Usuario:Elianmar/Taller/Natos y Waor

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Natos y Waor
NatosyWaor
Datos generales
Origen Madrid, España
Información artística
Género(s) Rap, HipHop, Urban,
Período de actividad 2011- presente
Discográfica(s) Artista sin firmar
Artistas relacionados Recycled J, Hijos de la Ruina, Pablo Gareta, Dj Saik
Web
Sitio web https://natosywaor.com/
Miembros

Gonzalo Cidre (Natos) y Fernando Hisado (Waor)

Natos y Waor es un grupo español de rap, hip-hop y música urbana formado en 2011. Natos es Gonzalo Cidre Aranaz natural de Buenos Aires, pero emigrado a Madrid. Waor es Fernando Hisado Maldonado natural del barrio de Aluche en Madrid.[1]

El origen de ambos nombres proviene del alias que utilizaban como grafiteros. En un comienzo no eran un grupo como tal, sería a la hora de poner el titulo y la portada de presentación de su primera cinta: Por la Jeta (2011), cuando decidieron poner sus nombres como único identificador. Natos y Waor han destacado por ser uno de los primeros grupos del gangsta rap de la esfera madrileña.

Entre sus logros destacan las cifras conseguidas a mediados del 2018 con su disco Cicatrices por ser según Spotify, el segundo disco mas oido el día de su lanzamiento, habiéndose mantenido durante 52 semanas en el top 15. El primer disco más escuchado desde su lanzamiento en Spotify también pertenece al grupo madrileño, siendo Hijos de la Ruina vol 3, que a la vez ha sido elegido por la revista musical Mondosonoro como uno de los mejores discos españoles de 2021.[2]


Como grupo han ganado dos premios, siendo el primero el Premio a Mejor Album de Hip Hop y Musica urbana por su disco "Martes 13", otorgado por los Premios de la Musica Independiente en 2015, además en 2022 ganaría el Premio Odeón a Mejor Album Urbano por su trabajo "Hijos de la Ruina vol 3" de Natos y Waor & Recycled J.

Historia[editar]

Antecedentes del grupo[editar]

Según una entrevista realizada a El Mundo Natos (Gonzalo Cidre Aranaz) dejó los estudios en 2ª de Bachillerato, tras ellos, se dedicó a ganarse la vida trabajando en diferentes sectores: de comercial, como camarero en una cafetería, etc.[3]​ Waor (Fernando), sin embargo, acabó la carrera de Magisterio, siguiendo el modelo de sus dos padres, que también eran profesores. Ejerció como docente en dos centros, concretamente como monitor de apoyo para niños en situaciones complicadas. Sobre el paso definitivo a dejar su trabajo, Waor, reconoce en una entrevista para ABC que su empujón definitivo sucedió cuando encontró a un grupo de chavales de su colegio, en el que trabajaba como profesor, cantando una cancion del grupo[1]

Waor según ha reconocido en la entrevista con Mowlihawk en su canal de YouTube Se comenzó a interesar por la música desde muy pequeño, por influencias sobre todo en el mundo del grafiti y con el punk. [4]​No sería hasta los 15 o 16 años cuando realmente se comenzará a interesar por el rap. Con 20 años comenzó a interesarse por el mundo de la improvisación. Tras superar su “miedo escénico” como ha reconocido en la entrevista, se apuntaría a su primera batalla de gallos en “Las Matas”. A raíz de esto conoció a Natos, que también se encontraba dentro del circuito de batallas de parques y bares.

