrid con la consigna era crear microobras de 10-15 minutos para un público de menos de 10 personas. En cada una de las habitaciones del burdel actuaba una compañía distinta pero con un tema común: la prostitución.[3] Estas obras se representaban tantas veces como público hubiera durante tres o cuatro horas, incluso podían llegar a representarse más de veinte veces al día.
El formato tuvo tal éxito que había colas de hasta 200 personas las horas previas a la función. Las redes sociales y los comunicados de prensa fueron el único medio publicario del proyecto, y sin inversión publicitaria alguna el experimento que duró del 13 al 23 de noviembre del 2009 triunfó y el público empezó a reclamar esta variante teatral de forma regular.[3] Tras la popularidad de esa primera propuesta, los socios del proyecto decidieron acondicionar una antigua carnicería en la que levantaron el telón para el microteatro en octubre de 2010. Desde entonces, la programación cambia de lema y de obras mensualmente.[4]
Este formato teatral cruzó fronteras en 2013, y empezaron a abrirse salas especializadas en microteatro en Miami, Ciudad de México, Veracruz, o Venezuela, etc. Con el paso de los años, el concepto fue evolucionando y se empezó a agregar al formato original la existencia de pequeñas presentaciones musicales, propuestas gastronómicas y de coctelería, con el objetivo de reunir a artistas y público general en un espacio de creación y entretenimiento.[5]
Año tras año se van sumando más paises y ciudades a la fórmula del microteatro haciéndola crecer y evolucionar en un género teatral propio con sus características, especialistas, modalidades y versiones a nivel mundial.[3][6][7]
Referencias[editar]
- ↑ ASALE, RAE-. «micro- | Diccionario de la lengua española». «Diccionario de la lengua española» - Edición del Tricentenario. Consultado el 23 de noviembre de 2021.
- ↑ ASALE, RAE-. «teatro | Diccionario de la lengua española». «Diccionario de la lengua española» - Edición del Tricentenario. Consultado el 23 de noviembre de 2021.
- ↑ a b c d e Barrios, Jose Antonio. «Microteatro, de un prostibulo a un nuevo género teatral». THEATHONA, pg. 87.
- ↑ «Microteatro por dinero: éxito desde el burdel». abc. 29 de septiembre de 2015. Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- ↑ «El Estímulo | Microteatro: fenómeno internacional se apodera de la escena venezolana». elestimulo.com. Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- ↑ «Microteatro, el género teatral de un tiempo líquido y vertiginoso». Nobbot. 28 de mayo de 2018. Consultado el 28 de noviembre de 2021.
- ↑ «El Microteatro se hace grande». ELMUNDO. 3 de octubre de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2021.