Usuario:Jcottons/Taller

Ricardo Pecharromán
Fotografiado por Placido Sáez Plaza, 1990
Información personal
Nacimiento	14 de febrero de 1949 Madrid (España)
Residencia	Madrid
Nacionalidad	Española
Religión	católica
Familia
Padres	Ricardo Pecharromán Barreda (1919-1990) María de las Mercedes Morales (1918-1994)
Educación
Educación	Escuelas Reales de Madrid
Educado en	Escuela Técnica Superior de Edificación
Información profesional
Área	Pintura, dibujo, diseño
Años activo	desde 1959
Cargos ocupados	Presidente Fundación Pecharromán
Movimiento	Expresionismo Neoexpresionismo Posmodernismo Nueva figuración madrileña
Seudónimo	Pecharromán, Ricardo y Pecharromán
Sitio web	www.museopecharroman.com
Distinciones	- Medalla del XLIX Salón de Otoño de Madrid, 1981. -Medalla de Artes Plásticas Ciudad de Alcorcón,1984 -Medalla Asociación Española Amigos de Goya,1996 -Medalla del “Grupo dos Secretarios Adidos Militares de Lisboa”, 1997. - Medalla del Consejo Superior de Investigaciones Científicas,1997. -Premio Encina de Oro de Extremadura en Fuenlabrada, 2009. -Estatuilla del Colegio de Ingenieros Industriales de Cáceres, 2015. -Premio Encina de Oro en Móstoles 2015
Firma

Ricardo Pecharromán (Madrid, 14 de febrero de 1949) es un pintor español, promotor, mecenas y humanista, pionero en la simbiosis entre conservación y creación. Cofundador en España del Neoexpresionismo y de la Movida Madrileña en el ámbito de la pintura, está considerado como un referente.

Su forma de expresión es la del óleo sobre lienzo utilizando grandes formatos, también recurre a los lápices acuarelables, pasteles oleosos y ceras sobre papel. Su trabajo está representado en el Museo de la Fundación Pecharromán bajo el Protectorado del Ministerio de Cultura de España, casona que fue levantada por los Condes de Osorno en 1526, en el que van girando las cerca de mil obras del autor, convirtiéndose en el primer artista nacido en Madrid en abrir museo.

Biografía

Infancia

Ricardo a la izquierda con su hermano Rafael y su madre Mercedes y su tía Maruja a la derecha 1952/10/03

Ricardo Pecharromán Morales​ nace en la calle del Almendro nº 22. Hijo de Ricardo Pecharromán Barreda y María de las Mercedes Morales. La afición a la pintura y a las Bellas Artes le viene de familia, pues su padre era un gran aficionado al Dibujo y a la Fotografía.

Estudió en los Reales Estudios de San Isidro de Madrid, en Calle de Toledo nº 39. Finalizados los estudios de Primaria, continuó con los de Enseñanza Media en el “Hispano Francés” de la calle Príncipe de Anglona nº 7. Cuando Ricardo Pecharromán realizó sus estudios de Bachillerato, comienzó a destacar en la faceta artística pintando con un atemperado realismo y una disposición acentuada en la valoración de los elementos plásticos de las obras, desarrollando un arte conservador pero prefiriendo en estos momentos el estilo del trazo y el movimiento vital, estilo que simplifica, pero que va desarrollando .Utilizó nuevos soportes como una botella de cristal y el esmalte como técnica para desarrollar su obra “Navidad 1964”. En estos primeros momentos de actividad artística destacaron los retratos, los estudios de personas reales representadas con naturalismo. Su vocación artística se desarrolló, no sólo en el Instituto, sino también en su domicilio y en el barrio, enriqueciéndose del ambiente que tenía más cercano: broncistas, herreros, ebanistas, también fábricas de organillos y guitarras, doradores, escultores, pintores, toreros y actrices.

Comenzó a asistir al Círculo de Bellas Artes, situado en la Calle Alcalá, para recibir clases de dibujo. En esta época Ricardo​ dibujababa modelos, también pintaba retratos y paisaje, donde se advierten algunos estudios de luz, actitudes que recoge el artista del pintor Enrique Reyzábal. Con este autor, poco a poco se va afianzando una relación de amistad y confianza mutua.

Los comienzos en la pintura​

Puente de la Princesa. Madrid 1976

En septiembre de 1968 estudió en la Escuela Técnica Superior de Edificación de Madrid y organizó el "Grupo de Arte en esta Escuela" colaborando con la Escuela de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Madrid y con el Ministerio de Información y Turismo. La pinturas de este periodo, son de marcado estilo conservador, debido en parte a su propio desarrollo como artista, plasmó las calles de Madrid, pintó los vagones de la estación, tabernas como la de Antonio Sánchez, puentes como el de Segovia o Canalejas, el Paseo y el Museo del Prado, jardines o la fuente de Neptuno; pero también, a los personajes con los que diariamente se encontraba por las calles madrileñas, los barrenderos, la florista de La Latina, los niños en Carnavales, los músicos en el parque, representando esa España cambiante anclada en el pasado y que poco a poco se ira transformando.

En estos años descubrió al pintor Álvaro Delgado Ramos y se fijó en el estilo expresionista de este pintor de como realizaba sus retratos y paisajes, de aquí le vino el interés por El Arte Popular de la Escuela de Vallecas, interés que le llevó a pintar Figurativismo, aconsejado por el crítico de arte Ramón Descalzo Faraldo, busca experimentar y desarrollar su pintura y el dibujo de base, en parte condicionado por la influencia de sus estudios de arquitectura, estudios que ayudarán en la composición de sus paisajes. Completó sus estudios de bellas artes en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid donde realizará Modelado y Escultura sobre todo atraído por las tres dimensiones, que le facilitarán entender la técnica descriptiva en el uso de luces y sombras.

El 29 de abril del año 1971, abrió por primera vez su estudio en el número 8 de en la calle de Segovia de Madrid, frente a la iglesia de San Pedro El Viejo, e intenta plasmar la vida popular del Madrid de los Austrias, con óleos como: "La partida de ajedrez", "El paseo",  "Calle de Felipe IV", Tío Vivo, Juegos en el Parque del Retiro o sus cuatro versiones sobre El Rastro en óleo utilizando como soporte la tabla. Recibió sus los primeros encargos "Barrio de la Jauja", "En Cibeles", utilizó el color con un carácter expresivo, con un sentido simbólico por sí mismo. Lo que realmente busca es expresar su obra mediante el poder del color, transmitiendo emociones, estados de ánimo, sirviendo ese color como canalizador.

Apasionado a las tertulias, conferencias y actividades en el Ateneo de Madrid y Círculo de Bellas Artes de Madrid, le llevaron a plantearse, nuevos conocimientos pictóricos. En el mes de junio de 1973 fue contratado como técnico de arquitectura en Madrid, trabajando en los proyectos de los Altos Hornos del Mediterráneo en Sagunto, alternó sus proyectos con la pintura representando paisajes y personajes autóctonos. Se interesó por “El Paso (grupo)”, abierto a todas las tendencias, y conoció por aquel entonces pintores como: Luis Feíto y Rafael Canogar, entre otros.

