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ANTONIO CRUZ COLLADO[editar]

ARTÍCULO[editar]

Antonio Cruz Collado (Madrid, 17 de marzo de 1905 - Pozuelo de Alarcón, Madrid, 9 de agosto de 1962) fue un escultor español cuya vida profesional se dividió en dos partes diferenciadas. La primera más vanguardista (cuyos conocimientos trajo de Italia, Francia y Estados Unidos, donde eran la expresión del arte más actual y ayudó a introducirlos en España donde las vanguardias estaban menos en boga) y la segunda más clásica, al menos en su parte pública, porque en el ámbito privado continúo con lo que fueran sus inicios (estos trabajos permanecen prácticamente inéditos y en colecciones privadas). Su prematura muerte a los 57 años impidió la continuación de su obra.

Cruz Collado definió el arte como: "el arte es aquello que produce emoción".

INFORMACIÓN PERSONAL[editar]

Nombre: Antonio Cruz Collado
Nacimiento: 17 de marzo de 1905 (Madrid)
Fallecimiento: 9 de agosto de 1962 (Pozuelo de Alarcón, Madrid)
Nacionalidad: Española

FAMILIA[editar]

Padre: Miguel Cruz Martín
Madre: Elena Collado Esteso
Cónyuge: Mercedes González Gimeno
Hijos: Antonio y Laura

EDUCACIÓN[editar]

Fue alumno:

De su padre Miguel Cruz Martín
De Miguel Blay y Fabrega
De La Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando Madrid

FIRMA[editar]

VIDA PROFESIONAL[editar]

Su profesión tuvo dos etapas distintas: la primera de aprendizaje, que junto a su formación, obtuvo Premios y ganó Concursos y Becas, entonces llamadas Pensiones, que le permitieron viajar al extranjero, Italia, especialmente a las ciudades de Roma y Florencia; Francia, París; y Estados Unidos, Nueva York. Esta etapa más vanguardista se caracteriza por las obras de bustos por encargo y alguna que otra exposición. La segunda parte a partir de 1939, en que realiza preferentemente restauración del Patrimonio Artístico, y obra de gran tamaño como los encargos de un San Sebastián, y cuatro evangelistas, así como una figura para remate de un edificio de Seguros en la ciudad de Madrid. A todas ellas nos referimos con más detalle en su biografía. Podríamos denominar a esta segunda etapa, como de escultura clásica.

Aparte de sus obras, su vida transcurrió impartiendo docencia en las clases de Dibujo como profesor de Instituto de Enseñanza Media, así como clases en la Escuela de Cerámica, y la Escuela de Artes y Oficios, ampliándose con la obtención de la cátedra de Modelado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la cual ejerció hasta el final de su vida.

MÉRITOS[editar]

Entre sus méritos principales están el "Primer Premio del Concurso Nacional de Escultura" en 1930, del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes y la "Primera Medalla de Oro de Bellas Artes" en 1934.

Otros méritos importantes fueron la Concesión de la "Beca Pensión Piquer" de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid para realizar estudios y obra en Roma, Florencia y París, en el período 1924-1930; "Tercera Medalla de Bellas Artes" en 1930 y "Beca para ampliación de Estudios en Nueva York" en 1931-1932 concedida por la Junta para Ampliación de Estudios.

Dentro de los varios premios recibidos también se pueden citar: Premio en el Concurso “Medalla de Madrid” convocado por el Ayuntamiento de Madrid 1935; "Accésit para el proyecto de la Fuente de Villanueva" compartido con el arquitecto Aníbal Álvarez 1940; "Bolsa de Viaje obtenido en la Exposición Nacional de Bellas Artes" de 1942; "Primer premio por el proyecto de Fuente homenaje a la República Argentina" compartido con el arquitecto Herrero Palacios 1949; y "Accésit en el Concurso de Escultura para realizar un San Isidro Labrador", convocado por el Ayuntamiento de Madrid 1953.

Y por último "Pensión de Arte de la Fundación Juan March" para realizar una escultura homenaje a Francisco Alcántara de la Escuela de Cerámica de Madrid, en 1959.

Fue nombrado "Socio de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid", en 1952, con el nº de socio 292.

OBRAS PRINCIPALES[editar]

"Monumento de Jeanne Duval". Amante de Baudelaire. París 1928.
"Desnudos", 1ª Medalla Exposición Nacional de Bellas Artes. Parque de Isabel la Católica, Gijón, Asturias. 1934.
"Grupo escultórico de la fachada del Banco Hispano-Americano Central de A Coruña". 1948.
"Piedad de Carmona, Iglesia de San Martín", León. (restauración). 1949.
"Dos figuras alegóricas de la Agricultura" (Instituto de Investigaciones Agronómicas , hoy Palacio Moncloa). 1951.
"Monumento homenaje al Dr. Pulido", figuras al pie del busto. Parque del Retiro, Jardín del Francés, Madrid. 1954.
"Remate del Edificio El Ocaso", calle Princesa, Madrid. 1955.
"San Sebastián Altar Mayor", Iglesia de San Sebastián, calle Atocha Madrid. 1958.
"Cuatro evangelistas". Pechinas Iglesia de San Sebastián, calle Atocha. Madrid. 1958.
"Huida a Egipto", Capilla de los Arquitectos, Iglesia de San Sebastián, calle de Atocha, Madrid. 1945.
"Escultura homenaje a D. Francisco Alcántara", Escuela de Cerámica, Madrid.1962.

