Usuario:Fabiola Mastache/Técnicas de Aerografía
Hay varias técnicas de aerografía con las cuales se pueden lograr distintos acabados.
La aerografía es algo que ha estado presente en la vida de los seres humanos desde la prehistoria. Se han hallado pinturas en unas cuevas en Lascaux, donde se descubrió que la pintura fue rociada por medio de tubos fabricados de huesos de animales o bambú. A lo largo de los años, se han desarrollado varias técnicas para lograr los acabados que el artista quiere en el menor tiempo posible.[1]
La Aerografía[editar]
La aerografía es una de las muchas técnicas de ilustración que se utiliza para plasmar objetos, partes de la naturaleza o temas fantásticos. Es importante saber que la aerografía es una práctica que requiere paciencia, planeación muy cuidadosa, experimentación, conocimiento y entendimiento de los colores, las tonalidades y el contraste.[2]
Un aerógrafo, es un instrumento de precisión parecido a un bolígrafo con características de una pequeña pistola, que está conectado mediante una manguerita a un compresor que permite que uno rocíe un chorro de pintura. Es controlado por un pulsador y por la presión del aire. Sus efectos varían dependiendo de la densidad de pintura y de la distancia entre el aerógrafo y la superficie que está siendo pintada.[3] Varios artistas han acordado que el aerógrafo es una herramienta perfecta para pintar un libro, para realzar un detalle, una textura, un volumen o un contraste sobre una ilustración. En los años 80, se demostró qué en manos expertas, el aerógrafo puede llegar a ser una extensión de la mano del artista y una herramienta muy versátil.[4][2]
En 1879, antes de existir el aerógrafo, existió algo muy parecido llamado Distribuidor de Pintura. Este fue creado por un joyero de Iowa llamado Abner Peeler. Su diseño consistía en una cuchara de mermelada, una aguja de máquina de coser, un destornillador doblado, viejas tuberías de soldadura y un pedazo de metal doblado. Lo atornilló todo en un bloque de madera y funcionaba a través de pedales. La primera obra de arte hecha con el distribuidor de pintura, fue un autorretrato de Peeler. Lo patentó en 1882 y fue la base para el aerógrafo que se conoce hoy en día.[1][5]
Historia del Aerógrafo[editar]
El primer aerógrafo con las características similares al aerógrafo actual, fue inventado por el acuarelista norteamericano Charles Burdick en 1893. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando, pero sigue teniendo los mismos componentes que el original.[1] En un principio se pensaba que el aparato no servía para hacer arte y era usado solo para fines ilustrativos. Las cosas cambiaron en 1960 con el surgimiento del Pop Art, movimiento artístico que se inspira en el arte comercial y en las imágenes publicitarias; algunas de estas imágenes eran de Marilyn Monroe, el bote de la sopa Campbell de Andy Warhol, las viñetas de comic ampliadas de Lichtenstein, los estilizados desnudos de Wesselmann, entre otras. En este movimiento artístico se permitían todo tipo de técnicas, óleo, serigrafía, acrílico y por primera vez, el aerógrafo.[4]
A principios de los años 70, surgió otro movimiento artístico en el cual se presentaba realismo, pero en su máxima expresión. A este movimiento se le conoce como Hiperrealismo. En las obras de arte hiperrealistas, se pueden observar que las reproducciones de la realidad son casi fotográficas. El aerógrafo fue uno de los instrumentos más usados en esta corriente artística. Este ofrecía un acabado perfecto o casi perfecto de las imágenes. De esta forma, la aerografía se dio paso en las Bellas Artes en los años 80s. A partir de este momento, el aerógrafo es considerado un instrumento que puede aportar mucho al arte. Con este aparato, se pueden lograr luces, efectos de humo, vapor, sombras sutiles, hermosas mezclas de colores y conseguir infinidad de texturas y efectos.[4][1]
Técnicas de Aerografía[editar]
Se pueden lograr varios efectos con el aerógrafo. Todos estos efectos son logrados de acuerdo a la forma en que uno agarre el aerógrafo Algunas son máscara de acetato, atomizar en ángulo, máscara de cartulina, proyección de sombras, borrado, tono uniforme, reducir el contraste, brillo con forma, pintado a mano alzada, degradados, salpicado y efectos de cromado.[2][6]
Una de las técnicas más útiles dentro de la aerografía es la Máscara de Acetato. El acetato es un material plástico que sustituye o complementa al papel adhesivo transparente. Al no tener adhesivo, se puede meter un poco de pintura debajo de la máscara y esto forma un efecto de degradado. A partir de esta técnica se pueden lograr diferentes tipos de efectos y texturas. Otra técnica interesante es la de Efectos de Cromado, la cual consiste en lograr acabados cromados en blanco y negro y en color. Cuando se utiliza esta técnica, es importante tomar en cuenta el color y los objetos que lo rodean.[2]
La aerografía es una técnica de ilustración que requiere paciencia, concentración y experimentación. Todas las técnicas mencionadas requieren entrenamiento para poder lograr el acabado deseado.[2][6]
Referencias[editar]
- ↑ a b c d «Aerógrafos: Historia de la aerografía». Consultado el 15/Marzo/2017.
- ↑ a b c d e Owen, Peter (1989). Manual Completo de técnicas de Aerografía.
- ↑ «Qué es la aerografía». Consultado el 17 de marzo de 2017.
- ↑ a b c «Historia del Aerógrafo». Consultado el 17 de marzo de 2017.
- ↑ «Los orígenes del invento llamado "aerógrafo"». Consultado el 17 de marzo de 2017.
- ↑ a b Leek, Michael (1995). Enciclopedia de las Técnicas de Arografía.