Sus gustos estéticos por los edificios protegidos de color seco y terroso de las fachadas del Madrid de los Austrias, le propician trabajar en el paisaje urbano. Pinta realismo expresionista. Le impresiona la obra de Oskar Kokoschka, pintor expresionista y poeta austriaco, que conoce con motivo de la inauguración de la primera exposición en España de este autor​​que tendrá lugar en la Fundación Juan March, de Madrid. Este suceso le hará reflexionar y se transformó, paso de ser un pintor convencional, más bien clásico a embarcarse y reflexionar sobre las nuevas corrientes europeas, lo que le permitió evolucionar hacia el neoexpresionismo, pintura postmoderna y vanguardista, desarrollando cuadros con mucho color, fundamentados en aspecto sociales

En el año 1976, El Gabinete de Información y Difusión de RENFE le encargó la realización de cinco cuadros en la Estación Príncipe Pio de Madrid, cerrada temporalmente por aquel entonces al tráfico de trenes, pintó "Máquinas Verdes" y la serie “Puentes sobre el Manzanares" que incluyó obras como: Puente de la Princesa, Estación en Verano, Estación en Invierno o Estanque del Retiro.

Estando de vacaciones en Ibiza en el verano del 1978 conoció a Miguela L.Cadenas (Lely), educadora, que fue una persona clave, activa y fundamental para el desarrollo de sus carrera artística, convirtiéndose Lely en un pilar fundamental y de equilibrio emocional, juntos viajaron a París durante un tiempo con la intención de valorar las diferentes tendencias vanguardistas, siendo a su regreso cuando se desplaza a Toledo para hacer paisaje, de esta época es su obra "Toledo".

Expresionismo y Movida Madrileña ​

Gente Guay. De la colección Movida Madrileña Madrid. Museo Pecharromán. 1986

En el año 1980 ingresó en la Asociación Española de Pintores y Escultores, a propuesta de su presidente Francisco Prados de la Plaza y de su asesor cultural Antonio Manuel Campoy. De esta época son exposiciones itinerantes en Viena, Roma y Bruselas con la colección “Pecharromán y el Paisaje en Europa”.

Fue invitado a la exposición XLIX Salón de Otoño en los Jardines de Cecilio Rodríguez con otros artistas como Enrique Corina y Arregui y Rafael Aguilera Baena presentó dos cuadros y con su obra "Los músicos del Parque"​obtiene un reconocimiento y medalla.

El académico y crítico de arte de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Francisco Prados de la Plaza​ presentó en El Casino de la Unión de Segovia la exposición individual "Pecharromán frente al Paisaje " exposición compuesta por veinticuatro obras con paisajes de Segovia y del Paseo del Prado de Madrid. Francisco definió la obra del pintor Madrileño "lo importantes para Pecharromán es la pintura y nunca la anécdota, aunque esta se asome con la frecuencia que sea al escenario. Todo escenario tiene su anécdota y el pintor tiene que hacer es darle categoría plástica"

Miembro activo y cofundador en 1983 de la Academia Libre de Artes y Letras de San Antón, Academia que se constituyó en Madrid con el espíritu de promover las artes plásticas y de las letras, con exposiciones en el Salón de los Trece y en las letras con reuniones conferencias y publicaciones. En este año expuso en la sala de exposiciones Carrión, veintisiete obras en Almería, “Pecharromán o la Instantánea del Paisaje​”, conoce el movimiento indaliano de la mano de su amigo Jesús de Perceval, pinta en la Chanca y en Tabernas cuadros de chumberas.

En el Colegio del Rey de Alcalá de Henares organiza una exposición Colectiva ​en la Capilla del Oidor, En octubre de 1984 en la Galería Espalter de Madrid , Juan B. Ocaña, crítico de arte y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo​escribió sobre el como "la llegada de un joven pintor, que va a dar guerra en un futuro próximo, ya que se enfrenta a temas diversos, ágil color y hondura de su larga pincelada" el pintor llevó a cabo una exposición individual “Pecharromán, Expresionismo Urbano"​el pintor interpretó en sus lienzos paisajes urbanos y rurales con figuras protagonistas que documenta, conforme a su visión, y la vida cotidiana., siendo sus figuras las que responden al sincretismo de la simplificación.

En el año 1985 Madrid se transforma y Pecharromán lo expresa en el escaparatismo como fuente directa del comercio, las tiendas de moda se transforman, esto se reflejó en su pintura, pintando obras como Paisaje Interior (1985). Maternal (1985) esa época creadora, fue un momento de gran actividad pictórica, que le llevó a exponer cincuenta cuadros a Santander, en el Centro Cultura Dr. Madrazo bajo el nombre “Pecharromán y la Urbe de Nuestros Días” El crítico de arte Antonio Morales​ dijo del pintor "Artista de pincelada suelta, que derrama dominio del color, cronista de su tiempo. que recoge un muestrario de costumbres cotidianas, y escenas populares".

Neoexpresionismo

El momento social, que vivió Madrid, le inspiró para pintar más de cuarenta personajes de la Movida Madrileña​ en una veintena de cuadros destacando de este periodo obras como: "El espejo del cambio" (1985). "Madrid nunca duerme" (1985), "Vivencia en el Paraíso Perdido" (1985) en esa colección se dejó ver como un pintor social de un Madrid culto y cosmopolita. Estas obras del escaparatismo y la Movida Madrileña se trasladan al Centro de Exposiciones Posada de la Hermandad del Ayuntamiento de Toledo, “Pecharromán: Cien obras para un lustro 1980-1985”​exposición que presentó siendo alcalde Joaquín Sánchez Garrido​ y la compositora María Luisa Ozaita ofreció un concierto inaugural​. Los académicos de la época Fernando Dorado de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo en la presentación del catálogo de la exposición​definió la obra expuesta como " Ha encontrado en su obra la expresión de su labor que vierte al mundo exterior"​

Para el 50 aniversario de la muerte de Federico García Lorca en Madrid y Granada se llevó a cabo un reconocimiento de esta autor y pintores como Waldo Aguiar y Guillermo Vargas Ruiz expusieron sus obra. Ricardo Pecharromán concurrió con la obra “Federico en Verdes​” y “Federico expulsando del templo a los Federiquistas​” exposición, que fue presentada por el hispanista Ian Gibson.