BIOGRAFÍA[editar]

ETAPA DE FORMACIÓN[editar]

Antonio Cruz Collado nació en Madrid el 17 de marzo de 1905, en una familia en la que se practicó el arte de la escultura, ya que su padre, que le inició en la técnica de la misma, Miguel Cruz Martín, fue escultor anatómico de la Facultad de Medicina de San Carlos de Madrid y de la Facultad de Veterinaria y profesor de dibujo de las Escuelas Aguirre. De Miguel Cruz Martín se conserva una escultura en los fondos del Museo del Prado y otra en el Museo Reina Sofía (Espasa, apéndice C^[1]). Además en las Escuelas Aguirre, actualmente Casa Árabe, se puede ver el busto que realizó por encargo del Ayuntamiento de Madrid a Lucas Aguirre. Su tío Gaspar fue también escultor anatómico de la Facultad de Medicina de San Carlos de Madrid.

Antonio Cruz Collado, tras iniciarse en la escultura con su padre, recibe las enseñanzas de Miguel Blay y Fábrega en su taller de escultor, hasta que con quince años ingresa, mediante un examen de acceso, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid donde realiza su formación. También en este año 1920, concurre junto con su padre, al Primer Salón de Otoño en el Palacio de Cristal de El Retiro. Según consta en el catálogo de dicho evento^[2].

Antes de concluir los estudios en la Academia de Bellas Artes, ya se conoce una obra suya del año 1923, el “Busto de la Srta. Millán^[3]”, publicándose una foto en la Gaceta de Bellas Artes, nº 209.

En el año siguiente, ya finalizados sus estudios académicos, y con la escultura titulada “Figura de mujer”, es cuando participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes consiguiendo una Bolsa de viaje y premio monetario (Víctor Guerrero Serrano, Simposio Internacional de Zaragoza 2022).

En esta etapa de formación se cataloga su arte como "vanguardista", el cual afianzará en los siguientes años al trabajar en el extranjero donde conocerá todas las evoluciones y vanguardias que en pintura y escultura iban surgiendo en Europa. Cruz Collado, a lo largo de su vida viaja mucho, tanto en su etapa de aprendizaje donde conoce a artistas destacados, como posteriormente para presentarse a concursos, cumplir encargos y dejar obras en museos de Europa y América.

En 1924 oposita, con la escultura “Arrepentimiento de Caín” (estudio de la anatomía masculina), a la Pensión Piquer para Roma, Florencia y París, que oferta la Academia de San Fernando. Gana por unanimidad del jurado la Pensión que disfrutará de 1924 a 1930.

ITALIA Y FRANCIA[editar]

Antonio Cruz Collado, con diecinueve años, viaja a Roma antes de finalizar el año 1924, allí se encontrará de nuevo con el que fuera su maestro casi una década antes, Miguel Blay, que era director de la Academia de España de Bellas Artes en esa ciudad.

Sin embargo no puede establecerse en Roma por no encontrar estudio disponible, pide autorización para hacerlo en Florencia donde sí lo hay y, una vez concedido, fija su residencia en la ciudad del Arno. Aunque realizará desplazamientos por toda Italia y Paris (Victor Guerrero Serrano. Simposio Internacional de Zaragoza 2022).

En su libro “París 1924 – 1933, periodismo y creación literaria^[4]” Miguel Ángel Asturias cuenta que viaja a Florencia y se encuentra con su amigo Juan José Sicre, escultor, que le comenta que Cruz Collado trabaja con él, en el estudio que tiene en la ciudad, y es donde se conocen (p.53). Se establece una relación duradera entre el escritor, futuro premio Nobel de Literatura en 1967, y el escultor que es mencionado varias veces en el libro citado (pp. 436-437) donde, junto a Joaquín Valverde y Manuel Laviada, pondera el autor sus obras: "ellos por su obra y su juventud representan nuestro tiempo", o para recordar sus encuentros posteriores en Madrid (p. 439), en las tertulias del café Pombo (a las que Asturias denomina "Peñas") que Cruz Collado frecuentaba, según cita Juan Manuel Bonet en su libro “Las vanguardias españolas^[5]”.

M. A. Asturias dice, en 1930, en el mismo libro (apartado "Glosas lejanas, Tres artistas y una exposición") “que la escultura de Cruz Collado es personalísima… El espíritu nos parece que no está supeditado a la forma. Diríase que se olvida de la forma para convertirla en movimiento”.

De este periodo como pensionado, tenemos noticias, por las comunicaciones que le dirige la Academia de San Fernando de Madrid, para que le informe de los trabajos que debe remitir a la misma, para sus Colecciones^[6]. Algunos de estos trabajos, 6 dibujos al carboncillo^[7], se conservan en dicha Colección. También un relieve

titulado “El nacimiento de Venus” que estaba catalogado como anónimo y por el trabajo de investigación, que, gracias a una foto, pudo realizar, el historiador de arte Víctor Guerrero Serrano y los funcionarios de la Academia de S. Fernando, pudieron acreditar la autoría de Cruz Collado, y la presencia de esta obra en la exposición individual de 1930.

También se conoce la escultura de una mujer, “Ragazza” de 1925, por una foto de la Gaceta de Bellas Artes^[8]. Igualmente de esta época es el “Retrato de la pintora Alejandra Gorini” de Florencia.

En la web http://www.cruzcollado-escultor.org, se informa de que en 1928 el escultor realizó un monumento a Jeanne Duval, amante de Baudelaire, fecha en la que se puede suponer que estaba en París. También J. M. Bonet nos habla de un libro que Cruz Collado regala al escritor Pérez Ferrero sobre Chirico, y que en su contraportada está escrito “Cruz Collado. París, 1928”. Esto ratifica que una parte al menos de dicho año estuvo en Francia.

Con respecto a la escultura de Duval, dos años más tarde González Ruano^[9] escribe en El Heraldo que dicha estatua había sido robada en París, siendo la única que fue esculpida de esa actriz.

En Florencia, cuya estancia duró, salvo desplazamientos esporádicos, unos seis años, tuvo relación con otros artistas como el ya mencionado Sicre o con Guido Peyron, del que se conserva un retrato en una colección particular con el nombre de “Retrato del escultor Cruz Collado”.

