Usuario:Fgabirel/Yolanda Campos Bergua

Fgabirel/Yolanda Campos Bergua

Yolanda Campos Bergua (Jaca, Huesca, Aragón, 1973) es una compositora de lenguaje microtonal que desarrolla su trabajo dentro de la corriente espectralista. Su trabajo se centra, en mayor medida, en el desarrollo de la tímbrica con respecto al discursos musical, reflejando conceptos como el tiempo y el silencio dentro de su poética. Tiene el título de profesora de piano, así como el Título Superior en la especialidad de Pedagogía Musical y Composición. Sus obras han sido estrenadas en importantes teatros a nivel internacional. Como apasionada de la ciencia, le gusta crear obras a partir de fenómenos astronómicos o astrofísicos ​

Biografía

Yolanda nace en Jaca, en 1973, donde cursa estudios musicales, obteniendo el título de profesora de piano. Posteriormente, continúa sus estudios en el Conservartorio Superior de Navarra "Pablo Sarasate", donde obtiene el Título Superior en la especialidad de Pedagogía Musical y Composición, de la mano de Joseba Torre. Es una apasionada de la ciencia y sus procesos, por lo que, algunas de sus obras toman como punto de partida fenómenos astrofísicos o astronómicos como agujeros negros, púlsares u ondas gravitacionales. Para ella, la composición es como un proceso de aprendizaje, musical y vital, en el que se busca encontrar un lenguaje compositivo que permita plasmar sus reflexiones a nivel personal y musical. Sus obras son una combinación de racionalidad y experimentación, tomando esta última como una evolución constante en su lenguaje. La creación y divulgación de música contemporánea se puede decir que son el centro de sus intereses en la profesión, ya sea con proyectos multidisciplinares o en espectáculos multimedia y producciones audiovisuales.​ ​

Es confundadora del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, cuyo objetivo es la creación y difusión de la música contemporánea en Navarra. Este centro es promotor del NAK, Festival de Música Contemporánea de Navarra (Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia), del que Yolanda es coordinadora y directora artística. Este evento, se ha convertido en un punto de encuentro entre creadores y público, en el que confluyen música, creación y pensamiento estético, así como unas actividades construidas con un enfoque didáctico.​ Compagina estas labores con la docencia en SOINUAN, una plataforma de formación musical online en la que se desarrollan cuatro líneas de producto: clases, cursos, conferencias y paquetes de ejercicios. La apuesta de esta plataforma es ofrecer un entorno de aprendizaje y colaboració en la que todo el alumnado encuentre formación adaptada a sus necesidades, así como poner a disposición la posibilidad de realizar conferencias desde cualquier lugar del mundo.​​ La plataforma se creó mediante una campaña de crowfunding, la cual superó la cifra necesaria para la puesta en marcha del proyecto.​ ​

​Yolanda, aficionada a la astronomía, ante el anuncio de la detección de las ondas gravitacionales y todo lo que se habló de este fenómeno, se dio cuenta de que en su música había trabajado mucho con estos conceptos como el tiempo, el espacio o el silencio, y de que la astrofísica, como ciencia, le permitía unir todos estos conceptos con los que había trabajado en un sólo único contexto espacio temporal. De esta manera, nació "Púlsar" (2016), la que fue su primera composición inspirada por este tipo de estrellas. Se trata de una obra de doce minutos de duración, compuesta para saxo alto y pecusión, en la que se proponía utilizar frecuencia de púlsares como base del tempo musical. Más adelante, surgió la composición de la obra "Lich", centrada en un púlsar en concreto, que es el que da nombre a la obra, y en los exoplanetas que orbitan alrededor de él. Los instrumentos para los que se escribió son el chistu, tamboril, acordeón y percusión, instrumentos que, en principio, están alejados del lenguaje musical contemporáneo, pero gracias a la partitura de Yolanda, adquieren un nuevo color. "Lich" fue un encargo de la "Silboberri Txistu Elkartea", asociación de Durango creada para actualizar y enriquecer el repertorio del chistu contemporáneo. "Lich" se estrenó en 2018, en el Festival de Música Contemporánea ENSEMS de Valencia.​

​Sobre la evolución de la música, opina que esta es atemporal, que no debe tener prejuicios ni barreras, y que si se realizan composiciones es porque se desea experimentar e innovar, que les gusta la música clásica, pero también moldearla y crear torsiones. Para ella es importante salir de la zona de confort, porque hay veces que se necesita un revulsivo para aprender y avanzar, al igual que pasa con la lectura, "[...] si sólo lees libros sencillos, jamás aprenderás palabras nuevas. Pues esto es exactamente lo mismo." Para poner ejemplos históricos de esto, menciona a Beethoven, "un incomprendido", y otros grandes maestros musicales a los que ahora tenemos costumbre de escuchar y en que su día fueron grandes rompedores, "Chopin, con esas armonías cromáticas tan complejas, o Liszt o Stravinsky [...] Ellos también fueron revolucionarios y si no hubieran innovado, la música no habría evolucionado". ​​