En El Claustro del antiguo Monasterio Renacentista de San Juan de Burgos, hoy Museo Monográfico Marceliano Santamaría, expuso su primera gran exposición del neoexpresionismo titulada "La Otra Figuración"​​ este exposición contó con treinta obras del pintor, en su mayoría de gran formato, obras de La Movida Madrileña y siendo el título de la exposición un homenaje al movimiento artístico Nueva Figuración Madrileña exposición​presentada por Julia Sáez Angulo, que hace una critica de la obra expuesta​ " Artista versátil, y proteico, si se observa su trayectoria pictórica, sus ojos y su técnica ha registrado el post-impresionismo, fauvismo y la abstracción colorista" de esta colección destacamos: “Augurios para el Infante”, “Azafata de congresos”, “Hombre burbuja”, “La otra cara de la fiesta”, “También al hombre se le diseña”​.

El doce de junio de 1985 en el Palacio Real de Madrid, se firmó un tratado por el que España entró a forma parte de la Comunidad Económica Europea actual Unión Europea, este hecho será plasmado en la obra del autor con su obra llamada “Los Doce Europeos”, obra de cinco metros por dos y medio, neoexpresionista, que es una alegoría a todos los países adheridos, incluyendo a Portugal.

Madrid y su Cultura. A las artes de Madrid Capital Europea de la Cultura. 1988

En mayo de 1988 Madrid fue elegida Capital Europea de la Cultura. La colaboración entre las distintas administraciones dan lugar a la creación del "Consorcio Madrid 92" . En este año pintó “Madrid Cultura ‘92”​, con motivo de la capitalidad europea de la cultura, dibujo preliminar que se encuentra en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

En 23 de enero de 1989, muere Salvador Dalí, pintor admirado y presente en algunas de sus obras. Este acontecimiento le llevo a viajar a Alemania: Colonia, Düsseldorf y Hamburgo, lugares donde entró en contacto con pintores alemanes relacionados con el neoexpresionismo europeo, implicándose en movimientos de vanguardia con Georg Baselitz y Markus Lüpertz,. El cincuenta aniversario de la muerte de Antonio Machado, poeta español de la Generación del 98

V Centenario del Descubrimiento. Centro Cultural Galileo.Madrid 1990

reunió a un grupo de pintores como Oyonarte, Rafael Úbeda y Ricardo Pecharromán​como resultado de esta unión, estos pintores rindieron homenaje a Machado, Pecharromán se presentó a esta exposición colectiva con una obra titulada "Retrato Campos de Castilla", una pintura neoexpresionista, en recuerdo al libro escrito por Machado, libro, qué refleja el pasado, presente y futuro y la gran sinceridad en la que se describía al poeta.

En 1990 tuvo lugar en el Centro Cultural Galileo​ de Madrid, la primera exposición en España “Pecharromán, Expresión ‘92” exposición que se adelantó dos años, al momento histórico en el que España, llevó a cabo la organización de los tres grandes eventos de ese año 1992. Eventos que tuvieron lugar en Madrid, Barcelona y Sevilla. Las cuatro obras que se presentaron en Madrid fueron​: "Los Doce Europeos" obra que conmemoraba el ingreso de España en la Comunidad Económica Europea; "Madrid y su Cultura" obra sobre las Artes de Madrid como Capital Europea de la Cultura; "Olimpiadas ’92" pintura conmemorativa a los Juegos Olímpicos de Barcelona y por último "V Centenario del Descubrimiento" obra sobre el “Quinto Centenario del Descubrimiento de América”​. Paralelamente a estos hechos, José Montero Alonso, miembro del instituto de Estudios Madrileños promueve el "Diccionario General de Madrid" diccionario que recoge Historia, Bibliografías, Calles, Arte, Leyendas y actualidad, este diccionario recoge la figura del pintor, definiéndolo como "un pintor de fuerte personalidad, inquietud artística con marcada obra expresionista"​. También El historiador y Catedrático miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Francisco Calvo Serraller incluyó una reseña al autor en su Enciclopedia del arte español del siglo XX​

1991 Se trasladó a a Pasarón de la Vera (Cáceres) y en este lugar extremeño, llevo acabo la rehabilitación de un edificio para ser usado como estudio​ y actividades culturales, este edificio hidalgo perteneció a los Manrique de Lara, Condes de Osornoes de comienzos del siglo XVI (1526). Fue aquí donde comenzó a desarrollar sus obras de gran formato para el proyecto de Las Olimpiadas de Barcelona 1992.

Olimpiadas de Barcelona

Fútbol. Colección Olimpiadas de Barcelona 1992. Museo Fundación Pecharromán

El proyecto Olimpiadas de Barcelona era una colección que se componía de treinta obras​ de gran formato. Los veintiocho deportes olímpicos y los dos de demostración: jockey sobre patines y pelota . Su obra fue expuesta en la Plaza de Cataluña nº 9, “Pecharromán, Pintura y Juegos Olímpicos”, Barcelona ´92​, El periodista y critico de arte José Antonio Lisbona, en la presentación del catálogo​ expresa: “ Desterrado el negro, el pintor toma azules cobalto y ultramar como gama unificadora de de fondos. Es el azul de las marinas, del dulce Mediterráneo clásico que baña la primera Villa Olímpica con mar que acoge unas Olimpiadas. Concha Benavent expresa " dos largos años para obtener un esplendoroso friso pictórico, donde ritmo y color destacan con maestría expresionista y equilibrio entre figuración y abstracción"​

En este año en octubre el alcalde de Madrid José María Álvarez de Manzano En el Museo de la Ciudad de Madrid inaugura la exposición Lugares Hispanoamericanos en Madrid, que contará con la visita de los alcaldes iberoamericanos con motivo del Quinto Centenario del Descubrimiento, Pecharromán expuso para esta colectiva la obra Paseo de la Habana 1992. (falta referencia)

En el año 1993 como consecuencia de la desaparición de su padre Ricardo (1990) y de su madre Mercedes (1994) sus obras dieron un giro en cuanto a su temática: El drama humano, se hizo visible y estuvo más presente, dando un espacio mayor a la ironía y a la distancia reflexiva, al odio, al anonimato, la no identidad, la perdida de lo original, la angustia de la muerte. Pinto visiones de espacios naturales ideales que siempre han arrebatado al hombre, pero que el artista modificó y reelaboró para dar cabida a sus propias imágenes. Imágenes alejadas de la versión original, donde no es posible observar la frecuente trilogía, dibujo, pintura y texto, pintó “En las cumbres se halla la paz”, "Tenemos Arte para no morir"

El crítico de arte  Mario Antolín Paz publicó en el “Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX​, refiriéndose al artista, “Desde sus primeras obras, figurativas, interpretadas con técnicas mixtas y variados formatos, se sitúa dentro de un realismo expresionista, aunque los tratamientos cromáticos de sus obras superen la angustia propia de este movimiento para singularizarlo como cultivador del ludismo poético y de una nueva abstracción que no renuncia a identificaciones de la forma. Obsesionado por todas las formas de vida que se ocultan en lo más profundo del hombre, pintó en soporte de papel, más de ciento veinte escenas fantásticas de las más extrañas criaturas para Goya. Fue en Berlín, donde expuso parte de la colección “Pecharromán y Criaturas” en homenaje a Francisco de Goya en su 250 aniversario. Meses después la Asociación Española Amigos de Goya le concederá medalla honorífica.