Cuando estaba a punto de terminar la pensión, solicita le sea concedida una prórroga de seis meses para terminar los encargos que había recibido, petición que le es concedida aumentando así su estancia en el extranjero. Al regresar finalmente a España deja obras en colecciones particulares de Florencia, Milán, Nápoles y París, así como en el museo de Florencia.

De esta etapa ítalo-francesa, según señalan diferentes autores, se trajo influencias de distintos artistas: así, Miguel Pérez Ferrero señala a Chirico y a Piero della Francesca, Cruz González encuentra una influencia clara de Modigliani, Ledesma Miranda ve una lucha del escultor entre Donatello y Libero Andreotti. Para Víctor Guerrero: "Durante el periplo por Italia y Francia tuvo oportunidad de conocer a fondo tanto la estatuaria clásica-renacentista, así como la obra de los escultores italianos adscritos a Novecento (Arturo Martini) como de los antiguos cubistas (Henri Laurens y Alexander Archipenko) los cuales influenciaron notablemente en su obra escultórica. En París estudia a fondo tanto la escultura arcaico-primitiva (Egipto, Mesopotamia y Grecia) a través de sus repetidas visitas al Louvre, como la escultura cubista y déco, cuyo influjo es más que evidente en toda su producción". Otros que parece que influyen en su formación son Barlach, de Lehmbruck, etc.

Como final de esta etapa citamos lo expresado por el propio escultor en la Memoria para el concurso oposición de la clase de Modelado en la Escuela de San Fernando (1941): “No se manifiesta el verdadero talento creador hasta que la formación del artista no se ha cumplido y solo queda y permanece, entre éstos, aquel que ha sabido desprenderse oportunamente de las enseñanzas e influjos que asimiló en su primera época”.

REGRESO A ESPAÑA 1930 - 1939[editar]

El año 1930 comienza participando en la Exposición Nacional que se celebra en el Palacio de Exposiciones de El Retiro de Madrid. Allí expone la escultura “Adán y Eva”. Esta obra recibió muy buena crítica y es premiada con la 3ª Medalla.

Además, esta obra es adquirida por el Museo de Arte Moderno de Madrid, el cual desapareció en 1971 y sus obras del siglo XX pasaron al Museo de Arte Contemporáneo y de allí al actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Poco después, en el mes de junio de este mismo año, presenta en el Concurso Nacional de Escultura, un proyecto de una fuente, para sitio no determinado en la convocatoria. Esta obra, llamada “Fuente de la muchacha que duerme” resulta ganadora. El historiador Víctor Guerrero encuentra en ella una clara influencia del pintor Giorgio de Chirico y del escultor Arturo Martini. Como ya señalamos, Pérez Ferrero busca sus raíces también en Chirico y en Piero della Francesca. Ledesma Miranda, nos lleva hasta la ubicación de la fuente en la calle Bailén, en los jardines de la Plaza de Oriente. Además nos explica su realización en piedra arenisca rosa, muy en el arte de Barlach o Lehmbruck (“En el taller de Cruz Collado^[10]”).

En el catálogo digital del Museo Reina Sofía aparece esta fuente como documentada, junto con otras cuatro obras más del autor.

A continuación y para finalizar el año, en el mes de octubre se inaugura la exposición individual de Antonio Cruz Collado en La Sociedad de Amigos del Arte en el Palacio de Bibliotecas y Museos.

Consta dicha exposición de 16 esculturas y varios dibujos. En el catálogo de la misma nos reencontramos con Miguel Pérez Ferrero, que dice en “Las Musas quietas del hombre que vuelve” entre otras cosas: ”…Todo escultor debe ir a París y no debe pisar tierra italiana sin olvidarse los buriles donde partió.

Sin embargo…

Sin embargo, se puede dar la excepción. Y se dá.

Con la mirada fija en Piero della Francesca y en de Chirico, ha pasado su estancia en Italia el español Cruz Collado. Con la mirada en ellos ha vuelto a su país el escultor.

…Hoy me complazco en señalar al escultor Cruz Collado como una de las poquísimas excepciones que han de romper con la desgracia de la regla general para España -regla general que ha de durar todavía mucho tiempo-, de la inexistencia, aquí, de la escultura.” (La Gaceta Literaria, 15 de septiembre de 1930.^[11])

También se refiere a esta exposición Ramón Ledesma Miranda, (periódico Arriba de 22 de abril de 1948), en donde la califica como “el grito más agudo del vanguardismo escultórico en nuestro país”. Hace mención de que después “se abrió un turno de conferencias para comentar estas y otras realizaciones de Cruz Collado por parte de Federico García Lorca, Eugenio Montes (que prologó el catálogo de dicha exposición con el artículo "Resurrección de la Escultura") y Samuel Ros y explicaron y definieron el arte de nuestro escultor” (Este punto es controvertido, pues Juan Manuel Bonet se refiere a las conferencias sin saber si finalmente se celebraron).

Parece ser que las esculturas que más llamaron la atención, según el escritor, fueron “El desnudo en verde” (homenaje a Modigliani), el “Adán” (también una reproducción en el catálogo de El Reina Sofía^[12]), la “Eva” y el “Cristo” de cera. Termina diciendo Ledesma “y otras composiciones llenas de encanto, sin merma de su estético radicalismo”.

También debemos hacer mención del historiador de arte Víctor Guerrero que dentro de su proceso investigador, nos cuenta que únicamente se han podido documentar 10 de las 16 esculturas presentadas y las define como el camino “hacia un clasicismo moderno de tono arcaizante”. Asimismo cita al crítico Juan de Castilla que apunta a una conexión entre la obra de Cruz Collado y la Metafísica italiana o el Realismo Mágico alemán.