Primeros Conciertos y primeras maquetas[editar]

Ambos integrantes del grupo se conocieron en las batallas de gallos que se hacían improvisadas en los parques de Madrid. En un comienzo no eran un grupo como tal, sería a la hora de poner el título y la portada de presentación de su primera maqueta Por la Jeta (2011), cuando deciden poner sus nombres como único identificador. La elaboración de la cinta se realizará en un estudio de Móstoles, donde contarán con la ayuda de sus amigos: Dave, Ramos, Inkogni, Sunk, Dave y Basek para llevar a cabo la elaboración de temas como Por la Jeta y “ caraperro. En 2011 llegaría igualmente su primera actuación fuera de la capital española, en la batalla de gallos de Barcelona.[5]

Centro Social Okupa la Traba

Su segundo trabajo llegaría con la elaboración de Catarsis (2012). Una pista con nueve temas elaborados, esta vez, en un estudio improvisado establecido en el centro social okupado La Traba, en el barrio madrileño de Legazpi. Repetirían colaboraciones con Doser y Ramos, además de introducir en su trabajo al rapero madrileño Cool (futuro Recycled J) que los acompañaría durante toda su carrera musical. Como novedad, contarán con la producción de Lasio, encargándose en su totalidad de la parte instrumental de la maqueta, siendo el primer productor que realizó bases especialmente para ellos. En cuanto al contenido de Catarsis: se basa en letras "desafiantes y chulescas".[5]​ Que será la fórmula más repetida del grupo, sobre todo durante sus primeros años de carrera. El encargado del estudio improvisado realizado en la casa okupa de la Traba, en el que Natos y Waor grabaron su segunda maqueta: Catarsis, comentaba para el documental Underground Kings lo "especial" que era grabar en aquel sitio. El estudio estaba lleno de gente durante la grabación, por lo que era normal que se colaran en el micro de los artistas diferentes voces que gritaban y cantaban. [6]

Su tercera y última maqueta: “Hijos de la Ruina” (2012), significaría la asociación definitiva con Cool, aportando una musicalidad, así como una temática novedosa en la corta historia del grupo. Se pasaban de letras que hablaban sobre la vida en el barrio a desengaños amorosos. La Traba también sería protagonista en el desarrollo de la maqueta, debido a que estaba su logo en la portada del trabajo (diseñada por María Dissolved). Natos y Waor continuarían realizando conciertos, conformando el grupo de "Devod Dealers", junto a otros artistas como Chakal Clik, Nastar, Suite Sopranos, etc… Entre ellos, sería destacable el del día 15 de marzo de 2012 en la "Rock Kitchen" o el del 23 de junio de 2012 en la Sala Caracol. Sin embargo, uno de los conciertos que supuso un antes y después, fue el realizado en la Sala Silikona en Moratalaz el 1 de noviembre de 2012. Pese a la capacidad de la sala (150 personas) acudieron más de 800 personas, provocando que la Policía Nacional, junto a los G.E.O.S. tuvieran que gestionar la desbordada situación. Además de los distintos conciertos en la capital, continuaban sus salidas hacia otros lugares de la geografía española. Entre ellos, destacan el concierto de Gijón, donde conocerían a sus actuales managers, provenientes de la agencia de representación: Taste the Floor.[5]

Primer trabajo discográfico y primeras Barras Bravas[editar]

Su debut discográfico llegaría en 2014 con el disco: "Caja Negra". El encargado de llevar a cabo todas las cuestiones técnicas será en este caso será Chacal Clik, llegando incluso a ayudar en la elaboración de las letras de alguno de los temas. Además, contarán con el trabajo de 7 productores que les compondrán bases específicamente para ellos, abandonando el pirateo de las bases de las primeras maquetas. Para la presentación del disco, contaron con una gira (50 actuaciones) que comenzaría a finales de 2013, en la que se vieron ayudados por Daniel Vázquez (DJ Saik). Ocuparían importantes salas de tamaño medio de toda la geografía española, entre ellas destaca el concierto en la Sala Apolo de Barcelona.[5]

Concierto de Natos y Waor en el WiZink Center


A finales del año, Natos y Waor comenzarían a editar la primera de su serie de trabajos más famosa: Barras Bravas. Esta serie de temas se caracterizan por tener siempre un videoclip trabajado, viéndose una evolución clara en su elaboración: pasamos de los videos sencillos grabados en una sola toma a ser sus trabajos más sofisticados en cuanto a soporte audiovisual. La primera Barra Brava fue “Cabalas (2014), contando con la producción musical de Pablo Gareta (que también será un continuo colaborador a lo largo de su historia) y con la realización audiovisual de Iberican Ham Producciones. Además, en el año 2014, Natos y Waor elaborarían dos nuevas Barras Bravas: “5 Estrellas” y “Miedo y Asco”.[5]