Inauguración del Museo Pecharromán ​

El 11 de agosto de 1996 inauguró en Pasarón de la Vera lo que es hoy es su propio Museo,​a propuesta de sus amigos Antonio Buero Vallejo y el historiador Antonio Manuel Campoy, se constituyó el primer museo​ del Neoexpresionismo en España y pasó a ser el primer creador madrileño en abrir un museo​ con una biblioteca de 150.000 volúmenes de arte.

Pilar Armero en el Diario Hoy publica: "El pintor Ricardo Pecharromán abre su museo en Pasarón, la convivencia de lo clásico y lo  moderno, de lo popular y lo vanguardista, del ayer y del hoy, es posible".​ El museo se articula en varios espacios y pisos, siendo la planta de acceso, destinada a exposiciones temporales. La sala principal se destina a exposiciones itinerantes con números dibujos y pinturas de los fondos del museo. En la antesala encontramos cuadros surrealistas y expresionistas. Las dependencias abuhardilladas se destinan a estudio del pintor.

En Madrid tiene lugar la XIII Exposición de Arte Animalista (1997), que se celebró en la Sala Joan Miro del Palacio de Congresos donde participó con su obra Báculo Románico​ con otros artistas como: Juan Garcés, José Luis Galicia y Rafael Úbeda. En está época recibe en el Museo Pecharromán​ a un grupo de Secretarios de Agregados Militares de Italia, Francia, Brasil y España,​siendo Lisboa sede de la Organización del Tratado del Atlántico Norte, al finalizar la visita como homenaje a su creación artística y en recuerdo de la visita, el autor recibió la medalla de Adidos Militares, celebrándose un acto en el Parador de Jarandilla de la Vera.

El IV Centenario del nacimiento de Zurbarán (1589-1664), pintor que nació en la población extremeña de Fuente de Cantos, dió pie a la realización de la colección "Pecharromán 1998 - Zurbarán1598”,​esta exposición tuvo lugar en Pasarón de la Vera, y permaneció expuesta todo el año. Antonio Leyva de la Asociación Internacional de Críticos de Arte presentó el catálogo "En  nueve grandes lienzos, de dimensiones verdaderamente insólitas, Pecharromán se ha propuesto algo más que un acercamiento sentimental al pintor de los monjes transidos y estáticos: traducir a su propio lenguaje plástico la esencialidad de su misticismo y la terrena temporalidad dolorosa que sirviera de soporte". Su capacidad creadora desarrollo colecciones como “Pecharromán, Pintor y Pinturas a los 50”, expuesta en el Museo de Pasarón​. “Pecharromán y Velázquez, bajo el Cielo de Madrid”,​exposición​ que conmemoró el IV Centenario del nacimiento del pintor sevillano.

En este año 1999 tiene lugar el VII Encuentro de Bibliotecas de Arte de España y Portugal en Madrid​. La Biblioteca del Museo Pecharromán participó como ponente, Su Ponencia " El Museo Pecharromán. Centro de Documentación" recogió un análisis pormenorizado de los fondos que conservaba la biblioteca, biblioteca abierta al investigador con 16.000 volúmenes con temática artística, diarios, publicaciones periódicas, registros sonoros, fotografías, documentos pertenecientes al archivo Pecharromán, etc.

En el año 2000 Con motivo del V Centenario de Carlos I, el artista madrileño, pintó y expuso, la colección “Pecharromán con Carlos I. "Relevos y Relieves de un Imperio en la Pintura​”Colección que se componía de 22 grandes óleos, en los que se ve al emperador bajo el prisma de la vanguardia artística, la característica común de esta obra, es que se trataba de una pintura vitalista, llena de color en la línea del postmodernismo y del Neoexpresionismo centroeuropeo. Obras con color como "El sol de Flandes"; "Clemente VII"; "Juana La Loca"; "La Batalla de Pavia"; "La Mesa del Emperador en Yuste" pertenecen a esta colección. El encargado de inaugurar esta exposición, fue el Presidente de la Asamblea de Extremadura Manuel Veiga López y por el Director de la Academia Europea de Yuste, siendo el comisario de la exposición, el historiador Javier Pizarro Gómez "La serie que ahora se presenta no solo es homenaje del artista a la figura histórica de Carlos V, es el homenaje a la libertad de creación que Pecharromán reclama con sus manos y sus colores" esta obra fue expuesta en la Asamblea de Extremadura, en el Museo Pecharromán. y en la Sala Rafael Zabaleta de la Universidad de Jaén​

Década de Conmemoraciones

Su compromiso social, le permitió abrir el museo, pensando en todos los públicos y en asociaciones de estudiantes, colegios, artistas, amas de casa el objetivo es que los ususarios. pudiesen no sólo visitar el museo sino interactuar y convertirlo en un centro cultural de la zona y ceder su espacio, para que todas aquellas asociaciones o artistas individuales pudiesen plasmar o exponer su arte. Muestra de ello es que con motivo del I Centenario del nacimiento y como recuerdo al compositor español Joaquín Rodrigo se organizaron unos talleres titulados "Pintando el Sonido" talleres en los que participaron miembros de la Organización Nacional de Ciegos de España. Jóvenes de Badajoz, Mérida, Cáceres, Trujillo y Plasencia viajaron para participar y homenajear al compositor. El magnolienzo de 2 x 3 m. fue realizado por los participantes.​

El embajador Alfred Siefer-Gaillardin presentó la Exposición-Homenaje en el Primer Centenario a Toulouse-Lautrec​ en la Embajada Francesa en Madrid. Junto con Con Álvaro Delgado Ramos, Agustín Úbeda y Manuel Alcorlo y otros cincuenta y dos artistas. Su obra "Al otro lado de Can-Can" (2001) pretende ser un reconocimiento a toda la modernidad de la obra de Lautrec. En el año 2002 ARCO incluye como institución museográfica al "Museo Pecharromán", fruto de esa colaboración se concedieron tres becas en colaboración​para estudiantes licenciados en la rama de Historia; Bellas Artes, residentes en Extremadura cuyo objetivo era colaborar en sus trabajos de investigación. En esta época para recordar al Barón Thyssen en su fallecimiento, se organizó una exposición Bibliográfica​ en el museo de sus colecciones, en esta exposición se pudieron consultar desde las tablas de 1330 hasta la pintura moderna de Wesselmann.

Bajo el lema " Todos pintamos en vanguardia" tuvieron lugar los actos conmemorativos del 150 aniversario del nacimiento de de Gaudí, se organizaron talleres de pintura en el museo para jovenes de edades entre 8 y 17 años, se pretendió que el museo dotara de una educación artística mas allá del tratamiento de las técnicas, fomentando la participación, la creatividad.

