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Dante Lazzaroni Andino. Pintor. Fue Uno de los artistas hondureños que más ha enfatizado sobre los aspectos referentes a la identidad nacional. Nació un 7 de Julio de 1929 en Rio Lindo, San Francisco de Yojoa, Departamento de Cortés en la República de Honduras. Fueron sus padres María Carlota Andino Valladarez originaria del municipio de San Buenaventura, Francisco Morazán, Honduras y de Martino Lazzaroni Fenili procedente de Lucca, Italia. Dejó de existir un 26 de Febrero de 1995 en Tegucigalpa, Honduras.
Biografía[editar]
Primeros Años[editar]
Siendo aún muy chico se trasladó a la capital, donde hizo sus estudios elementales en la Escuela Lempira de Comayagüela. Durante el último año de ese nivel tuvo como maestro al profesor Ramón Díaz, quién, al descubrir las habilidades artísticas de Dante las estimuló por distintos medios. Entonces dibujaba mucho y hacía figuras de madera, sobre todo animales. A principios de 1945 ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Por ese tiempo los programas de dicho establecimiento eran de pura práctica, a base de talleres: dibujo, pintura, escultura, cerámica y talla. Fue alumno del maestro Max Euceda, quien le proporcionó las reglas del dibujo natural. En pintura estudió con Samuel Salgado y en escultura religiosa tuvo como maestro a Salvador Posadas, de gran experiencia en ese ramo. De la Escuela Nacional de Bellas Artes egresó en 1949. Ese año ganó por concurso una beca para hacer estudios de pintura en la Academia San Carlos de México, donde estuvo hasta 1953. Al regresar a su patria, se hizo cargo de varias asignaturas en la Escuela Nacional de Bellas Artes, como dibujo, pintura y grabado, esta última incluida en el programa por gestiones suyas, ya que fue una de las materias ampliamente estudiadas de él bajo la dirección del maestro mexicano Carlos Alvarado. En San Carlos tuvo también, como uno de sus principales orientadores en el campo de la pintura al mexicano José Chávez Morado y al español Antonio Rodríguez Launa, de larga residencia en el país azteca. Por ese tiempo aún era manifiesta la influencia nacionalista de Diego Rivera, Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros en el arte mexicano. A causa de ello la orientación que recibió Dante fue de carácter popular, es decir, con base en una temática extraída de los sectores más humildes de la sociedad: la gente de los mercados, los campesinos, la vida en las barriadas. Se formó, pues, dentro de los cánones de un expresionismo nacionalista, dirigido a exaltar los valores patrios frente a cualquier forma de transculturación. Cursó 5 años académicos en la Academia de San Carlos de México adscrita a la Universidad Autónoma de México donde estudió pintura, escultura y grabado en los 3 primeros años y los dos últimos tomó la especialidad de pintura habiendo sido honrado por dicha universidad con la medalla de plata con la inscripción: “Mejor Pasante de Pintura” por sus grandes méritos artísticos y académicos. Regresó a su patria en 1954 y desde entonces participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales recibiendo siempre elogiosos comentarios por su trabajo y dedicación. Posteriormente a su regreso a Honduras, fue maestro de generaciones en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde supo estimular en las diferentes categorías de la plástica a sus alumnos. Se desempeñó como catedrático en la Escuela Nacional de Bellas Artes y Supervisor de Artes Plásticas en la Dirección General de Educación Media. También en la escuela de pintura y artes plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Ha sido uno de los exponentes más destacados de las Artes Plásticas Hondureñas y uno de los más queridos. Es recordado como un gran maestro. Compartió con verdadero cariño su pasión por el arte. Impartió clases a numerosos alumnos que atendía en su “Galería Taller Dante Lazzaroni A.” donde también se daban cita incontables artistas hondureños. En entrevista brindada en el año 2006 a Felipe Rivera Burgos de Diario El Heraldo, el conocido pintor nacional Miguel Ángel Ruíz Matute opinó respecto a las grandes cualidades de Dante como maestro de generaciones. Ruíz Matute dijo que grandes artistas han sido alumno suyos tales como Ezequiel Padilla, Aníbal Cruz y tantos otros. Miguel Ángel reflexionaba en aquel momento que él no ha tenido alumnos, lo suyo ha sido el encierro, lo suyo es de laboratorio.