Martes 13 como punto de inflexión[editar]

Su siguiente trabajo llegaría en 2015 y significaría un auténtico cambio en su carrera: "Martes 13". Con el que fueron galardonados el mismo año con el Premio de la Música Independiente a mejor disco de Rap. La composición musical corresponde a productores muy variados en sus mezclas como: Ikki, Pablo Gareta o P. Songolo, según han confirmado Natos y Waor en diversas entrevistas. [5]​Esto responde a la búsqueda de una mayor seriedad mediante el aumento de los estilos empleados, para no basarse y restringirse en un único sonido, es por eso que se mezclan en el disco sonidos más parecidos al rap y al hiphop clásico, con otros más electrónicos y animados.

Cuentan con la colaboración de varios artistas de gran renombre en la escena como: Suite Soprano, Chamán, Recycled J (el nuevo nombre de Cool) y Costa. Además de otras curiosas como la del grupo holandés Dope D.O.D. La gira de presentación del disco fue organizada por un “Road Manager”: Eros, suponiendo una mayor organización de los diferentes conciertos, que se basaba básicamente en la realización de ensayos previos y en una mejor planificación de las fechas y viajes. Además, también contarían con la ayuda de Denon DJ, con el que llegarían a alcanzar una gran sinergia. Sin embargo, Natos y Waor según han reconocido en su documental, 2015 fue un año de mucho trabajo y cansancio, debido al gran volumen de conciertos en el que muchas veces debían doblar las actuaciones para satisfacer a todos los fans que querían verles en directo.[6]​ En este mismo años, ambos artistas contarán con la ayuda de Mario Groves para elaborar tres videoclips de Barras Bravas: Karma”, “Quién Soy” y Gloria.

En 2016 sacarían la segunda parte de su colaboración con Recycled J con "Hijos de la Ruina vol. 2." Este disco no seguirá una continuidad respecto al primero, siendo igualmente muy novedoso en cuanto a musicalidad. De este trabajo provienen dos temas que son fijos en su repertorio: “Speed” y “Carretera”, según han afirmado páginas webs especializadas en música.[5]​ Durante el año restante y en el parón que sufrieron las giras en 2017, fue el momento de elaborar nuevos volúmenes de Barras Bravas. Salían a la luz temas que alcanzarían cifras millonarias en su canal de Youtube y Spotify como: “Rara Avis”, “Por ti junto a Denom, “Cheque en Blanco”, junto a Zetazen, “Elegante”. “Terciopelo”, “Calavera no Chilla” junto a Nic y “Botella para Dos”.

Ruptura de récords con "Cicatrices"[editar]

Su siguiente trabajo sería Cicatrices (2018) llegaría tras el parón de 2017 concretamente el 13 de febrero de 2018. Sería el album, con el que verdaderamente se daban a conocer a nivel nacional, durante las primeras 48 horas se alcanzaron dos millones de visitas en Spotify siendo durante seis semanas seguidas el disco más escuchado en la plataforma.[7]​ Además en menos de dos meses acumulaban un total de 13 millones de visualizacones en únicamente cuatro canciones.

El trabajo sería grabado y producido por Domin y de nuevo Pablo Gareta, en un estudio de Fuenlabrada conocido como MalaVida Records, además, contarían con el apoyo y el trabajo de viejos conocidos y colaboradores habituales del grupo como: Ikki, Lasio o Saik. El contenido del disco, según han reconocido Natos y Waor[5]​ se basa en buscar la nostalgia y la trascendencia que los distingue. El primer adelanto fue el tema que le da nombre al proyecto: "Cicatrices", que se ha convertido en la canción mas escuchada de toda su carrera, consiguiendo 51 millones de reproducciones en YouTube. [8]

La gira de presentación del disco tuvo lugar en diversos sitios del globo. Dando conciertos como el del 7 de abril de 2018 donde congregaron a más de 11.000 personas (sold out) en el Palacio de Vista Alegre de Madrid, o el del Sant Jordi Club en Barcelona, una semana después. Además, darían el salto fuera de España, llegando a Argentina el día 22 de junio de 2018 en el Palermo Club de Buenos Aires o actuando en la Latin Alternative Music Conference de Nueva York y Nuevo México.