Edificio digital . Pecharromán y Gaudi. Espacios del color en la arquitectura. 2003

La Asamblea de Extremadura decidió realizar una exposición a Gaudí 150 años después de su nacimiento y se le encargó a Pecharromán, cincuenta y nueve pinturas para aquella exposición "Pecharromán y Gaudí.​Espacios del Color en la Arquitectura"​. Presentada por D. Manuel Veiga López Presidente de La Asamblea de Extremadura. Carmelo Arribas en el periódico Hoy de Extremadura​ escribio "El título de la muestra del pintor, se divide en varios apartados: Edificios singulares, Complejos urbanísticos, Vidrieras, Esculturas. Era de esperar esta variedad para poder comprender la obra de Gaudí. Un edificio no lo constituyen sólo las paredes, sino las vidrieras, el mobiliario, etc. qué Gaudí también diseña".

También en este 2003 se expusieron en la Pasaron copias de dibujos de Miguel Ángel, para la construcción de la Biblioteca Laurenziana de Florencia. Los dibujos fueron editados por el Laboratorio museotécnico Goppion​

Dalí. Yo corporal Pecharromán a Dalí. 2004

En el 2004 el Museo Pecharromán entró a formar parte dentro del Programa Nacional de Voluntarios Culturales Mayores de Pasarón y pueblos vecinos de la Comarca de la Vera, Plasencia y Navalmoral. Organiza en el Museo un grupo de Voluntarios en las Aulas a la Tercera Edad. El director José Vicente Serradilla, redactor de la Crónica de la Comarca de la Vera, titutó en su diario "Pecharromán a Dalí" I Centenario del nacimiento a Salvador Dalí, con la exposición "Pecharromán a Dalí. Fondos y Formas para un Centenario​” en Pasarón de la Vera. Una colección realizada para la ocasión que discurrió entre el tratamiento primario, hacia un refinamiento cada vez mayor del diseño espacial.

La biblioteca del museo fue adquiriendo nuevos espacios para almacenamiento, talleres y exposición Desde primeros de mayo hasta finales de diciembre, el artista organiza una exposición en la Biblioteca del Museo sobre de arte y diseño en las publicaciones de los países del Este​. El 15 de junio de este año empieza a organizar la Biblioteca del museo con 150.000 títulos de Bellas Artes en los nuevos espacios que los pondrá al servicio de la Investigación, de la Cultura y del Patrimonio.

En el trienio comprendido entre 2005- 2008 Pecharromán se comprometió con el desarrollo económico de la Comarca de la Vera a través de la cultura, se interesó especialmente por la literatura y la música promovió en el Museo el Seminario "La Gestión Turística de los Recursos Culturales​", orientado a Técnicos y Gestores de Museos​, así como a Equipamientos culturales y Turísticos. En esta época se organizó el “X Taller de Arte" para más de 250 jóvenes​, entre los objetivos desarrollar y potenciar la creación, en los talleres pintaron y dibujaron bajo el titulo “El Quijote nos aventura”​.

Participó en este periodo en las ponencias sobre “Infecciones y Pintura” en Madrid, presentando la colección "Pecharromán. Anatomías Liberadas del Quijote"​​ dentro de los Actos Conmemorativos del IV Centenario de la Primera Publicación de la Novela, exposición en Pasarón de la Vera. El artista reconoció el haberle cambiado la Comarca de la Vera la forma esencial de su pintura, porque perdió de forma esencial las imágenes urbanas en sus obras. En el año 2006 Ricardo continuó con la línea de exposiciones propias y en colaboración con otros artistas, impartió cursos de formación y se involucró en la concesión de becas en la Feria ARCO​. Es la lírica la que en esa ocasión, se convirtió en una fuente de inspiración y recursos para el desarrolló de la colección “Pecharromán y Mozart.​​Diálogo de la Pintura con la Música” en conmemoración del 250 Aniversario del compositor austriaco, que presenta en la Villa de Pasarón de la Vera, coincidiendo con el X aniversario de la apertura del museo. Esta colección se movió dentro de la corriente postmodernista de este autor, una obra que transmitió un afán optimista con esa eclosión de tonalidades cromáticas, destacamos obras como: "La Clemencia de Tito" (2006). "La Heroica" (2006). En este mismo año, presentó su obra su obra "José María Pereda con Don Celso, Don Sabas y Lituca” inspirado en “Peñas Arriba” en la Real Academia de Artes y Letras de San Antón en el I Centenario del nacimiento de José María de Pereda con prólogos de Miguel Ángel Revilla, López Marcano y Emilio Botín en la Casa de Cantabria de Madrid​.

La Heroica. Pecharromán y Mozart. 2006

2007

Recupera las voces de dos divos desaparecidos de la opera, con la exposición “Pecharromán. Pinturas entre María Callas y Pavarotti” en la Sala de Exposiciones del Museo Pecharromán.Dirige los XII Talleres de Arte para los campamentos de verano, con estudiantes procedentes de diversos lugares de España.

2008 Pecharromán celebra el 450 Aniversario de la muerte de Carlos V con la finalidad de mantener y ampliar en el conocimiento la figura histórica del Monarca y la expansión de las prácticas artísticas hacia nuevos formatos y contextos. Organiza una exposición bibliográfica del Imperio Carolino.​

2009 Viaja a Londres para intervenir públicamente sobre “El valor de los museos para generar riqueza”. Organiza una exposición con los fondos bibliográficos de Sattar Bahlulzade.​Se le concede el “Premio Encina de Oro de Extremadura” en Fuenlabrada, un reconocimiento a su trayectoria creadora y por haber tenido presencia en los principales foros artísticos internacionales.

2010 Conmemora el 30 Aniversario de “La Movida Madrileña” y el Centenario de la Gran Vía de Madrid, punto de encuentro de este fenómeno social con su colección “Movida Madrileña. La otra Figuración”, expuesta en el Museo Pecharromán. Viaja al Metropolitan Museum y MoMA de Nueva York para emprender nuevos proyectos creativos relacionados con las últimas tendencias y celebrar así los eventos para Matta y Cy Twombly.