Antonio Cruz Collado, tras la exposición, vuelve a solicitar una beca de Ampliación de Estudios, que le fue concedida para el bienio 1931-32 en Estados Unidos. De esta época deja obras en colecciones particulares en Nueva York e Iowa.

A modo de resumen de estos años diremos que hizo exposiciones individuales en Florencia, Madrid, Nueva York,… https://recursos.march.es/web/prensa/anales/1956-1962/11-Pensiones.pdf (Según expone la Fundación Juan March, Pensiones.pdf p. 525). Y la prensa del momento se hizo eco de su persona y de su obra: Bolívar, El Imparcial y la Gaceta Literaria, entre otros (Bonet, “Las vanguardias en España”).

De vuelta a Madrid en 1932 y con el arquitecto García Mercadal, presentan al concurso para la realización del Monumento a Pablo Iglesias, un proyecto que quedó en el segundo lugar y que ganó Emiliano Barral.

Se presenta a la exposición Nacional de Bellas Artes de 1934 con una escultura de dos mujeres: "Desnudos^[13]”. Que según algunos críticos, abandona un poco el vanguardismo envolviéndolo de una estética más clásica, y se nota el comienzo de una evolución que parece muy del agrado de sus compatriotas. Una copia de esta escultura, en piedra, se encuentra en el parque de Isabel la Católica de Gijón, en Asturias.

En este mismo año y mediante oposición, obtiene la plaza como Colector-Preparador (Escultor-Restaurador) del Museo de Antropología (Museo Etnológico Nacional). En 1934 también oposita a la Cátedra de Dibujo del Instituto Lope de Vega de Madrid y consigue la plaza de Catedrático de Dibujo.

Participa en el Concurso: “Medalla de Madrid” convocado por el Exmo. Ayuntamiento de Madrid en 1935, cuyo modelo resulta premiado.

El Gobierno de la República le nombra Delegado de Bellas Artes en Madrid, cargo que ejercerá hasta 1939.

DE 1939, AL AÑO 1962[editar]

Una vez terminada la guerra civil retoma la docencia como Profesor de Dibujo y Escultura en las Escuela de Cerámica, en San Antonio de la Florida (1947), y en la de Artes y Oficios Artísticos (1941) de la calle Palma, ambas en Madrid. (Real Academia de Historia. Biografías. Cruz González^[14]).

Además de la enseñanza, sigue como Colector-Preparador del Museo Etnológico Nacional. Así mismo es nombrado Escultor-Restaurador de la recuperación del Tesoro Artístico Nacional (1941). También continúa como Jefe de Artes Plásticas del Museo Etnológico (1941), donde había trabajado en 1933 y ahora denominado Museo de Antropología.

En España comienzan a celebrarse nuevas Exposiciones y Concursos de todo tipo que estaban suspendidos desde el año 1936. También Cruz Collado se incorpora a estos certámenes con nuevas esculturas.

En el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, Ana Ara Fernández^[15] escribe un artículo a raíz de ”Las Exposiciones de escultura al aire libre” que se celebraron, en su tercera edición en el Parque de El Retiro de Madrid, el colegio Mayor de la Moncloa, también en Madrid y el Parque de María Luisa de Sevilla.

“En ellas se dieron cita obras de los escultores españoles más importantes del panorama artístico de la época, afanados en la renovación de la práctica escultórica más tradicional que triunfaba en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Jugará un papel relevante el Museo Nacional de Arte Contemporáneo,” Los artistas españoles comenzarán a triunfar en los certámenes extranjeros como las bienales de Venecia, Alejandría y El Cairo o la Trienal de Milán. Y la escultura se debate, en estos años 50, entre la abstracción y la figuración.

En la Exposición al aire libre de El Retiro en 1953, el requisito para poderse presentar era haber tenido el reconocimiento en alguna Exposición Nacional, como fue el caso de Cruz Collado (medalla de tercera clase en 1930 y medalla de primera clase en 1934) que se presentó con las esculturas: "Aire" y "Desnudo" (en piedra).

En 1950, “La Espera”, un relieve en piedra de Colmenar, es presentado a la Exposición colectiva de Arte Español Contemporáneo celebrada en El Cairo, según consta en el documento donde se le requiere al escultor para la firma del contrato de cesión temporal por el Director General de Relaciones Culturales, el 25 de enero de ese año. (Documento en poder de la familia del escultor).

También en este año, pero el 6 de mayo, se le solicita por el Ministerio de Asuntos Exteriores, desde la Dirección General de Relaciones Culturales que: “Próxima a ser inaugurada la Exposición de Arte Bienal de Venecia, a la que es de interés nacional concurra una representación de obras de arte españolas dignas en número y calidad de tal certamen internacional, el Comité organizador ha estimado sería conveniente la presentación de la obra de su propiedad expuesta en El Cairo titulada "Espera" (relieve en piedra)”. (Documento en poder de la familia del escultor).

En 1950 Cruz Collado es nombrado socio de la Sociedad de amigos del Arte de Madrid. Dos años después, en 1952, a Cruz Collado se le nombra Socio de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En el año 1959 consigue la Cátedra de Preparatorio de Modelado de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

En este mismo año opta por la Pensión de Arte que convoca la Fundación Juan March (Pensiones.pdf p. 525). El motivo para su solicitud es realizar un grupo escultórico en Homenaje a Francisco Alcántara fundador de la Escuela de Cerámica de Madrid. La Pensión le es concedida y la escultura se encuentra de los jardines de dicha Escuela.