Palacio de Vistalegre

En 2018 llegarían nuevas entregas de Barras Bravas, con “Hustlers” en colaboración con un emergente Fernando Costa y “Ícaro”¸ que narraba su ascenso meteórico durante el año vigente. Durante el 2019, encontramos nuevas ediciones con “Flawless”, “Gato de Callejón”, en colaboración con Miguel Campello. Finalmente, en 2020 estrenarían “Hasta el Amanecer” y su documental: “Underground Kings que al igual que sus temas seria autoproducido y recogería todo lo vivido desde sus inicios hasta el concierto en Madrid en el Palacio de Vista Alegre.

En 2021 llegaría la tercera entrega de Hijos de la Ruina, considerado como otro hito en la carrera de Natos y Waor, por convertirse en el disco de hip hop con mas reproducciones en su estreno en la historia de España. [9]​El proceso de elaboración fue diferente al resto de trabajos realizados. Recycled comentó en una entrevista a MondoSonoro que el junto a Natos y Waor, se retiraron a una casa en el campo para elaborar y mejorar canciones desde cero.[10]​ Finalmente, todo lo creado en la casa se reúne en el estudio Fix Music bajo la dirección de Pablo Gareta y con la coproducción de Kiddo. Además, contarían con el trabajo de el bajista y guitarrista Jack Sheehan para la elaboración de temas como “Nosotros” o “Mas alcohol”, aportando una versión rockera. Además de estas versiones Rock, encontramos ritmos nuevos que se asemejan al pop electrónico e incluso al reggaetón. El trabajo tardaría en ser presentado debido a la situación provocada por la crisis del COVID-19 y no sería hasta el 2022 cuando iniciarían su gira de presentación en el festival MadCool.

Últimos trabajos[editar]

En el año 2022 se estrenaría su penúltimo trabajo discográfico hasta la fecha: “Luna llena”. Producido de nuevo por Pablo Gareta entre los Fix Music Studio y La Santa Records y contando con las colaboraciones de Kutxi Romero y de Recycled J. De nuevo contaron con el trabajo de Jack Sheehan y su guitarra para la elaboración de un disco de tono más calmado respecto a sus anteriores.[5]

Durante los dos años siguientes, ambos artistas estuvieron realizando giras de presentación de su disco, destacando la del 18 de febrero de 2022 cuando llenarían el Wizink Center en Madrid, así como la realizacion de una nueva gira Latinoamericana (en Argentina y en Uruguay).[11]​ Además sacarían nuevas ediciones de Barras Bravas como: “Alcatraz”, “Räikönnen”, “Cinco Jotas” con Zaramay, siendo su primera colaboración un artista extranjero, “Chatarra” con El Jincho y Brawler, “Gold Diggers", con Al-Safir, “Caliente” con Lefty SM, Neto Peña y Yoss Bones y su último trabajo hasta la fecha: “Montecarlo” con Delaossa y Ill Pekeño.[12] 

El 13 de febrero 2024 realizarían su último disco:"Mal de Amores”, Siendo su primer EP y contando con la colaboración de artistas como Israel B, Dellaosa y Recycled J.  El trabajo, sería producido de nuevo por Pablo Gareta en La Santa Studio, y al igual que en el caso de "Hijos de la Ruina vol 3" y "Luna Llena" contarían con Jack Sheehan. Además introducirían figuras como Bombony Montana, que ayudaría en la coproducción de alguno de los temas, Koar, responsable de la masterización y de Elisa Amorós, encargada del “artwork”.[13]

Concierto de Natos y Waor en el WiZink Center

Arte[editar]

Estilo musical[editar]