La Fundación Pecharromán

La fantasía del inconsciente (En recuerdo a Twombly). 2011

Los guerreros del sueño (En recuerdo a Matta). 2011

2011 Después de su viaje a Praga, recupera a dos grandes de la pintura americana con su exposición “Pecharromán. Complicidades metamórficas con Roberto Matta y Cy Twombly".​ Introduce por primera vez en Extremadura el programa Bookcrossing a través del Museo Pecharromán y por esta época se organiza una gran colección del pintor sobre la "Movida Madrileña"​con 38.000 visitas en el Museo Pecharromán. 2012 Pecharromán planifica una exposición de fondos bibliográficos de Niemeyer.​​Participa con expertos historiadores para una mejor intervención en la conservación, investigación y difusión de las colecciones museográficas de la Institución. Al tiempo que se documenta a través de la metodología investigadora el catálogo razonado de sus fondos. 2013 Se procede al inventario de las obras de Ricardo Pecharromán y Morales, para el proyecto se dispone del asesoramiento de museos y destacados galeristas, principalmente de los historiadores de arte, José Antonio Ramos Rubio,​de Martiria Sánchez López y el perito Antonio León Alcalde. El 28 de octubre se entrega la primera documentación a la Secretaria del Ministerio de Educación Cultura y Deporte para la reserva del nombre deFundación Pecharromán y así abrir el proceso constitucional de la Fundación. Pecharromán visita por primera vez el museo del que fuese su amigo y asesor Antonio Manuel Campoy en Cuevas del Almanzora. Viaja a Moscú para el acto de presentación de las Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi, por su implicación artística con el Olimpismo, visita los principales museos de la capital y los de San Petersburgo.

2014 El Área de investigación y difusión del Museo Pecharromán, en su 25 Aniversario de la adquisición de la casona de los Manrique de Lara, mantiene una programación para todo el año de proyectos propios, de divulgación de la obra de Pecharromán con exposiciones temporales, préstamo de obra, documentación y catalogación, investigación, conferencias y seminarios, publicaciones y servicios educativos, relacionados con todas las áreas del saber, incentivando el dialogo y la reflexión. Este año en el que se cumple el 25 aniversario de la adquisición de la casona hidalga del primer tercio del S. XVI Ricardo Pecharromán celebra el día internacional de los museos,​contó con especialistas de reconocido prestigio nacional e internacional. Se constituye la Fundación Pecharromán por don Ricardo Pecharromán y Morales y doña Míguela López Cadenas, en Madrid, el 29 de diciembre, según consta en escritura pública número 1317, otorgada ante Notario del Ilustre colegio de Andalucía, don José Domingo Fuertes Díaz. Viaja a Centroeuropa, en junio-julio y a Portugal en octubre relacionandose con museos y universidades con los que tiene convenios. Pinta la obra “El Greco en los Montes de Toledo” con motivo del IV Centenario de la muerte del Greco.

2015 El Boletín Oficial del Estado Núm. 86, viernes 10 de abril,​publica por orden del Ministerio de Educación Cultura y Deporte/611/2015, de 9 de marzo, por la que se inscribe en el registro de Fundaciones la Fundación Pecharromán. Se concede al Ilmo. Sr. D. Ricardo Pecharromán y Morales la “Encina de Oro” en la Villa de Móstoles,​correspondiente a la VIII Edición del Premio, apartado Extremadura como “personalidad sobresaliente”. Viaja a Roma y se interesa por los nuevos movimientos artísticos. Con motivo de la apertura en marzo de abadías, basílicas y museos, viaja en julio al Valle del Loira, también llamado el Jardín de Francia, adquiere conocimientos en desarrollos culturales del ámbito rural. Pecharromán y Morales es distinguido con la estatuilla del Colegio de Ingenieros Industriales de Cáceres el 12 de diciembre de 2015, fue entregada por el Decano Presidente de COPITI-AITI Cáceres, Fernando Doncel, en reconocimiento a su vida artística.

2016. El Museo de la Fundación Pecharromán, dentro de los actos Conmemorativos del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes organiza la exposición “Pecharromán, Anatomías liberadas del Quijote”, fue comisariado por el doctor en filosofía Jesús Mendo Sánchez, autor del catálogo razonado de las obras. El “Cuadro del Año”, es para el retrato de Albert Einstein con motivo del “Centenario del Universo Relativo”. Hace 100 años, Albert Einstein presentó en Berlín la Teoría de la Relatividad General, una teoría que removió los cimientos de la Física. Para conmemorar este centenario, el Museo Fundación Pecharromán, presento la obra el 22 de noviembre de 2015, aunque se mantuvo expuesta durante todo el año 2016 la obra anterior fue pintada por Ricardo Pecharromán en 2005 con motivo del cincuenta aniversario de la muerte del físico en Princeton, Estados Unidos el 18 de abril de 1955. Las Olimpiadas de Rio motivan al Museo Fundación Pecharromán, como Centro Internacional de las Artes, y al propio pintor, mediante la página Oficial de la Embajada de España en Rio, felicitar a cada uno de los medallistas españoles con pinturas correspondientes a sus juegos, pues recordemos que “Pintura y Juegos Olímpicos en la obra de Pecharromán”, es la gran colección del artista madrileño expuesta en Barcelona ´92.

2017 “Pavarotti en Módena​ de Ricardo Pecharromán” en el Museo de la Fundación Pecharromán, con motivo del X Aniversario de la muerte de Luciano Pavarotti.​Fue pintada por el creador madrileño en 2007 tras la muerte del divo. También el Museo organiza la exposición “Pecharromán a María Callas​ en el 40 Aniversario de su muerte”.

Neptuno, a la Mitología.. Año Europeo del Patrimonio Cultural. 2018

El gran bebedor 2018

2018 Se publica la biografía “Vida y Obras del artista Ricardo Pecharromán y Morales” por el Historiador y Académico C. de la Real Academia de la Historia José Antonio Ramos Rubio. El Museo Fundación Pecharromán en Pasarón de la Vera, presenta la colección del creador Ricardo Pecharromán, “Patrimonio Inmaterial en la Pintura"​ para cerrar el 2018 como Año Europeo del Patrimonio Cultural. Pinta el “Gran bebedor”

2019 El Museo Nacional del Prado celebra en este año, el 19 de noviembre de su bicentenario. Entre las obras que habían atesorado diferentes monarcas españoles en la pinacoteca, destacamos las de los pintores, El Greco, Zurbarán, Velázquez y Goya, entre otros. Es por lo que este año recupera de sus fondos el Museo Fundación Pecharromán, las obras que su fundador, el artista Ricardo Pecharromán pintó para los centenarios de estos grandes maestros de la pintura española. Entre las obras expuestas “El Greco en los montes de Toledo (2014)”, “Religión y Fanatismo para Zurbarán (1998)”, “Los enlaces periféricos de Madrid cuatro siglos después de Velázquez (1999)” y “El arte es la forma más intensa de individualismo, a Goya (1996)”, entre otras.

2020 El Museo de la Fundación Pecharromán exhibe la colección “Pecharromán y La Movida Madrileña” para celebrar el XL Aniversario del movimiento artístico del que fue creador como madrileño activo de la Nueva Figuración Madrileña.

2021 “Pecharromán y Criaturas, a Goya”, 275 Aniversario del pintor aragonés, Museo Fundación Pecharromán. El artista con su condición internacional en las artes que siempre le ha caracterizado, contribuye en las redes sociales aportando sus obras de la colección “Pintura y Juegos Olímpicos en obra de Pecharromán”, durante el trascurso de la celebración de las Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Pinta la colección “Transfiguraciones universales” para celebrar el Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible 2021.

