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Joaquín Sorolla García[editar]
Joaquín Sorolla García (Valencia, 8 de noviembre de 1892-Madrid, 2 de marzo de 1948) fue el primer director del Museo Sorolla desde su fundación en el año 1932 hasta su fallecimiento en 1948. A su muerte, dejó legada su colección de 156 obras a los fondos del Museo. Tres años después, por una Orden Ministerial del 16 de julio de 1951, se acepta su legado y se añade al de su madre[1]. Durante su vida también practicó la pintura. Fue el hijo mediano del pintor Joaquín Sorolla y Bastida y Clotilde García del Castillo.
Biografía[editar]
Joaquín Sorolla García realizó sus primeros estudios de Primaria y Secundaria en la Institución Libre de Enseñanza. Durante estos años empezó a interesarse por la física y la química, cosa que expresa en la correspondencia que mantiene con su padre durante esos años.[2] De este modo iniciaría la carrera de Ingeniería en Londres en 1910, la cual no concluiría. Tras ello iniciaría sus estudios en lengua inglesa.
Durante su estancia en la capital británica sufre un accidente de moto, lo que llevaría a su madre y a su hermana Elena a desplazarse hasta allí para acompañarlo, mientras su padre y su hermana María permanecen en Madrid. Ello no le acarrearía problemas graves para su salud, pues su recuperación fue bastante rápida, pero serviría para diagnosticarle sífilis, por lo que tuvo que someterse a un riguroso tratamiento.[3]
Su estancia en Londres se prolongaría hasta 1914, cuando volvería a casa de sus padres en Madrid debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Su padre utilizaría sus "influencias para conseguir que su hijo Joaquín se libre de hacer el servicio militar obligatorio, quizá por motivos de salud."[3]
Desde diciembre de 1922 hasta abril de 1923 permanecería en Nueva York, pues debido a la hemiplejia que su padre había sufrido, este se veía incapacitado para viajar hasta allí y cobrar los paneles que había realizado para la Hispanic Society. Muerto Joaquín Sorolla y Bastida en 1923, su mujer, Clotilde García del Castillo, pretende fundar en la propia vivienda familiar un museo que perpetuase la memoria de su marido. Dado que fallece pocos años después sin haber visto materializados sus deseos, esta labor sería retomada por sus hijos. De este modo, Joaquín Sorolla García sería nombrado Primer Director del Museo Sorolla desde 1932 hasta su fallecimiento en 1948.
Fallecido el 2 de marzo de 1948 y como expresaba en su testamento, sus propiedades pasaron a la Fundación del Museo[4] y tres años después, por una Orden Ministerial del 16 de julio de 1951, se acepta su legado y se añade al de su madre,[1] sumándose 156 obras más a los fondos de la Fundación.[5]
Joaquín Sorolla García fue un joven de su tiempo, siempre a la moda y cuidadoso con su aspecto, hecho en el que influirían sus años en Inglaterra.[6] Aunque son conocidos algunos de sus romances, nunca llegó a casarse. Quizá uno de los más notables fuera el mantenido con Raquel Meller, cantante y actriz española. Como se conoce por la correspondencia familiar, esta no era del agrado de sus padres, pues lo consideraban un amor imposible por poseer ella otra relación seria.[3] Joaquín Sorolla muere sin descendencia, legando a su muerte todos sus bienes a la Fundación del Museo Sorolla.[6]
Museo Sorolla[editar]
El Museo Sorolla se encuentra en Madrid (España), en el palacete número 37 del Paseo del General Martínez Campos, emplazamiento que serviría de taller y vivienda a Joaquín Sorolla y Bastida junto a su mujer y tres hijos. El edificio fue construido en 1911 bajo la dirección del arquitecto Enrique María Repullés, materializando los deseos del pintor de crear un espacio que fusionase el área de trabajo y su vivienda y que además contase con un espacio de jardín.[7] La vivienda conserva el ambiente original de muchos de los espacios, además de alojar una amplia colección de obras de Sorolla, así como también numerosos objetos que reunió como coleccionista durante su vida. Se trata además de una de las casas de artista mejor conservadas de Europa.