Respecto a la parte artística, distinguiremos en esta época, los diferentes tipos de trabajo que realiza Cruz Collado:

Así tenemos la parte "Monumental", normalmente por encargo, aunque también, en ocasiones es por la presentación a Concursos Públicos. La mayoría de estas obras se sitúan en las calles y parques de Madrid.
Otro apartado de su trabajo en esta época es la "Imaginería", que junto con la "Restauración", irá reponiendo en parte los destrozos causados por la guerra civil de 1936-1939 en varias ciudades españolas.
Abandona, por tanto, las vanguardias en su trabajo público aunque no así en la "Obra particular", donde vuelve a sus raíces vanguardistas y se sumerge, en parte, en el arte abstracto (“Jonás y la ballena”, “El malabarista”, etc. Y la colección de Gouaches y dibujos mayormente inédita). La Fundación Capa, que posee una escultura llamada "La siesta", incluye en su catálogo a Cruz Collado en el Nuevo Realismo.

ESCULTURAS MONUMENTALES[editar]

1940.- "Proyecto de la Fuente de Villanueva". El proyecto del escultor Cruz Collado y el arquitecto Aníbal Álvarez consiguió la segunda mención de la resolución del concurso que había convocado el Ayuntamiento de Madrid para la realización de una fuente en homenaje a los 200 años del nacimiento del arquitecto Juan Villanueva.

1943.-"Dos relieves del cine Sol" (hoy desaparecido), Calle Tetuán 15, esquina a Preciados Madrid. Tenía dos relieves dorados del escultor Cruz Collado, El cine se demolió y los relieves desaparecieron.

1948.- "Busto de Ramón Ledesma Miranda". Ledesma Miranda fue un escritor y periodista. Su busto realizado por Cruz Collado se exhibió en la Exposición de Retratos de Círculo de Bellas Artes. Actualmente se encuentra en el Casino de Madrid. Planta del Conde de Malladas, junto a la Biblioteca Privada.

1948.- "Grupo escultórico Fachada del Banco Hispano Americano de A Coruña". Puerta principal del banco. Dos niños y el escudo de la ciudad.

1949.-"Proyecto Fuente República Argentina". Sale a concurso por el Ayuntamiento de Madrid. El primer premio lo obtuvo el proyecto presentado por el escultor Antonio Cruz Collado y el arquitecto Manuel Herrero Palacios. Constaba de una base trilobulada en cuyo centro se elevaba una torre triangular con los tres órdenes clásicos superpuesta sobre un zócalo cubierto de esculturas y unos delfines que sobresalían con las colas entrelazadas. Nunca llegó a construirse.

1949.- "Grupo escultórico del balcón de la cuarta planta del Hotel Senator" (reformado por Antonio Moneo) antiguo cine Pompeya, Gran Vía 70, Madrid. Con un estilo ecléctico propio de la época, y una portada neobarroca. Esta gran portada, ocupa las tres plantas de arranque del edificio, se adorna con pilastras en planta primera, recercado los huecos que contiene con detalles clásicos que remata en unas esculturas en el hueco central de la planta cuarta, obra del escultor Antonio Cruz Collado.

1951.- "Espigadora y campesina" Se encuentran en los jardines del Palacio de la Moncloa (antiguamente Instituto de Investigaciones Agronómicas que fue quien las encargó).

1954.- "Monumento homenaje al doctor Pulido". Parque del Retiro, Jardín del francés, Madrid. El busto (copia, el original se lo quedó la familia del Dr. Pulido) es de Miguel Blay, el maestro de la infancia de Cruz Collado. Y la madre y el niño que saludan al Dr., son de Cruz Collado. 1954.- "Placa conmemorativa al Coronel veterinario Eusebio Molina Serrano". Promotor y divulgador de la profesión veterinaria. Sala de exposición del Colegio de veterinarios Militares de Madrid

1955.- "Remate del edificio El Ocaso", calle Princesa 23, Madrid. Grupo escultórico en bronce “Portador de la antorcha”. Enfrente del Palacio de Liria, se observa el remate del edificio de seguros El Ocaso. Un grupo escultórico, obra de Antonio Cruz Collado, en el que destaca el portador de la antorcha olímpica, una estatua en bronce de más de cuatro metros de altura.

1959-60.- "Escultura “Francisco Alcántara y niño”. Jardines de la Escuela de Cerámica de Madrid. Cruz Collado solicita una Pensión a la Fundación Juan March para la realización de una escultura, como homenaje a don Francisco Alcántara. La pensión le es concedida y, dicha Fundación considera que esta figura podría haber sido de las últimas que realizó el escultor.

IMAGINERÍA y RESTAURACIÓN[editar]

IMAGINERÍA[editar]

- Iglesia de San Sebastián en la calle de Atocha 39, en el barrio de las Letras de Madrid. Esta iglesia se fundó en 1550. Ha sido motivo de varias restauraciones, alguna, como la que se realizó después de un bombardeo en la guerra, que casi supuso la reconstrucción total. Para la biografía que nos ocupa es importante este templo por la cantidad de esculturas que realizó Cruz Collado en 1945.

Señalar que fue declarada Bien de Interés Cultural del Patrimonio Histórico de España en 1969. De la antigua iglesia quedan solo los archivos parroquiales.

"San Sebastián Altar Mayor". La escultura, situada en una hornacina sobre el altar mayor, tiene una altura de casi 4 metros de altura en madera policromada. "Cuatro Evangelistas", San Juan, San Lucas, San Marcos y San Mateo en las pechinas de la Iglesia de San Sebastián, con sus tetramorfos. También de gran tamaño.

Huida a Egipto

* Huida a Egipto

"Descanso en la Huida a Egipto", Capilla Real Congregación de los Arquitectos. Iglesia de San Sebastián, Calle Atocha, Madrid. Parece ser que este grupo escultórico sustituye en la capilla al primitivo de Salvador Carmona (escultor que realizó la Soledad de León que también restauró Cruz Collado). Es también de madera policromada.

- "Santa Bárbara", Iglesia de Puertollano, Ciudad Real. Cruz Collado realiza la imagen de Santa Bárbara y el altar de la iglesia, La Santa es la Patrona de los mineros.