Según han afirmado a diversos medios, el rap es el género en el que mejor se encuadran, sin embargo, en sus canciones se dan sonidos muy diversos que no tienen que ver con el rap más clasico.[14]​ Natos y Waor en una entrevista para ABC reconocen que en sus canciones pueden tirar hacia el rock, el techno y el regueton, sin embargo intentando mantener un estilo característico.[15]

Autogestión[editar]

La autoproducción de sus trabajos es una de las características mas reseñables de Natos y Waor. Las cifras conseguidas son producto de los propios artistas sin contar con el apoyo de ninguna discografía ajena. El grupo en una entrevista otorgada a Mundo Sonoro,confiesan el porque de esta medida, afirmando, que no había llegado ninguna propuesta que convenciera realmente al grupo, no solo desde el punto de vista económico sino tambien desde la libertad de los cantantes para seguir su propio camino.[16]​ Ellos mismos, además de diversos expertos en los ámbitos de comunicación y publicidad, advierten que el éxito cosechado se explica por la irrupción de Internet y las redes sociales. Sin embargo, los expertos tambien afirman que suelen ser casos aislados y que siempre existe un “techo de cristal” debido a que el poder de un solo artista nunca se puede equipar con el de una empresa multinacional.[17]

Influencias[editar]

Waor se vio influenciado desde muy pequeño por el mundo del grafiti y del punk en casas okupas. En una entrevista para el Mundo reconoce que sus influencias residen en grupos punk y sobre todo Oi!, un estilo semejante al punk vinculado a el movimiento skinhead (en su caso de izquierdas). Entre los grupos que el artista madrileño usaba como referencia encontramos a The Arrase, Non Servium y Kaos Urbano. Ademas, Waor, según ha reconocido en una entrevista para ABC, Pudo cumplir un sueño durante la grabación de su disco “Luna llena” al grabar la canción “Quiero Volar” con uno de sus idolos: Kutxi Romero, vocalista y compositor del grupo Marea.[1]​ Por su parte Natos, según ha reconocido, recibe su inspiración musical, de las fiestas techno.

En una entrevista realizada por el Heraldo de Aragón, ambos artistas respondieron que sentían mucho respeto por el grupo de Violadores del Verso y que era innegable su influencia en su trabajo, debido en gran medida a su importancia en el genero por ser los iniciadores de todo el proceso. Además, reconocen que pueden tener similitudes en cuanto a la relevancia conseguida. Sin embargo, advierten la distancia entre ambos grupos sobre todo a la hora de hablar de la estética y la musicalidad.[18]

Natos y Waor pertenecen al relevo generacional del rap clásico basado en introducir el “gangsta rap” en la escena, desbancando a géneros como el pop rock como estilo cultural predominante. En este cambio de paradigmas, Madrid fue el foco principal de este relevo y Natos y Waor junto a otros artistas como Iván Nieto, Costa, Nasta o el grupo Corredores de Bloque enaltecieron la presencia de la música urbana en la sociedad. De esta avanzadilla surgen los colectivos madrileños Ziontifik, representados por Dano y Elio Toffana y Agorazein, compuesto por Manto (futuro Sticky M.A.) y C. Tangana, entre otros. Estos dos grupos trabajaron en englobar todo lo que requería la industria musical de entonces: aprovechar el éxito inminente de YouTube para trabajar mejor en aspectos relacionados con el diseño y el video. La unión entre Natos y Waor y Recycled plasman perfectamente el sentido de estos colectivos madrileños surgidos a partir de 2010.[17]

Vídeos musicales y actuaciones[editar]

Waor en su entrevista con Mowlihawk comenta la integracíon en el concierto de "Cicatrices" (2018) en el Wizink Center de una estructura metalica en 3D, formada por un poliedro de placas que forman una calavera de 4 metros de altos por 2,5 de ancho. Sobre la calavera es posible proyectar videos y otras escenas para enriquecer la puesta en escena de los artistas.[4]

Calavera usada durante el concierto del Palacio Vista Alegre

Discografía[editar]