2022 Expone “Transfiguraciones Universales”​ en el museo de Pasarón de la Vera. Cuando el artista madrileño Ricardo Pecharromán reflexiona sobre la “Economía Creativa como desarrollo sostenible”, considera de forma inmediata como suceso cercano, que las Bellas Artes en toda su extensión han sido en todos los tiempos fuente de economía creativa, tanto por su innovación creadora como por su lenguaje universal. “El hombre por su condición, siempre ha convivido con el arte” y el arte ha sido y es desarrollo sostenible.

En esta epoca el pintor viajó a Alemania, para presentar su biografía, ya que quería dar a conocer el neoexpresionismo de su pintura, y como lo ha introducido y desarrollado en España por primera vez a través de diferentes eventos, como las “Olimpiadas Barcelona 92”; “Madrid Capital Europea de la Cultura” o el “Quinto Centenario de Calos V”, entre otras. El libro de 500 páginas con reproducciones a color ya está disponible tanto en Bibliotecas Estatales como en las Municipales, Museos, Universidades de Historia, Filosofía y Bellas Artes, Institutos Cervantes, Embajada de España en Berlín, y en el Instituto Iberoamericano de Belín; Este libro también fue presentado por el propio artista en bibliotecas de capitales de España, Francia, Italia, Portugal, Luxemburgo y recientemente en Suiza, Alemania, Bélgica y Países Bajos. 2023 Se expone en el Museo de la Fundación Pecharromán las pinturas del artista para “María Callas​ en el Centenario de su nacimiento” y la obra “Einstein​ en el “Primer Centenario de la presentación por el científico del Resumen de las Teorías de la Relatividad”, en la Residencia de Estudiantes de Madrid

Neoexpresionismo

En 1986 se inaugura la primera fase del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Pecharromán reconoce en esta exposición a Eduardo Chillida, Antoni Tápies entre otros, pero le sorprende gratamente el neoexpresionista alemán Georg Baselitz, por su desorden controlado, según el artista madrileño, aunque también se interesa por la obra de Cy Twombly, pintor estadounidense, antagónicos entre sí pero fascinantes en todos los sentidos, decide desarrollar el neoexpresionismo, viajando a Alemania tres años después una vez que tiene preparados grades formatos en tela. El Neoexpresionismo es un movimiento artístico que ocupa su reconocimiento internacional en la década de los´80 con diferentes denominaciones, así se le conoce en Alemania donde nace, en América se lo conoce como posmodernismo, que también tiene mucho que ver con la figuración libre francesa y con la transvanguardia italiana. Pecharromán se encuentra convencido y atraído por el neoexpresionismo y es por lo que en 1989 viaja a Berlín, coincidiendo con el primer desfile de Love Parade festival de música electrónica, donde también muchos artistas alemanes, buenos conocedores del novedoso estilo, dibujan en papales, cartones o en soportes improvisados, buena nota toma el pintor madrileño, siendo invitado a visitar los estudios de estos artistas, pero que nada o poco tiene que ver con los colores puros y brillantes que le apasionan a Pecharromán, es por lo que al volver a España se convierte en un neoexpresionista al que se le identifica de forma singular por dibujar con intensos colores. Su larga trayectoria en este campo lo convierte en un referente indiscutible de este movimiento

Pintura: cuadros del autor

• La Otra Figuración. Movida Madrileña (1985)
• Los inventores de la noche. (1986)
• Creador poseído. (1986)
• Creador desposeído. (1986)
• Federico expulsando del templo a los federiquistas. Poeta en Nueva York. A Hispanoamérica. V Centenario del Descubrimiento. (1996)
• Hombre burbuja. A la ciencia de nuestros días. (1986)
• La otra cara de la fiesta. A Hispanoamérica, V Centenario del Descubrimiento. (1987)
• Azafata de Congresos. A Hispanoamérica. V Centenario del Descubrimiento. (1987)
• Augurios para el Infante. Al prodigio. (1987)
• También al hombre se le diseña. A la Creación. (1987)
• Posthumano. Al Hombre y su Tiempo. (1987)
• Regalón. Madrid en el Comercio. (1987)
• Los doce europeos. Al ingreso de España en la Comunidad Económica Europea. (1987)
• Madrid y su cultura. A las Artes de Madrid, Capital Europea de la Cultura. (1988)
• Altiveces. (1988)
• Monarquía y fe. (1988)
• Crueldades. (1988)
• Misticismos. (1988)
• Costumbres inmorales. (1988)
• Tiempos dolorosos. (1988)
• Religión y fanatismo. (1988)
• Apariciones y beaterías. (1988)
• Frivolidades. (1988)
• Olimpiadas ’92. A los Juegos Olímpicos de Barcelona. (1989)
• La Plaza. (1989)
• V Centenario del Descubrimiento. A Hispanoamérica. (1990)
• Paseo de la Habana. Lugares Hispanoamericanos en Madrid. V Centenario del Descubrimiento. (1992)
• La Rendición de Breda. (1999)
• La Rendición de Breda, primeros pactos para encontrar a Velázquez. (1999)
• Las hilanderas. (1999)
• Las hilanderas en la búsqueda y captura de Velázquez. (1999)
• Las meninas. (1999)
• Las meninas en los encuentros con Velázquez. (1999)
• Plaza de Ramales. Madrid. (1999)
• Las inmediaciones de la Alcazaba de Madrid al final del milenio. (1999)
• Enlaces periféricos de Madrid, cuatro siglos después de Velázquez. (1999)
• Felipe II. (2000)
• El Sol de Flandes. (2000)
• El Duque de Alba. (2000)
• La Amenaza Turca. (2000)
• Juana la Loca. (2000)
• Jeromín. (2000)
• Clemente VII. (2000)
• Francisco I. (2000)
• EL jaque mate del Emperador. (2000)
• Granvela. (2000)
• El Saco de Roma. (2000)
• La mesa del Emperador. (2000)
• EL Tratado de Madrid. (2000)
• Isabel de Portugal. (2000)
• La Batalla de Pavía. (2000)
• Retrato de Carlos V por Tiziano. (2000)
• El Peso del Imperio. (2000)
• Los Comuneros. (2000)
• La Escuadra Imperial. (2000)
• Al otro lado del Océano. (2000)
• Los bufones de la Corte. (2000)
• Las Fiestas de Binche. (2000).
• El gran bebedor. (2018)