- "San Isidro", Iglesia de San Isidro en la Calle de Toledo 37, Madrid, (Accésit del Concurso del Ayuntamiento de Madrid).

- "Inmaculada del Cementerio de la Florida"1960, Paseo del Rey 3, Madrid. El cementerio de la Florida adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña Príncipe Pio la noche del 2 de Mayo de 1808. Se cerró para utilizarlo únicamente al culto de dichas víctimas. Patrimonio Histórico Artístico Municipal, dado el estado de abandono de la capilla, ordenó que se construyera una nueva en el mismo sitio. Inaugurándose ésta el 2 de mayo de 1960. Se trata de una pequeña construcción con una espadaña y en cuya parte media se abre una hornacina, que aloja una imagen de piedra caliza, de una Inmaculada Concepción. El autor de esta escultura es Antonio Cruz Collado. (Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano).

- "Maternidad" (Colección particular) realizada en piedra caliza, inacabada.

- "San Francisco". (Colección privada) Reproducción de Mena. En 1945 El Marqués de Lozoya presenta el catálogo donde se exhiben las copias de una serie de obras maestras para resolver de alguna manera el gran problema del moderno arte religioso, según expone en su introducción. Esta exposición de Reproducciones Plásticas de imaginería religiosa fue organizada por el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional. Reproducción en pasta policromada. El original de Pedro de Mena es propiedad de la Iglesia de San Martín de Segovia. Altura 0,85 m.

RESTAURACIÓN ARTÍSTICA[editar]

- "Panteón de Ramón Folch de Cardona", Iglesia de Bellpuig, Lleida. “En 1951 Bellpuig defiende una joya escultórica”^[16] así titula Antonio Cruz Collado un artículo en el periódico “La mañana de Lérida” en 1951, sobre la restauración del sepulcro de Ramón Folch de Cardona.

El escultor cuenta el daño producido en el Mausoleo del virrey de Nápoles, cuando en un asalto de radicales republicanos contra la Parroquia de Bellpuig, la cúpula cae sobre el mismo, rompiendo el mármol de este monumento en pedazos. También explica cómo se lleva a cabo esta restauración, de forma pormenorizada, de la que era la mejor obra del Renacimiento italiano en España.

- "Dolorosa" de la iglesia de San Nicolás de Bari en Miranda de Ebro. Se tiene poca información sobre esta talla. La iglesia del Espíritu Santo se quemó al comienzo de la guerra. Uno de los arquitectos encargado del proyecto de la nueva iglesia de San Nicolás de Bari pertenecía al Grupo de Artistas y Técnicos españoles para el progreso de la Arquitectura Contemporánea (GATEPAC). De él formaban parte, entre otros, dos arquitectos de los que ya hemos hablado por haber trabajado con Cruz Collado, restaurador de La Virgen Dolorosa, Así tenemos a Ramón Aníbal Álvarez ( en el Proyecto de la fuente de Villanueva) y García Mercadal (en el Monumento a Pablo Iglesias). El primero hace el proyecto de San Nicolás de Bari y en su interior se encuentra la Dolorosa que fue restaurada por Cruz Collado. De nuevo vuelven a cruzarse artistas que ya trabajaron juntos en 1945.

- "Piedad de León" https://www.minervayveracruz.org/patrimonio/, Iglesia de San Martín, León. En 1948 un corto circuito produce un incendio en la Iglesia de San Martín de León, resultando muy dañada la imagen de la Piedad de León. En 1949 Cruz Collado recibe el encargo de su restauración https://www.minervayveracruz.org/procesion-de-la-pasion/. Las máscaras de los rostros originales quedaron en un lamentable estado. Se han consolidado los restos (donados por los hijos del escultor a la cofradía) en el Centro de Conservación de Bienes Culturales de Simancas (Valladolid) y se han dispuesto en una urna de cristal para su exposición. (Diario de León, 2003).

En un artículo titulado “Restauración en León” Carmen Pérez Andrés^[17], Directora del Centro de Restauración de Bienes Culturales de la Junta de Castilla-León, Simancas, y refiriéndose a la restauración de Cruz Collado, dice que cuando un escultor restaura una imagen que del original se ha perdido más de 70%, se puede afirmar que es una creación. La imagen formó parte de la Exposición itinerante “Las Edades”.

- "Virgen del Buen Consejo", Iglesia de San Isidro, calle de Toledo 37, Madrid. La que fue conocida como la Real Colegiata de San Isidro, antigua Catedral de Madrid hasta la terminación de la Almudena, tiene en su altar mayor el sepulcro del santo y presidiendo encima la Virgen del Buen Consejo que fue restaurada en 1934 por Cruz Collado.

- "Virgen de la Paz de Cintruénigo". En septiembre de 1953 y según lo cuenta José Mª Navascués, la imagen de Nuestra Señora de la Paz retorna a Cintruénigo tras la restauración a que ha sido sometida por el mal estado de conservación en que se hallaba. Dice el autor que se ha hecho todo lo posible por restituirla a lo más similar a cuando fue tallada en el siglo XII. La restauración fue encomendada al escultor Cruz Collado, jefe del taller de Restauración de Patrimonio. (diario de Navarra https://diariodenavarra.mynews.es/index.php?screen=results) 8 de septiembre de 1955.

- "Mausoleo del Cardenal Cisneros". Manuel Vicente Sánchez Moltó, cronista oficial de Alcalá de Henares, nos recuerda con “La triste danza de unos restos mortales” de García Saldaña, la epopeya de los restos mortales del Cardenal desde su muerte en Roa (Burgos), cuando fallece al ir a encontrarse con Carlos I, heredero de la Corona (1517) hasta que recibe sepultura en la Catedral de Alcalá. El cortejo llega a Alcalá de Henares 6 días después…y así siguen las andanzas por más de cuatro siglos de un sitio para otro.