Trabajos

Partituras ​

Título	Instrumentos	Proyecto
Sidus	Flauta I, flauta II- piccolo y acordeón	MÚSICA INAUDITA (2011)
UTL (Unidad triple y liviana)	Oboe solo	HUTS (2012)
Encuentros	Multipercusión y electrónica	KOSMOS (2013)
Origen	Saxos (SATB)	KOSMOS (2013)
Capricorn	Cello solo	KOSMOS (2013)
Espacios tímbricos	Oboe, saxo a-saxo t-saxo bar y cello	ARQUITECTURAS SONORAS (2015)
Púlsar	Saxo alto y multipercusión	KOSMOS 2.0 (2016)
Uracqua IV	Flauta-picc, oboe, clarinete-cl bajo, saxo tenor y acordeón	URACQUA (2017)
Zaldidantza	Coro inclusivo, clarinete y cello	SILENCIO, SE RUEDA (2018)
Mars	Saxo tenor-spring drums	KOSMOS 3.0 LOS SONIDOS DEL ESPACIO (2019)
Ars	Oboe, saxo soprano, flauta de 3 picos-txistu-silbote-salterios-tambor y cello.	REVOLUCIÓN (2020)

Discografía ​

Pieza	Instrumentos	CD	Sello	Año
Vagues	Contrabajo solo	“Inox-Érable” Bruno Laurent.	Ed. Tempéraments	2018
Lich	Txistu-tamboril, acordeón y percusión	“Jaldi Hadi Mundura. Basque Impressions III”. Silboberri Txistu Elkartea	Ed. Orpheus Classical	2019	*

* Obra de encargo

Bibliografía ​​

Título	Instrumentos	Editorial	Año
La costurera del sonido	Cuarteto de cuerdas	Sieteleguas Ediciones	2010

Proyectos ​

Título	Instrumentos	Participantes	Año de estreno
NOVA Astrofísica nº5 (NAK 2021)	Flauta, saxo barítono y spring drum	Intérpretes: Ensemble Garaikideak	2021
4 Cuatro-Lau-Four (LANDU)	Coro de voces blancas, piano y pequeña percusión	Intérpretes: Coral de Cámara de Pamplona (Coros infantil y chiqui)	2021	*
Silences (4×2 Project: Literatura, performance y música.)	Saxo barítono, guitarra clásica y eléctrica	Poetas: Nuria Ruiz de Viñaspre, Pilar Martín Gila, Consuelo Sánchez Naranjo. Compositorxs: Diana Pérez Custodio, Sergio Blardony, Yolanda Campos Bergua, Rafael Liñán. Intérpretes: Pilar Rius, guitarras y Elisa Urrestarazu, saxo.	2022	*
Milia on the road	Coro y ensemble	Intérpretes: Coral de Cámara de Pamplona / Ensemble Garaikideak Director: David Gálvez Pintado	2022	*
Kami	Saxos (SATB) y pequeña percusión	Intérpretes: Kuarist	2022	*

* Obra de encargo

Premios y reconocimientos

• Junto al ilustrador Jorge del Corral y el escritor Fernando Fuentes obtuvieron el “I Premio Sieteleguas Ediciones 2009 de Cuentos Musicales” con el audiolibro “La Costurera del Sonido”, editado por Sieteleguas Ediciones y subvencionado por el Ministerio de Cultura.​
• Sus obras han sido estrenadas en España, Francia, Inglaterra, China, Argentina y EEUU; y en espacios como el Gran Teatro Nacional de China, Atelier du CRR de Bordeaux, Teatro Español de Madrid, Universidad Nacional de Lanús, Gran Teatro de Tianjin, Auditorio Baluarte de Navarra, Palau de la Música de Valencia, Teatro Gaztambide de Tudela, Auditorio Barañain, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Museo de la Universidad de Navarra, Auditorio Fernando Remacha, Palacio de Congresos de Jaca, Museo de Navarra, etc.​​​
• Su música ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica de Navarra, David Johnstone, Coral de Cámara de Navarra, Silboberri Txistu Elkartea, Bruno Laurent, Ensemble Espacios Tímbricos, Proyecto Hélade, Ensemble Garaikideak, entre otros; y en marcos como el Festival Internacional Acusmático y Multimedia “Sonoimágenes” (UNL Argentina), “NCPA August Chorus Festival” (Pekín), Rencontres Saxophones de L´A.SAX (Burdeos), “ENSEMS” Festival de Música Contemporánea de Valencia, “MOSTRA SONORA” Festival Internacional de Música Contemporània de Sueca, Encuentros de Música Contemporánea (Bilbao), Proyecto Ozen (Vitoria-Gasteiz), “NAK” Festival de Música Contemporánea de Navarra, “Durangoko Azoka” (Bizkaia), “Miradas de Cultura Contemporánea” (Pamplona-Iruña), “Pamplona Acción Musical”, etc.​