  • Por la Jeta (2011) (Maqueta)
  • Catarsis (2012) (Maqueta)
  • Hijos de la Ruina vol 1- Natos y Waor & Recycled J (2012) (Maqueta)
  • Caja Negra (2014)
  • Martes 13 (2015)
  • Cicatrices (2018)
  • Luna Llena (2022)
  • Mal de Amores (2024) (EP)
  • Barras Bravas (2014- 2023)
    • Cábalas- Natos (Barras Bravas vol 1)
    • 5 estrellas- Waor (Barras Bravas vol 2)
    • Miedo y asco- Natos y Waor (Barras Bravas vol 3)
    • Karma- Natos y Waor Ft. Cheb Rubën (Barras Bravas vol 4)
    • Quién soy- Natos y Waor Ft. Dual Tod (Barras Bravas vol 5)
    • Gloria- Natos y Waor Ft. Arce (Barras Bravas vol 6)
    • Rara Avis- Natos y Waor (Barras Bravas vol 7)
    • Por ti- Natos Ft. Denom (Barras Bravas vol 8)
    • Cheque en blanco- Waor Ft. Zetazen (Barras Bravas vol 9)
    • Elegante- Natos y Waor FT. Ivan Cano(Barras Bravas vol 10)
    • Terciopelo- Natos y Waor (Barras Bravas vol 11)
    • Calavera no chilla- Natos y Waor FT. Nic (Barras Bravas vol 12)
    • Botella para Dos- Natos y Waor (Barras Bravas vol 13)
    • Hustlers- Natos y Waor FT. FernandoCosta (Barras Bravas vol 14)
    • Ícaro- Waor (Barras Bravas vol 15)
    • Flawless- Natos (Barras Bravas vol 16)
    • Gato de callejón- Natos y Waor FT. Miguel Campello (Barras Bravas vol 17)
    • Hasta el amanecer- Natos y Waor (Barras Bravas vol 18)
    • Alcatraz- Waor (Barras Bravas vol 19)
    • Räikkönen- Natos (Barras Bravas vol 20)
    • Cinco Jotas- Natos y Waor FT. Zaramay (Barras Bravas vol 21)
    • Chatarra- Waor FT. El Jincho & Brawler (Barras Bravas vol 22)
    • Gold Diggers- Natos y Waor FT. Al Safir (Barras Bravas vol 23)
    • Caliente- Natos y Waor FT. Lefty Sm, Neto Peña & Yoss Bone (Barras Bravas vol 24)
    • Montecarlo- Natos y Waor FT. Delaossa & ILL Pekeño (Barras Bravas vol 25)

Giras musicales[editar]

En sus conciertos en directo los suele acompañar DJ Saik y aparte de girar por diferentes ciudades en España, tambien han llegado a girar en diferentes escenarios de Argentina, México, Inglaterra y Estados Unidos.[16]

Antes del año 2017 no se registra un parón en sus conciertos. Llegaron a actuar en mas de cincuenta ciudades españolas con un notorio apoyo del público, debido a que se registra una venta del total de las entradas en el 90% de sus conciertos, incluyendo dos “sold out” consecutivosen ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla o Valencia.[7]

Además durante los siguientes dos años seguirían frecuentando los principales festivales nacionales: algunos de ellos son Viñarock, Cabo de Plata, Dream Beach, Weekend Beach, Beat Out, Festardor, Bull Festival, Animal Sound, Nova Fest, Primavera Trompetera, Arenal Sound, Extremusika, Pirata Rock, Riverland, Al Rumbo, Monegros, Marisquiño

Filmografía[editar]

En junio de 2020 publicarían su propio documental: Underground Kings autoproducido al completo por Natos y Waor. En un primer momento se estreno en Movistar+ sin embargo, pocos días después lo publicarían en YouTube donde sigue estando en la actualidad. Según algunos medios, el documental, a su entrada en la plataforma se convirtió en uno de los contenidos mas populares y buscados por los usuarios y en YouTube alcanzó rápidamente el tercer puesto en Tendencias.[19]