Estilo[editar]
Comenzó a desarrollar su pintura con una marcada visión monumental en donde concentró posiblemente las bases temáticas y formales extraídas de los cánones del expresionismo nacionalista en vigencia durante su formación en México. Posteriormente continuó profundizando su discurso estético con iconografías más próximas a su entorno lo que lo condujo a transitar por propuestas más personales, como las exploradas en la seria de las guitarras.
Según el reconocido pintor Moisés Becerra, quien presentó una exposición de Dante en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana en 1960, le preguntó a éste su concepto propio del Arte y este le expresó “El Arte para mí -dijo- es una expresión del espíritu y no tiene fronteras; pero pienso que debe llevar el sello de nuestra raza y nuestro pueblo; por ello mi mayor preocupación consiste en aprovechar el motivo típico para contribuir a la afirmación de un lenguaje artístico nacional que nos represente en cualquier parte del mundo”. Y por su cuenta sigue diciendo Moisés : “ Dante pues, siente la necesidad de un arte concreto que exprese la realidad de nuestros motivos imprimiéndoles vida y sinceridad; ciertamente sus pies pisan la tierra, él la siente bajo sus plantas y la pinta con afecto y devoción ; su actitud revela claramente los puntos en donde reside su fuerza en el arte; Dante ama la naturaleza y su pintura es precisamente el resultado de una aguda observación del mundo que lo rodea…Además pueden apreciarse en sus obras otras cualidades que destacan su capacidad como pintor; dominio absoluto del dibujo, encuadre de los motivos y gusto exquisito por el colorido”.
En su técnica utilizó acrílico, silicón y varios tipos de temple y cola. En su temática le interesó la figura humana, el aspecto social del individuo elaborado dentro de un realismo mágico. Trabajó el grabado en relieve sobre linóleo, madera y agua fuerte, con colores blanco y negro. El tema, igual que en sus pinturas, es la figura humana tratada con el carácter expresionista estilizado.
El eje de su trabajo es lo hondureño, presentado dentro de una valoración estética de mayor alcance. Como buen expresionista, empleó colores intensos y crudos, pues es a través de ellos que se propone darles más peso a los motivos escogidos. Estas preocupaciones temáticas y estilísticas ocupan gran parte de su carrera, de modo que podríamos decir que es uno de los que en Honduras más ha enfatizado sobre los aspectos referentes a la identidad nacional.
Sin embargo, durante los últimos tiempos Lazzaroni ha ampliado el ámbito de sus intereses. Al expresionismo de tipo nacionalista absorbido en México, le ha incorporado una veta lírica, de fondo esencialmente plástico. Su propósito es, como afirma enfáticamente “extraerles a las cosas lo noble y hermoso que tienen para presentarlas con una nueva dimensión ante los ojos del espectador”. A causa de esta nueva línea de preocupación lo vemos ahora pintando no sólo al hombre hondureño y sus problemas, sino también toda clase de objetos. Su colorido sigue siendo denso y fuerte.
La figura humana la trata en forma especial. Con el objeto que cumplan los fines expresionistas que persigue con cada una de sus obras donde toma como centro, recurre frecuentemente a la estilización vertical pero no lo hace para enfatizar actitudes espirituales, sino más bien para poner en evidencia un ideal de belleza basado en el énfasis de los planos verticales y no los horizontales.
Sus obras son sin duda un gran aporte al arte de Honduras.
Premios[editar]
Fue dotado de una gran sensibilidad humana y una sencillez no común en cualquier ser privilegiado por el Arte. A lo largo de su carrera artística en la pintura supo ganar varios honores, el premio “Ramón Amaya Amador” del Consejo Metropolitano del Distrito Central de Tegucigalpa en 1977 y el más alto galardón que otorga el gobierno de Honduras como es el premio de Arte “Pablo Zelaya Sierra” en 1984.
La Galería Nacional de Arte ubicada en parte del antiguo Paraninfo de la Universidad y posterior local del Instituto Central frente a la Plaza La Merced, contiguo al Congreso Nacional de la República albergaba en 1982 el taller de pintura inaugurado con el nombre del maestro “Dante Lazzaroni Andino” en reconocimiento a su labor artística y como maestro de arte.