La habilitación del espacio como museo que albergara las obras del valenciano, surge como iniciativa de su propia esposa, Clotilde García del Castillo, quien en 1925 dictaría testamento legando al Estado español las obras y patrimonio en su poder para así crear un espacio que honrase la memoria de su marido. El 28 de marzo de 1931 se aceptó la donación mediante Real Orden y se clasificó como una "Fundación benéfico-docente de carácter particular". El Museo fue inaugurado en 1932 y quedó bajo la dirección del hijo del artista, Joaquín Sorolla García.[a] Cuando este fallece en 1948, legó un gran número de obras para la ampliación de los fondos del museo, aceptados por el Estado en 1951.
El el 27 de abril del 1973 el Museo fue incorporado al "Patronato Nacional de Museos"[1], hoy desaparecido, que conllevaría a una mayor profesionalización en su administración, gestionándose por un conservador-director perteneciente al cuerpo facultativo de conservadores de museos.[5]El 1 de marzo de 1962, el edificio fue declarado "Monumento Histórico-Artístico Nacional". Actualmente es un Museo Nacional de España adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte con gestión exclusiva de la Dirección General de Bellas Artes.
Historia[editar]
La creación de un museo en el edificio que sirvió como vivienda de la familia, fue idea y deseo expreso de Clotilde García del Castillo, mujer de Sorolla, tal como dejó constancia en su testamento de 1925, donde cedía la casa y su colección de obras al Estado español con el fin de perpetuar la memoria de su marido.[5] Fallecido este en 1923 sin dejar testamento, tuvo que procederse a la realización de un inventario de los bienes propiedad del pintor, que se concluiría el 20 de noviembre de 1929, ya fallecida su mujer. No habiéndose materializado los deseos de Clotilde, esta empresa sería retomada y llevada a cabo por sus hijos. De este modo, el legado de la viuda fue aceptado el 28 de marzo 1931 por una Real Orden publicada en la Gaceta del 12 de abril[8] que clasificaba la institución como "Fundación benéfico-docente de carácter particular"[5]. Ese mismo año, el hijo donaba 56 obras para la constitución del museo, junto a otras cedidas por sus hermanas.[5]
Paralelamente, el 29 de mayo de ese mismo año se crearía el Patronato que velaría por que los fines de la recién instituida Fundación llegaran a buen puerto. Este estaba compuesta en un primer momento por los hijos de Sorolla; María, Joaquín y Elena; representantes de diversas instituciones estatales; el Jefe del Estado, que ocupaba la presidencia; el Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes; así como el presidente de la Hispanic Society of America,[5] para la cual el pintor había realizado uno de los proyectos más ambiciosos de toda su producción artística. Entre las labores que realizó esta primera formación del Patronato se encuentra la redacción del Reglamento del Museo, el primero que tuvo, aprobado por Decreto el 24 de marzo de 1932 y publicado en la Gaceta del 26 de mayo de ese mismo año.[8] De este modo, el Museo es inaugurado el 11 de junio de 1932, bajo la dirección de Joaquín Sorolla García, hijo del pintor,[9] aunque en este primer momento solo la primera planta permanecía abierta al público.[8]
La Guerra Civil obligaría al cierre del museo y al cese de las labores del Patronato por un Decreto de 1936, reabriéndose al público en 1941, una vez finalizada la contienda.[5] Tras esta nueva reinauguración, el 26 de julio de 1945[4] se abrirían al público por primera vez las salas de la primera planta tras una previa rehabilitación.[8] Estas se correspondían con las habitaciones personales del matrimonio y los hijos. Joaquín Sorolla García, el por entonces director del Museo Sorolla, comentaba que precisamente por el carácter íntimo de estas se les había querido dar un "sabor puramente íntimo y familiar", de ahí que se expusieran retratos de la familia, enseres del pintor o medallas ganadas en sus muchas exposiciones.[10]
