SLIDEMEDIA LAB es un colectivo de artistas, con sede en Sabadell, especializado en la investigación y realización de propuestas audiovisuales, basadas principalmente en la tecnología del vídeo mapping, la creación de contenidos Motion Graphics y las aplicaciones interactivas.
Con una trayectoria de más de 20 años y un reconocimiento en múltiples países como Estados Unidos, Dakar, Vietnam, Alemania, Francia y España, fue fundada en 2004 por Fausto Morales, director de arte y pionero en la tecnología y desarrollo de las visuales en la escena electrónica.
Lejos de Internet y las nuevas tecnologías, Fausto Morales inició su carrera como videojockey en 1994, proyectando contenido audiovisual con una mezcladora de sonido adaptada para manipular diapositivas, sin saber que en un futuro, la digitalización de esa misma práctica se convertiría en lo que hoy día conocemos como vídeo mapping.
La mezcladora estaba modificada con el fin de reemplazar los comandos originales de sonido por varios canales y botones. Las nuevas funciones asignadas a estos comandos activaban múltiples proyectores de Super8 y diapositivas, que proyectaban su contenido sobre una única pantalla o fachada. Tanto los materiales gráficos, que eran fotografías experimentales; como las diapositivas, hechas a mano con anilinas de colores, plásticos, transparencias y texturas; estaban ordenadas previamente para que durante la actuación, se pasaran una a una, creando animaciones e imágenes en movimiento.
En 1996, substituyó las dispositivas por las cintas en VHS y cambió el proceso de creación. En primer lugar, grababa todo el material original con una cámara S-VHS. Después, lo mezclaba en la misma actuación con la mixer del momento, la Panasonic WJ-MX20, que ofrecía una gran variedad de resultados dada la posibilidad de poder conectar cuatro monitores con reproductor, que permitían previsualizar las imágenes in-situ y un rebobinador para manipularlas con más rapidez durante el show.[1]
Actuó como VJing en varias ediciones del MegaAplec Dance en el Palau Sant Jordi de Barcelona para Flaix FM y en festivales de renombre junto a grandes artistas como Josh Wink en el III Sónar' 96 Festival.
Pasado unos años, esta práctica empezó a popularizarse con la llegada de los ordenadores y las primeras versiones de los programas Motion Dive y Resolume. En aquel entonces, dichos softwares empezaron a proporcionar una amplia variedad de recursos y footage de descarga. Como consecuencia, hubo un crecimiento en el número de artistas dedicados al desarrollo de las visuales.
En el momento en que Fausto Morales empezó a crear contenidos artísticos y audiovisuales con la colaboración de más artistas, tomó la decisión de crear Slidemedia Lab, que debe su nombre a sus inicios, ya que “Slide” en inglés significa diapositiva.[2]
En el año 2016, dieron el salto a nivel mundial ofreciendo sus servicios de vídeo mapping en acontecimientos tan significativos como la Bienal de Arte Contemporáneo de Dakar,[3] la sede mundial de la UNESCO[4] en París, el Festival de Luz de Weilhem en Alemania o la empresa Maison Selections en USA. Ese mismo año, también fueron galardonados con el 1er Premio del Festival de Luz y Vanguardias en Salamanca, España.[5]
En 2018, como homenaje a tantos años de trabajo, realizaron una muestra retrospectiva de toda su trayectoria junto con dos instalaciones nuevas: “Immeractive” y “Aleph”. El acontecimiento fue en Sabadell, su ciudad natal, con el nombre de “Work in to the light”.[6] Sorprendieron al público con obras inmersivas e interactiva donde el espectador pudo formar parte de la obra. Asimismo, ofrecieron una muestra de sus inicios exponiendo materiales originales de diapositivas hechas a mano, bocetos, mezcladoras y proyectores antiguos, guiando así al visitante a través de la evolución técnica de Slidemedia dentro del mundo de las actuaciones urbanas, los festivales de música electrónica y los tecno-clubs.
Actualmente, está compuesta entre 8 y 12 artistas freelance encargados de realizar todo tipo de instalaciones artísticas como videomapping en edificios, experiencias inmersivas, obras interactivas, proyectos teatrales, escenografías y videoclips. Utilizando no sólo contenidos en MotionGraphics 2D y 3D sino también programación OpenFrameWorks, diseño gráfico e ilustración.
π (Pi), escultura circular suspendida en el aire para el Festival MIRA.Video instalación en el Hall de la Sede Mundial de la UNESCOVideo mapping para el Festival LLUM BCN'18
(2016) "Guelowar". Vídeo mapping proyectado sobre el Hospital de Medina y la Embajada de la UE con motivo de la Biennal de Arte Contemporáneo.[7] (Dakar, Senegal).
(2016) "De Maison Selections 20th Anniversary". Proyección realizada en Chapell Hill con motivo de la celebración del 20 aniversario. (North Carolina, USA).
(2016) "Leral Thiossane". Vídeo mapping proyectado en el Hall principal de la Sede Mundial de la UNESCO. (París, Francia).
(2016) "Réquiem de Verdi".[8] Proyección de contenidos durante la interpretación de la obra de Verdi, orquestada por Kazushi Ono. (España).
(2017) Freixenet 100 Years. Vídeo espectáculo sobre la trayectoria y expansión de Freixenet. Presentado en formato 360º con una resolución de más de 15.000 píxeles y realizado con 17 vídeo proyectores. (Caldea, Andorra).
(2016) “Work in to the light”. Inaguración de la Festa Major de Sabadell con una exposición retrospectiva y con la colaboración de L’Estruch. (Sabadell, España).
(1996) III Sónar (Festival). Sesión de Veejing y visual para Josh Wink y el grupo “ON” en el Festival Internacional de Arte Multimedia y Música Avanzada bajo el pseudónimo de WIPO PROJECT. (Barcelona, España).
(1999, 2000, 2001, 2002, 2003) MegaAplec Dance. Sesiones de Veejing en el Palau Sant Jordi de Barcelona para Flaix FM, con la colaboración de Telenoika. (Barcelona, España).
(2007, 2008, 2010) Vallnord Sound Festival. Sesión de Veejing y visual producido por Flaix FM y Comú d’Ordino. (Andorra, España).
(2013) 16a Fira de la Mediterrània. Vídeo mapping realizado para la fachada del Ayuntamiendo de Manresa con el proyecto “Mediterrània. (Manresa, España).
(2014) Feria Palme Vietnam. Vídeo mapping realizado para proyectarlo sobre un stand de la feria. (Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam).
(2013, 2017, 2018) Festival de Llum BCN. Instalación ubicada en un yacimiento romano con el nombre de “Ignis Fatuus".[11] En 2017, se realizó la segunda parte, “Praeter”. (Barcelona, España).
(2014) Live Visual Arts Festival MIRA. “π (Pi)” es el nombre de una escultura circular suspendida en el aire con una proyección tridimensionar sobre ella. (Barcelona, España).
(2016) Festival de Arte y Luz. Proyección de vídeo mapping en el edificio Städtische Musikschule Weilheim i OB, actualmente una escuela de artes musicales y anteriormente una cárcel, con el proyecto “Beige define hunde”[12], en castellano “Muestra tu herida”. (Weilheim, Alemania).
Sabadell, provincia de Barcelona, España