El Taller Dante Lazzaroni, creado en 1982 a iniciativa de la Dirección General de Cultura de la Secretaría de Cultura y Turismo exhibió el 26 de noviembre de 1984 en la Galería del IHCI una valiosa muestra de obras en escultura, grabado y pintura al culminar el año 1984 y clausurar sus actividades internas. Esta fue una Exposición/Homenaje a los artistas nacionales Álvaro Canales (Q.D.D.G.) y Dante Lazzaroni, Premio Nacional de Arte 1984, quienes ocupan un meritorio lugar en el contexto de referencias creativas de los responsables y visitantes/colaboradores del Taller.
Este reconocimiento se hizo en virtud de la presencia activa de ambas personalidades en la difusión de las artes plásticas y su destacado lugar en la definición contemporánea de la hondureñidad.
La Secretaría de Cultura y Turismo cree firmemente que el Taller Dante Lazzaroni debe ser un sitio de intercambio y de comunicación, una fuente de contactos vitales entre creadores, el lugar donde se exprese un clima de convivencia y de fraternidad en el arte y la cultura. Por ello ha auspiciado decididamente el desarrollo cualitativo del arte, la escultura, el grabado (la linografía) y otras manifestaciones similares que propicien un ámbito de crecimiento personal y grupal dentro de la cultura. El Taller debe ser, entonces, un núcleo de estimulación permanente de las artes plásticas.
Este taller fue considerado como un momento decisivo en la actividad creativa del entorno y de encuentro fraterno entre dos épocas, de convergencia entre la experiencia y la exploración artística.
Como un homenaje póstumo a su memoria se le dedicó la Antología de las Artes Plásticas de 1995 que prepara anualmente el Ministerio de Cultura y la Embajada de España, la Fundación para el Museo del Hombre Hondureño y la Escuela Nacional de Bellas Artes.
El crítico de arte, Juan Domingo Torres Barnica, con motivo de la exposición Dante Lazzaroni del 19 de junio del 2000 expresó lo siguiente: “Dante, supo desarrollar sus habilidades, pero fue pródigo con lo aprendido, sigue siendo un raro caso de coherencia entre la vida artística y humanidad”.
Todo un hombre que “ganó su tiempo al mundo” como diría el poeta José Adán Castelar.
El Correo Nacional de Honduras emitió una estampilla conmemorativa de una de sus pinturas de guitarras en el año 2007 para satisfacción de todos los amantes del arte.
Obras[editar]
Su obra ha figurado en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa en la exposición “Arte de América y España” que fue realizada en Madrid, también en la Fundación Friedrich Naumann en diversos países de Europa y Centroamérica.
La mayor parte de su obra se encuentra en las colecciones del Banco Central de Honduras, Banco Atlántida y colecciones privadas.
A continuación algunas de sus obras:
- Minas de tezontle (México/óleo sobre tela/1949) Archivo:Minas de Tezontle (Mexico) DLA.jpg
- Bodegón (1969). Archivo:Bodegon con Maíz Obra DLA.jpg
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- La Calumnia (óleo sobre lienzo/1966) Archivo:La Calumnia Obra DLA.jpg
- Antigua Acacia La Merced. Archivo:Antigua Acacia La Merced Obra DLA.jpg
- Retrato de Francisco Morazán (Grabado/1959) Archivo:Francisco Morazán Grabado DLA.jpg
- El Hombre (Grabado/1963)
- El Agua Presa (Grabado/1952) Archivo:El Agua Presa Grabado DLA.jpg
Referencias[editar]
• Honduras Visión Panorámica de su Pintura. Longino Becerra, Evaristo López R. Baktun Editorial 1994.
• Antología de las Artes Plásticas de Honduras: Dante Lazzaroni.Litografía López. Embajada de España. Mes de noviembre de 1995.
• Diario El Heraldo. Periodista Felipe Rivera Burgos. 10 de Agosto del 2006.
• Exposición Homenaje/Galería del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI) del 26 de Noviembre de 1984.
• biografiasantiguas.blogspot.com
• araniva-franco.tumblr.com
• Artes Visuales de Honduras – Wix.com
• XVI Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras (Litografía López/Marzo del 2006).
• es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de__Honduras
• iconosmag.com (El legado de 15 maestros de la pintura hondureña/13 Febrero 2018)
• Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” 1984.
• Premio “Ramón Amaya Amador” del Consejo Metropolitano del Distrito Central 1977.
• Honduras 40 Pintores. J.Evaristo López; Longino Becerra. Baktun Editorial. 1989.
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