Una vez que ya están definitivamente los restos del Cardenal Cisneros en Alcalá de Henares, las discusiones empiezan entre la Catedral Magistral y la Universidad por ver donde deben reposar los restos. Encomiendan al escultor Cruz Collado la restauración del Mausoleo (https://www.alcalahoy.es/2016/11/08/la-triste-danza-de-unos-restos-mortales/) 1956. Realmente es un cenotafio pues nunca ha estado enterrado en él. El monumento se encuentra en la Universidad de Alcalá, en la Capilla de San Ildefonso. Los restos del Cardenal se encuentran en la Catedral y han sido divididos para evitar más disputas

- OBRA SINGULAR[editar]

Jonás y la Ballena

Santa Ana y María

Mujer poniéndose una media.

Malabarista

Gallos

- BUSTOS.[editar]

Busto de amigo del escultor

Matilde González Gimeno

Cara muchacha

Ivan Vasileff

- DIBUJOS: Todos los dibujos son de técnica mixta Gouaches, Acuarela, lápiz y/o pluma.[editar]

Maternidad Cruz Collado.jpg

Cabeza de burro

Leda y el Cisne

El 9 de agosto de 1962 en La Cabaña, Pozuelo de Alarcón, muere el escultor Antonio Cruz Collado.

EXPOSICIONES [editar]

1924 – Exposición Nacional de Bellas Artes, Bolsa de Viaje, premio en metálico.
1925 – 30 – Colección permanente Colecciones de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. 1 Relieve y 6 dibujos.
1930 – Exposición Nacional, Palacio de Exposiciones del Retiro, 14 de Mayo. Tercera Medalla con la escultura “Adán y Eva”. Adquisición de la obra por el Museo de Arte Moderno.
1930 - Concurso Nacional de Escultura, Primer premio con “Fuente de la muchacha que duerme”. (Reproducción en Museo Reina Sofía).
1930 - Exposición individual en la Sociedad de Amigos del Arte, en el Palacio de Bibliotecas y Museos, 21 octubre, 16 esculturas y dibujos.
1934 – Exposición Nacional, Primera Medalla con “Desnudos”. Parque Isabel la Católica en Gijón.
1942 – Exposición para Concurso Fuente de Villanueva.
1945 – Exposición Reproducciones Plásticas. 1948 – Exposición Círculo de Bellas Artes. Busto Ramón Ledesma Miranda.
1950 – Exposición Internacional de Arte Español Contemporáneo. El Cairo, Egipto. Con la “Espera”.
1950 - Solicitud de que la “Espera" concurra a la Bienal de Venecia. Sin confirmar si finalmente acudió.
1953 – Exposición Internacional al aire libre. El Parque de El Retiro.
1955 – Exposiciones Peñas Artísticas, Círculo de Bellas Artes.
Exposición conjunta con Vázquez Díaz y Manuel, en la Galería JUMA. Con 7 esculturas y 6 dibujos.
Fundación CAPA, Colección permanente con “La Siesta”.
Exposición colectiva en Alejandría, Egipto.
Obras en Museos de Madrid, Nueva York y Florencia.
Exposición en Columbia University, Casas de las Españas, Nueva York.
Exposición de Medallas en la Academia de Bellas Artes. Medalla conmemorativa del Centenario de la Fundación, Archivos, Bibliotecas y Museos” AD-A-134, A-DA- 339 y A-DA 340.

INFLUENCIA DE LA OBRA DE CRUZ COLLADO[editar]

De su estancia en Europa, en 1924-30, (Italia y Francia) y en los Estados Unidos, 1931-32, aportó al mundo del arte español las vanguardias más actuales de la época, en pintura y escultura, que triunfaba en esos países. Ese aspecto de la modernidad en el arte que abre un camino que en España o no existía o era muy suave.

Citamos, por su importancia el monumento a Jeanne Duval, amante de Baudelaire, que realizó en París y hoy desgraciadamente desaparecido.

A la vuelta de estos viajes de Estudio, en Italia y París, en 1930 obtuvo el Premio Nacional de Escultura, con la figura Fuente de la muchacha que duerme, totalmente vanguardista y siendo admitida como ganadora entre todas las presentadas del territorio español.

Con esas nuevas técnicas consiguió en 1934, ya en plena República Española, la primera medalla de Bellas Artes, también con carácter nacional.

Por otro lado también impulsó el conocimiento y la ejecución de esas corrientes desde la docencia impartida en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, la Escuela de Cerámica y la Escuela de Artes y Oficios, todas en Madrid. Algunos de sus alumnos fueron Manuel López Villaseñor y Antonio López García. Artistas reconocidos a nivel mundial.

La obra del escultor Cruz Collado, quedó no sólo en sus monumentos en las calles y jardines de Madrid, y en ese espléndido remate en un edificio empresarial de la calle Princesa, sino también en otras ciudades como Gijón (Asturias), A Coruña (Galicia), Miranda de Ebro (Burgos), y Puertollano (Ciudad Real).

Tenemos que añadir que por las vicisitudes que atravesó España en los años 30 del siglo XX, hubo que rehacer esculturas, monumentos y todo tipo de edificios que habían sufrido los daños de la guerra civil; en la obra de Cruz Collado, aparece la restauración del Patrimonio Artístico. Y ésto también deja su semilla colectiva, por ejemplo la Piedad de San Martín en León, restaurada por él, y completamente dañada en un incendio fortuito, sale, una vez restaurada, en procesión de Semana Santa, todos los años en dicha ciudad.

También en la ciudad de Bellpuig, Lleida, se restauró completamente el monumento sepulcro de Ramón III Folch de Cardona, en el Panteón del mismo nombre en la Iglesia principal.

Todas estas restauraciones, incluso otras imágenes como las de la Iglesia de San Sebastián en Madrid, configuran un arte religioso que indudablemente ayudó a paliar los destrozos causado por la guerra civil.

