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Jesús Laiz (Madrid, 1975) es un dramaturgo español licenciado, con la nota más alta de su promoción, en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) en el 2003. Desde el 2002 es el dramaturgista de la compañía Apata Teatro. Fue becado por la Fundación José Struch en los años 2003 y 2007. En el 2005 recibe el Premio Nacional de Teatro Universidad de Sevilla por su obra Fobos. Es miembro de la Asociación de Autoras y Autores de teatro (AAT) y del Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional (CDN). Como profesor ha impartido clases de Análisis de Texto, Literatura Dramática y Escritura Dramática para la Federación de Teatro Aficionado de Madrid y la escuela de teatro El submarino, entre otras. Desde el año 2004 es profesor titular de Análisis de Texto, Literatura Dramática y Dramaturgia en la escuela Ingresad [1] de Madrid, de la que es fundador y coordinador. Se ha especializado en el teatro en verso del Siglo de Oro español.

Biografía[editar]

Con 14 años y tras el fallecimiento de su padre entra en el internado del Colegio de Huérfanos de Ferroviarios de Madrid, donde pasará 6 años. Esta experiencia fue determinante, en palabras del propio autor “Leer y escribir me ayudaron a mantener la cabeza en su sitio (no sé si la gente que me conoce se atrevería a decir lo mismo)”[2]. Desde entonces escribe tanto poesía como teatro, si bien es reacio a la publicación de sus poemas. Se acercó al mundo de las tablas desde la interpretación, estudió 7 años en distintas escuelas como TAI, Cristina Rota o el Foro Artístico Europeo antes de introducirse en la escritura dramática. Después de licenciarse dejó Madrid para irse a vivir a un pequeño pueblo del Valle del Tiétar, alejado del tumulto y el ritmo desenfrenado de la gran ciudad, donde reside actualmente.

Formación[editar]

Es Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, promoción 99-03, tiene del Certificado de Aptitudes Pedagógicas en la Didáctica de Teatro y está realizando el Doctorado en Humanidades: Teoría del Espectáculo, Literatura y Comunicación. Ha recibido clases de Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Michel Azama, Ricardo Doménech, Ignacio Amestoy, Itziar Pascual, Fernando Doménech, Yolanda Pallín, Luis Landero e Ignacio del Moral, entre otros.

Obra dramática[editar]

Estilo[editar]

Su obra se mueve sobre la línea que separa y une el teatro y la poesía: “mi teatro sueña con el de Lorca, Valle-Inclán o Buero Vallejo; digamos, que los días impares me da por la tragedia (en toda la extensión de la palabra) y los pares por la comedia (con toda la intención de la palabra). Quiero escribir con el corazón en el lugar de la cabeza y con la cabeza en el lugar del corazón, pero no siempre lo consigo. Me obsesiona la memoria, la política, la poesía, el paso del tiempo, la soledad, el dolor…”.[3]

Textos[editar]