Muerto Joaquín Sorolla García el 2 de marzo de 1948 y como expresaba en su testamento, sus propiedades pasaron a la Fundación del Museo[4] y tres años después, por una Orden Ministerial del 16 de julio de 1951, se acepta su legado y se añade al de su madre,[1] sumándose 156 obras más a los fondos de la Fundación.[5] La dirección fue asumida por Francisco Pons-Sorolla, nieto del pintor e hijo de María Sorolla García y Francisco Pons Arnau. Bajo su administración se crearía una sala dedicada a los "dibujos, guaches y acuarelas" del valenciano y se publicaría el primer catálogo del Museo, Vida y obra de Joaquín Sorolla, por Bernardino de Pantorba.[5]
En los años 60 el museo sufrió una crisis económica debido a la falta de financiación,[4] lo que llevó a que el 27 de abril del 1973 fuese incorporado al "Patronato Nacional de Museos"[1], hoy desaparecido, que conllevaría a una mayor profesionalización en su administración, gestionándose por un conservador-director perteneciente al cuerpo facultativo de conservadores de museos.[5]
Ya en el año 1980 se propone un proyecto de ampliación del museo con motivo del cincuenta aniversario de su apertura, lo que le proporcionaría nuevas salas de exposición que más tarde tuvieron que ser cerradas para destinarse al almacenaje de la colección. No es hasta el año 1990 que el museo participa en un proyecto internacional por primera vez desde su constitución, la exposición "Zorn-Sorolla", inaugurada el 7 de noviembre de 1991 en Suecia y que más tarde sería llevada al propio Museo Sorolla el 4 de marzo de 1992.[4] Tras esta, se hizo patente la necesidad de un nuevo Estatuto Jurídico, aprobado el 30 de julio de 1993 por el Consejo de Ministros. Ello llevó a la división, por una parte, del Museo Sorolla que dependería del Ministerio de Educación y Cutura,[4] y por otra, de la Fundación, que seguiría su camino como "Fundación Cultural Privada".[5]
Sede[editar]
La casa-museo Sorolla, situada en el Paseo del General Martínez Campos nº 37 en Madrid, fue construida en 1911, materializando los deseos del pintor Joaquín Sorolla y Bastida de crear un espacio que fusionase el área de trabajo y su vivienda, y que además contase con un espacio de jardín.[11]
Gracias al éxito que el artista valenciano venía cosechando años atrás, el 17 de noviembre 1905 adquiriría el primer terreno de la casa [9], que se corresponde con la zona de vivienda y el estudio, así como el jardín trasero. Cuatro años después, en 1909, compraría el terreno aledaño, aportándole espacio adicional para ampliar su estudio y construir el resto del jardín. Esta empresa recaería sobre el arquitecto Enrique María de Repullés y Vargas (1845-1922), que para acometer con esta contaría con la la ayuda del propio Sorolla. [11] De este modo, la construcción de la casa comenzaría ya en 1910 y se extendería hasta 1919, aunque se sabe que la familia comenzaría a habitarla ya en 1911.[9]
El edificio se constituye en torno a dos plantas, a lo que se añade el ya nombrado nivel de jardín. La planta principal o planta noble, dispone de dos accesos, el principal y otro lateral. En esta planta también se localizan los tres estudios del pintor y el salón-comedor, todo iluminado a través de grandes ventanales que llenan las estancias de abundante luz, tal y como el valenciano requería. A través de este nivel se accedía al semisótano, donde se situaban la cocina y otras dependencias entre las que estaba la vivienda de los guardeses. Por su parte, la primera planta se correspondía con la zona más íntima, donde se encontraban los dormitorios tanto de la familia como del personal de la casa. Finalmente el jardín, que se divide en tres espacios diferentes, fue obra del pintor en su diseño y disposición. [11]
El primer proyecto del artista para su futura casa contaba con una fachada dividida en cuatro partes, tal y como se aprecia en el edificio actual, pero la decoración era más simple y de tendencia neoclásica. Una vez adquiere el segundo terreno, Sorolla desarrollaría un segundo diseño donde las referencias a la arquitectura andaluza son bastante patentes, fruto del encargo de las obras para la Hispanic Society, lo que le llevaría a emprender viajes por todo el país.