Podríamos citar para acabar este apartado, que encontramos en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) una publicación que se difundió digitalmente, mostrando el Malabarista de Cruz Collado como ejemplo de Escultura vanguardista. Esta figura ya estuvo expuesta en una Exposición del Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes de Madrid, hace más de 60 años. En este caso la obra ha sobrevivido mucho más que el autor.

FUENTES [editar]

↑ «Apéndice de la letra C». Diccionario Espasa.
↑ Catálogo del Primer Salón de Otoño en el palacio de Cristal, 1920
↑ Guerrero Serrano, Víctor (13 de septiembre de 2022). «"En la búsqueda del clasismo moderno: La obra del escultor Cruz Collado"». "Ponencia Simposio Internacional Relectura del pasado" Museo de Zaragoza.
↑ Asturias, Miguel Angel (1967). «Tres artistas y una Exposición». "París 1924-1933 Periodismo y Creación literaria". Edición Crítica, colección A:P de la Biblioteca Nacional. pp. pp. 51-53, pp. 436-437, pp. 439-440. ISBN 84-89666-00-8.
↑ Bonet, Juan Manuel (2007). Diccionario de las Vanguardias de España, 1907-1936. Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-8212-9.
↑ Fernando, Real Academia de BBAA de San. «Cruz Collado, Antonio de la». Academia Colecciones. Consultado el 18 de enero de 2024.
↑ «Cruz Collado, Antonio». Academia Colecciones.
↑ Gaceta de Bellas Artes, nº 209.
↑ González Ruano, Cesar (1930). «Robo en Paris de la escultura de Jeanne Duval». El Heraldo.
↑ Ledesma Miranda, Ramón (22 de abril de 1948). «En el taller de Cruz Collado». Periódico Arriba.
↑ Pérez Ferrero, Miguel (15 de septiembre de 1930). «Las musas quietas del hombre que vuelve». La Gaceta Literaria.
↑ «Biblioteca y Documentación, Cruz Collado».
↑ «Desnudos».
↑ Cruz González, Antonio. «Biografía e Historia Hispánica, Antonio Cruz Collado». Real Academia de la Historia de Madrid.
↑ Ara Fernández, Ana. «Las exposiciones de escultura al aire libre». Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza.
↑ Cruz Collado, Antonio (17 de octubre de 1951). «En 1951 Bellpuig defiende una joya histórica». La Mañana de Lérida.
↑ Pérez Andrés, Carmen. «Restauración en León». Centro de Restauraciones de bienes culturales de la Junta de Castilla -León, Simancas, Valladolid.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS[editar]

INSTITUCIONES:[editar]

"Real Academia de la Historia". (Biografías e Histórica Hispánica, Antonio Cruz Collado). Calle de León 21, 28014. Madrid.
"Fundación Juan March" 1959, (Pensión Arte. Antonio Cruz Collado). Calle Castelló 77, 28006. Madrid.
"Real Academia de Bellas Artes de San Fernando". (Colecciones. Antonio Cruz Collado). Calle Alcalá 13, 2814 Madrid. Bibliografía: Leticia Azcue “la escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”. Germán Gómez Mata “La escultura de Cruz Collado” crónica 16 de noviembre de 1930, página 14. Dibujos Pensión Piquer (6), de P-2360 a P-2365, relieve E-320.
"Museo de Zaragoza", Ponencia Simposio Internacional “Re-lectura del pasado”, 13 de septiembre de 2022. Victor Guerrero Serrano “En la búsqueda del clasismo moderno: La obra del Escultor Cruz Collado”.

LIBROS:[editar]

“Diccionario de las Vanguardias de España” Juan Manuel Bonet. Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-8212-9.
“Diccionario Espasa” Apéndice de la letra C. Cruz Collado, Cruz Martín.
“París 1924-1933 Periodismo y Creación literaria”. Miguel Ángel Asturias 1967. Edición Crítica, colección ARCH CEP de la Biblioteca Nacional, ISB 84-89666-00-8, “Tres artistas y una Exposición”.

ARTÍCULOS EN PERIÓDICOS Y REVISTAS:[editar]

“Las musas quietas del hombre que vuelve” Miguel Pérez Ferrero. La Gaceta Literaria de 15 de septiembre de 1930.
"Resurección de la escultura" Eugenio Montes. Catálogo de la exposición individual de Cruz Collado en El Retiro, Madrid 1930.
“1922-1936. Los Concursos Nacionales de escultura” Antigrama 2009. Victoria Martínez Aured, Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, ISBN 0213-1498.
“Restauración en León” Carmen Pérez Andrés, Directora del Centro de Restauración de Bienes Culturales de la Junta de Castilla-León, Simancas, Valladolid.
Blanco y Negro “Exposiciones y Artistas”. Madrid, 1933, pp. 26 y 31. Víctor Martínez Aured. Sociedad Amigos del Arte.
Arriba, Ramón Ledesma Miranda “En el taller de Cruz Collado”, 22 de abril 1948.
La Mañana de Lérida, 17 de octubre de 1951, artículo de Cruz Collado sobre la restauración del Sepulcro Folch de Cardona. “En 1951 Bellpuig defiende una Joya arquitectónica”.
Revista Garbo, nº 36 de 21 de noviembre de 1953. Exposición escultura al aire libre, Retiro 1953, Juan Sebastián.
Sábado Gráfico nº 383, febrero 1964, sobre fraude al monumento a la República Argentina.
Revista Pasos Semana Santa. Revista independiente nº 9 del primer trimestre de 2000. Depósito legal M-3163-1998. “Escultores olvidados” Antonio Cruz González.
Diario de León 2003, “Las Edades”, Verónica Viñas.
El País, 3 de abril 2005, Fuera de casa. “Recuerdo de Cruz Collado y el feísmo de las estatuas que reinan por doquier” Javier Rioyo.