  • Involución (2002) publicada por la Ed. Fundamentos, Madrid 2002, se han realizado lecturas dramatizadas en la RESAD y en la Casa de América.
  • Phil o Sophia (2002) publicada por la Ed. Fundamentos, Madrid 2002, se han realizado lecturas dramatizadas en la RESAD y en la Casa de América.
  • Terror y miseria (2003) versión libre de Terror y miseria del III Reich, de B. Brecht, estrenada por la compañía Teatro Estudio del Arte en el teatro Buero Vallejo de Alcorcón en mayo de 2003.
  • Fobos (2004) Premio Nacional de Teatro Universidad de Sevilla 2005. Estrenada en noviembre de 2005 por el director José Bornás en La Nave de Cambaleo y representada en la Muestra de Teatro Universitario de Andalucía en marzo de 2006. Publicada por la Universidad de Sevilla en abril de 2006.
  • Así que pasen cinco años (2004) versión libre de la obra de F. G. Lorca, dirigida por Carlos Alonso, fue estrenada en la RESAD en julio de 2004 y representada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en julio de 2005.
  • Mea Culpa (2004) estrenada en octubre en el Centro Cultural Alfredo Kraus por la Compañía Zoom, producciones teatrales.
  • Espiral (2005).
  • El Conde de Sex (2005) versión del original de Antonio Coello, dirigida por Nacho Sevilla, estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2005 por la Cía. José Estruch, publicada por la Ed. Fundamentos en mayo de 2006.
  • Tito Andrónico (2006) versión del original de W. Shakespeare, estrenada por el director José Bornás en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2006.
  • La gran Cenobia (2006) versión del original de Calderón, estrenada por Carlos Alonso en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2006.
  • Los días de Camino (2007).
  • Clara S. (2007) versión del original de Elfriede Jelinek, dirigida por Óscar Miranda, estrenada por la Cía. siglo.XXI en el Festival Escena Contemporánea de Madrid, en 2007.
  • So happy together (2008) escrita en colaboración con Yolanda Pallín, Laila Ripoll y José Ramón Fernández, dirigida por José Bornás, estreno nacional en el Centro Párraga de Murcia en mayo de 2008, estreno en Madrid en el Festival de otoño en 2008. Publicada por la revista Acotaciones de la RESAD en 2010.
  • No puede ser el guardar una mujer (2008) versión del original de Moreto, dirigida por José Bornás, estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2008, nominada a los premios Max de teatro.
  • Las flores de Don Juan (2010) versión del original de Lope de Vega, dirigida por José Bornás, estrenada en el Festival de Teatro y danza de San Javier en 2011.
  • Reciclando a Tesa (2011), dirigida por Sara Martínez Viejo, obra infantil estrenada por la Compañía La Cantera en el Teatro Municipal de Almagro en 2011.
  • Fue Aquí (2014), dirigida por Nayo Palacio y Jesús Laiz, estrenada por la compañía Área 501.
  • Descansaremos (2015) versión libre de Tío Vania, de Chéjov, dirigida por José Bornás, estrenada en el festival Surge Madrid en 2015.
  • Malvados de Oro (2016), estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2016. Representada en el John Lyon´s Theater Covent Garden de Londres.
  • Anónimas (2016), estrenada en Microteatro, Madrid, bajo la dirección de Víctor Conde.
  • Lorca. Sueño. Muerte. La verdad de las sepulturas (2017), dirigida por Andrés Ruiz y Jesús Laiz, estrenada en 2018 por la Compañía Sin permiso.
  • Salvador Zana (2018).
  • La culpa es de Juan Rana (2019). Estrenada en el Festival de Teatro Clásicos en Alcalá en 2019.

Recepción[editar]

Los trabajos de Jesús Laiz han tenido una gran acogida entre la crítica y el público. Algunas muestras de ello son los siguientes artículos.

  • Sobre So happy together: “Autores en pie de guerra”, El Cultural[4], “Un grito a 8 manos”, El País[5].
  • Sobre No puede ser el guardar una mujer: “Apata teatro divierte con una comedia muy bien ambientada en la 2ª República”, Lanza Digital[6], “Apata Teatro clama hoy contra el machismo con una obra del XVII”, El Heraldo[7].
  • Sobre Las flores de Don Juan: “La muerte entre flores y gorilas”, Artezblai[8]
  • Sobre Tito Andrónico: “Un gamberro Tito Andrónico se estrena en el Festival”, Lanza[9]
  • Sobre Descansaremos: “La crisis de Tío Vania del siglo XXI”, El Mundo[10], “Tiempo agotado, tiempo perdido”, Me lo dijo el apuntador[11]
  • Sobre Malvados de Oro: “Psicópatas de acento castizo”, La Nueva España[12], “Bondad dramática y maldad áurea en el Off del Niemeyer de Avilés”, La Escena[13], “Clase Magistral. Malvados de Oro”, Espejos en Cinerama[14], “La gran noche de Albaladejo y sus malvados”, YellowBreak[15].

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