El contenido del documental se basa en explicar la vida y trayectoria de ambos artistas desde sus inicios hasta el concierto en el Palacio de Vistalegre en Madrid.[6]​ En él se explican detalles sobre donde se criaron, como se conocieron y como fueron sus conciertos iniciales en los centros okupas. Además, vemos numerosos recursos como imágenes y videos, así como declaraciones inéditas como las de sus padres, amigos, managers y numerosos artistas dentro del género urbano como: Recycled J, Juancho Marques, Chuty, Kase.O y ToteKing[20]

Premios[editar]

Premios de la Música Independiente
Año Categoría(s) Nominación Resultado Ref
2015 Mejor álbum de Hip Hop y Músicas urbanas Martes 13- Natos y Waor Ganadores [21]
Premios Odeón
Año Categoría(s) Nominación Resultado Ref.
2022 Mejor álbum urbano Hijos de la Ruina vol 3- Natos y Waor & Recycled J Ganadores [22]
Artista Odeón urbano Natos y Waor Nominados

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c «Natos y Waor: «Cuando empezamos no teníamos mánager y cantábamos gratis»». Diario ABC. 25 de febrero de 2023. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  2. idearock (17 de abril de 2023). «Natos y Waor en el festival SonRías Baixas». idearock. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  3. «Natos y Waor, dos chicos de barrio que persiguen la cima del rap a mordiscos». ELMUNDO. 6 de diciembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  4. a b WAOR #BatMowli "NATOS y yo nos dimos un abrazo LLORANDO... LO HEMOS CONSEGUIDO", consultado el 20 de febrero de 2024 .
  5. a b c d e f g h i «Natos y Waor - La Fonoteca». Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  6. a b c "Underground Kings", EL DOCUMENTAL [Completo], consultado el 20 de febrero de 2024 .
  7. a b plata. «NATOS y WAOR – Cabo de Plata». Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  8. «Descubre la música de Natos y Waor en 10 canciones». Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  9. «Hijos de la Ruina - Concello de Vigo». hoxe.vigo.org. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  10. Disturbios, Don (31 de octubre de 2023). «Recycled J, entrevista en Mondo Sonoro (2023)». MondoSonoro. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  11. «Natos y Waor, el dúo que aspira al trono del rap español, aterriza en Sevilla con 'Luna llena'». ABC de Sevilla. 8 de marzo de 2023. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  12. «BARRAS BRAVAS archivos - Natos y Waor». Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  13. joan (14 de febrero de 2024). «Natos y Waor publican el álbum “Mal de amores”». MondoSonoro. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  14. joan (14 de febrero de 2024). «Natos y Waor publican el álbum “Mal de amores”». MondoSonoro. Consultado el 22 de febrero de 2024. 
  15. «Natos y Waor: «Cuando empezamos no teníamos mánager y cantábamos gratis»». Diario ABC. 25 de febrero de 2023. Consultado el 22 de febrero de 2024. 
  16. a b «Natos y Waor - Toda su información en Mondo Sonoro». MondoSonoro. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  17. a b Saludes Murciego, Diego (22 de junio de 2021). «The Golden Roach: del trap al rap por vía de Instagram». Universidad de Valladolid. Facultad de ciencias sociales, juridicas y de la comunicación. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  18. Aragón, Heraldo de. «Fer, de Natos y Waor: “El rap me ha salvado la vida”». heraldo.es. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  19. «NATOS Y WAOR – QUEMANDO CARRETERA TOUR - Cartuja Center CITE». cartujacenter.com. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  20. «UNDERGROUND KINGS: EL DOCUMENTAL DE NATOS Y WAOR, MAPSOUND». MAPSOUND. 18 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  21. «Ganadores en los premios de la música independiente - Natos y Waor». 20 de abril de 2016. Consultado el 20 de febrero de 2024. 
  22. Jerez, Diario de (16 de marzo de 2022). «Niña Pastori y Miguel Poveda, galardonados en los Premio Odeón». Diario de Jerez. Consultado el 20 de febrero de 2024. 

Bibliografía[editar]