Pintura: colecciones del autor

• Primeros paisajes urbanos e instantáneas de Madrid. (1981)
• Expresionismo urbano en Europa. (1986)
• Madrid. La urbe de nuestros días. (1985)
• La Otra Figuración. Movida madrileña. (1985)
• Pecharromán. Expresión ´92. (1986)
• Pintura y Juegos Olímpicos en la obra de Pecharromán. Barcelona ´92. (1992)
• Zurbarán entre la Realidad y el Misterio. (1598-1998).
• Pecharromán y Velázquez bajo el Cielo de Madrid. (1599-1999)
• Pecharromán con Carlos V. Relevos y Relieves de un Imperio en la Pintura. (1500-2000)
• Pecharromán y Gaudí. Espacios del color en la Arquitectura. (1852- 2002)
• Pecharromán a Dalí. Fondos y Formas para un Centenario. (1904-2004)
• Anatomías Liberadas del Quijote. (1605-2005)
• Pecharromán y Mozart. Diálogo de la Pintura con la Música desde la Posmodernidad. (2006)
• Pinturas entre Callas y Pavarotti. (2007)
• Pecharromán: “Complicidades metafóricas con Matta y Cy Twombly” (2011)
• “Patrimonio Inmaterial en la pintura” de Ricardo Pecharromán. (2018). Año Europeo del Patrimonio Cultural.
• Transfiguraciones Universales de Pecharromán. (2021)

Bibliografía

ACORDATA-España (1995). Pecharromán. EN: Enciclopedia del Arte Español del Siglo XX, CD-ROM. Madrid 1995.

ARTEAGA GARCIA, Karla. (2013). Los Museos y Centros de Arte Contemporáneos  Españoles y su visión sobre la conservación de obras. Tesis Doctoral, Universidad de Sevilla, 2013 Museo Pecharromán.

ASAMBLEA DE EXTREMADURA (2000). Pecharromán con Carlos V. Relevos y Relieves de un Imperio en la Pintura. I.S.B.N 84-87622-66-6. D.L: CC-91-2000.

ASAMBLEA DE EXTREMADURA.(2003). Pecharromán y Gaudí. Espacios del color en la Arquitectura.  I.S.B.N 84-87622-74-7. D.L: CC-196-2003.

AZCÁRATE, Isabel; CIRUELOS, Ascensión; DURÁ, María Victoria; GARCIA, María Pilar; RIVERA, Elena. (1996). Inventario de los dibujos donados por artistas al Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1989 hasta el 31 de diciembre de 1994. En: Boletín de la Real Academia núm. 82. Madrid, primer semestre de 1996. “Ricardo Pecharromán H-339”.

CALVO SERRALLER, Francisco. Ricardo Pecharromán, Pintura, España.

CAMPILLO, Adolfo. Pecharromán. (2004). Diccionario GAL ART. Barcelona, 238, enero de 2004.

CAMPOY, Antonio Manuel. Pecharromán. (2002). Escritor, retrato de Campoy. EN: Catálogo del Museo Antonio Manuel Campoy. Cuevas de Almanzora 2002.

FERNANDEZ PASTOR, Silvia. (2000). Ricardo Pecharromán, Quién y por qué. EN: Anales de las Artes Plásticas del siglo XXI. Editado por: Arte y Patrimonio. Madrid, 2000.

GALICIA POBLET, Fernando. (2016) El Heavy Metal en España, 1978-1985 fases de formación, cristalización y crecimiento, Ricardo Pecharromán, pág.169. Tesis doctoral dirigida por Javier Suárez Pajares. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Geografía e Historia, Departamento de Museología. Madrid, 2016.

GARRIDO, Miguel Ángel .(2000). Carlos V y El Fin de una Época. Madrid: Ediciones CSIC.

GÓMEZ BAEZA, Rosina.(2004). Museo Pecharromán. ARCO. Madrid, otoño 2004.

GONZÁLEZ ROBLES, Luis. (1996) Arte Iberoamericano 1900-1990. Madrid: Ediciones UNESCO y Ediciones CD arte, 1996.

GONZÁLEZ, José Luis (2000). Pecharromán Extremadura y Carlos V. Fulcro. Madrid, junio-julio de 2000.

HERNÁNDEZ NIEVES, Román y ROSCO MADRUGA, Juan. (2004). Extremadura Museo Pecharromán. Madrid: Ediciones Límite, 2004.

LEYVA, Antonio. (1996). Diccionario de Artistas Contemporáneos de Madrid. Madrid: Arteguía, Alderabán Ediciones,1996.

LÓPEZ DE PRADO, Rosario. (1999). Biblioteca Pecharromán VII Encuentro de Bibliotecas de Arte de España y Portugal. Madrid: Fundación Marcelino Botín. 21,22 y 23 de abril de 1999.

MARTÍN, Faustino. (2008). Museo Pecharromán. Una exposición que muestra 2.000 libros sobre el arte carolino. Academia Europea de Yuste. Cuacos de Yuste, 21 de julio de 2008.

MARTÍN, Faustino. (2008) Pecharromán celebra los 450 años de la muerte de Carlos V”. Fundación Academia Europea de Yuste. Cuacos de Yuste, 12 de abril de 2008.

MARTÍN LUENGO, Mercedes. (1999). Museo Pecharromán Extremadura. Barcelona: Geo Planeta,1999.

MEMORIA ( 2015-2016-2017-2018-2019-2021-2022-2023). Asociación Extremeña de Fundaciones. Museo Fundación Pecharromán.

MONTERO ALONSO, José. (1990). Diccionario General. Madrid: Méndez y Molina Editores, S.A. 1990. I.S.B.N.84-86686-06-7. D.L.M.41.179-1990. Página 423.

MUSEO PECHARROMÁN. (2006) Summa Artis. Historia General del Arte. Vol. XLIX. Museos de España. Madrid: Espasa Calpe, 2006.

PECHARROMÁN, Ricardo.(2003). El maestro de mi infancia. El realismo trascendente de Enrique Reyzábal. Madrid: Fundación Erol Beker, 15 de octubre de 2003.

PECHARROMÁN, Ricardo.(1999) VII Encuentro de Bibliotecas de Arte de España y Portuga. ACTAS. Sistemas de acceso a la información y difusión artística. Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 21,22 y 23 de abril de 1999.

PECHARROMÁN, Ricardo.(2003) Pecharromán y Gaudí: espacios del color en la arquitectura: Actos conmemorativos del 150 aniversario del nacimiento de Antonio Gaudí. Madrid, 21,22 y 23 de abril de 1999. Merida: Departamento de publicaciones de la Asamblea de Extremadura, 2003, ISBN: 84-87622-74-7

PONCE, Fernando.(1994). Pecharromán: Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX. Madrid: FORUM ARTIS, S.A., 1994.

RAMOS RUBIO, José Antonio. Biografía, Vida y Obras del artista Ricardo Pecharromán y Morales. D.L M-39960-2018. I.S.B.N 978-84-923987-2-0

RICO, Francisco. (2003). El realismo trascendente de Enrique Reyzábal. El Maestro de mi infancia. Ricardo Pecharromán. Madrid: Fundación Erol Beker. Madrid, 15 de octubre de 2003.

VALADÉS SIERRA, Juan M. (2010). Museos locales y museos provinciales de Extremadura. En: Revista de Estudios Extremeños, Tomo VXLI, N. º III. 2010.