Usuario:Luis enrique Olmos/Taller
La Ofrenda es una obra pictórica de Saturnino Herrán.
Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard nació en la ciudad de Aguascalientes, el 09 de julio de 1887. Fue hijo de José Herrán y Bolado, tesorero de la ciudad de Aguascalientes y catedrático de Tenaduría de libros en el Instituto de Ciencias de Aguascalientes. La madre de Saturnino, Josefa Guinchard Medina, pertenecía a una familia de hacendados que había alcanzados importantes puestos a nivel estatal.
Saturnino realizó sus primeros estudios en el Colegio de San Francisco Javier. En la preparatoria se relaciona con futuros intelectuales como Ramon López Velarde, Enrique Fernández Ledesma y Pedro de Alba.[1]
Contexto histórico[editar]
Obra elaborada por Herrán en el año 1913, fecha en la que el país atravesaba por conflictos armados en busca de combatir la represión, la injusticia, el reparto de tierras, la riqueza, la explotación en el trabajo, problemas de corrupción en el gobierno; un sin fin de conflictos que tenían al país en la llamada Revolución Mexicana que dio inició en 1910 después de la época que vio crecer a Herrán, El Porfiriato.[3]
El lienzo La ofrenda, tal vez una premonición de la pronta desgracia de nuestro autor, más que ser una romántica escena de la vida cotidiana, esconde un hondo mensaje sobre el devenir de la vida a la muerte, latente en todas las generaciones ejemplificadas en la chalupa y en las flores de cempaxúchitl, al tiempo que la pasividad gestual de los indígenas expresa la preocupación de los sectores culturales del México por el doloroso abandono de una raza sometida desde la Conquista y su anclaje en el pasado, desterrados y resignados del progreso.[4]
Creador de símbolos nacionales, fue el primer pintor que, deshaciéndose de la mirada europeizante de la academia, volteó con franqueza y sinceridad al pueblo mexicano, creando pinturas que precedieron al muralismo.
Esta obra recuerda al México mestizo y trabajador, que quizá sin saberlo se dirigía hacia su propia muerte en la sangrienta revolución, y aborda de una manera más profunda la decadencia y el sufrimiento, contradictorio a la naturaleza festiva del costumbrismo.[5]
La obra esta cargada de simbolismo como buscaba Herrán en la composición de la obra, cabe destacar la reutilización del contraste de las edades, niñez, juventud y vejes, sumándole las flores y los múltiples elementos tradicionales, hace que la obra sea mas cercana al espectador.
De este modo, Saturnino Herrán mostró la pluralidad y riqueza de Mesoamérica; el erotismo masculino, el mestizaje y la identidad nacional. Lo hace con una paleta de colores vivos característicos de los pintores modernos de Europa y usa la luz para fortalecer sus obras.[6]
Su pintura La ofrenda fue parte de los libros de texto gratuitos otorgados por la Secretaría de Educación Pública. Específicamente esa obra que parece un paisaje del trayecto en trajinera de una familia cargada con flores de cempasúchil, tiene un significado más profundo al tocar ideas como la muerte inminente y la transitoriedad de la vida en todas las generaciones.[6] [7]
Obra[editar]
Pintada en oleo sobre tela con una medida de 183 x 210 centímetros. La Ofrenda, se encuentra ubicado en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México y representa a una familia de floricultores del sur de la cuenca lacustre que se trasladan al cementerio en la festividad de los muertos.
Descripción de la obra[editar]
En la obra se observa a varias personas de diferentes edades paradas en una trajinera, también se ve que están en un lago llevando flores de cempaxúchitl, todos vestido con ropa de indígenas de la época. Al fondo se pueden ver unos cerros
Esta obra, de las más reconocidas del autor, genera una inquietante atracción, por la mirada de la niña fijada en los espectadores, por las espectaculares ondas en el espejo de agua, por el verismo de la materia táctil de la canoa de madera y, en fin, por muchos y cada uno de sus detalles que han sido mencionados, con profusión, en diferentes fuentes que abordan la pieza.[8]
La ofenda en los libros de educación[editar]
Su pintura La ofrenda fue parte de los libros de texto gratuitos otorgados por la Secretaría de Educación Pública. Específicamente esa obra que parece un paisaje del trayecto en trajinera de una familia cargada con flores de cempasúchil, tiene un significado más profundo al tocar ideas como la muerte inminente y la transitoriedad de la vida en todas las generaciones.[6] [7]
Referencias[editar]
- ↑ «Saturnino Herrán, el gran pintor olvidado del modernismo mexicano y el indigenismo». México Desconocido. 11 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de noviembre de 2021.
- ↑ «Archivo:Saturnino Herran la ofrenda 1913.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre». commons.wikimedia.org. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
- ↑ Zapata, José de Jesús Esparza (7 de enero de 2016). «ANÁLISIS ICONOGRÁFICO E ICONOLÓGICO. Saturnino Herrán: La Ofrenda». Educacion y docencia. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
- ↑ «Saturnino Herrán, patrimonio artístico de la nación. Centenario luctuoso». SAVINARTE. 5 de octubre de 2018. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
- ↑ «Pintura del mes. La ofrenda, 1913, Saturnino Herrán». Time Out Ciudad de México. Consultado el 17 de noviembre de 2021.
- ↑ a b c Sanguino, Julieta (8 de octubre de 2021). «Saturnino Herrán: el artista mexicano que pocos conocen y fue fundamental para el arte moderno». El País México. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
- ↑ a b González Azco, María del Carmen (27 de octubre de 2014). «Tres Visiones Sobre México». Tesis. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
- ↑ «Saturnino Herrán».