Para la habilitación del edificio como museo, gran parte de su estructuramiento interno fue reformado, a excepción de parte de la planta baja. De este modo, las salas correspondientes en la actualidad a la I, II y III, en su momento conformaban los tres estudios del pintor. La sala I era utilizada como almacén, la II para la exposición de obras del artista y la sala III era el estudio propiamente dicho. Esta sala comunicaba con la zona familiar, que se corresponde con un salón que comunica con la entrada principal de la casa, hoy salida del museo; una sala que precede a la sala del almuerzo y una escalera que lleva al primer piso, donde actualmente se llevan a cabo las exposiciones temporales (salas de la IV a la VI). Desde esta, a través de otra escalera, se accede a la segunda planta, zona del servicio en un primer momento, luego habitación de Joaquín Sorolla García desde 1941, tras lo cual en 1982 se utilizaría como las oficinas del museo y actualmente, como lugar donde se desarrollan los talleres organizados por la institución.[9]
Por su parte, los jardines se han conservado fieles a cómo estaban en la época en la que la familia habitaba la vivienda gracias a las restauraciones llevadas a cabo entre 1986 y 1991. Como ya se nombró anteriormente, el estilo andalusí estaría especialmente presente en este espacio. La Alhambra y el Alcázar de Sevilla fueron los monumentos que más inspirarían al pintor en su afán por diseñar el espacio exterior de su vivienda. Para esta empresa, Sorolla se hizo con diferentes elementos como fuentes, azulejos, columnas, estatuas, plantas y árboles, todo proveniente de Andalucía. De este modo, son apreciables algunas características propias de los patios y jardines de esta zona, como la predominante geometría; la presencia del agua o la gran abundancia de colores, que se consigue no solo a través de la vegetación, sino que también por la ornamentación de azulejos que recubren zonas concretas del jardín.[12]
El 1 de marzo de 1962, el edificio fue declarado "Monumento Histórico-Artístico Nacional"[1] con la condición de que contuviera la colección del artista.[4]
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Salón -
Sala II -
Sala III -
Patio andaluz
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Jardín
Administración[editar]
El Museo es inaugurado el 11 de junio de 1932, bajo la dirección de Joaquín Sorolla García, hijo del pintor. Tras su muerte en 1948, sería su sobrino, Francisco Pons-Sorolla y Arnau, a su vez hijo de María Sorolla García y el pintor Francisco Pons Arnau quien asumiría esta labor. El el 27 de abril del 1973 el Museo fue incorporado al "Patronato Nacional de Museos"[1], hoy desaparecido, que conllevaría a una mayor profesionalización en su administración, gestionándose por un conservador-director perteneciente al cuerpo facultativo de conservadores de museos.[5]
- Directores
| Nombre | Periodo | Imagen |
|---|---|---|
| Joaquín Sorolla del Castillo | 1932-1948 | 
|
| Francisco Pons-Sorolla y Arnau | 1948-1974 | |
| Gabriel Moya Valgañón | 1974 | |
| Florencio de Santana Álvarez-Osorio | 1974-2008 | |
| María Luisa Menéndez Robles | 2008-2009 | |
| Consuelo Luca de Tena | 2010-actualidad |
Colecciones[editar]
Las colecciones del museo están compuestas por obras del propio Sorolla, objetos personales, así como muchos otros que como coleccionista reunió durante su vida. Del mismo modo, entre la colección se encuentran obras de sus familiares más allegados, como sus hijas María y Helena Sorolla, y de su yerno, Francisco Pons Arnau. La mayor parte de esta proviene del legado y las donaciones realizadas por los propios familiares del pintor, como son su mujer y sus tres hijos.
Igualmente, dado que esta institución responde a la tipología de casa-museo, en ella también tienen cabida los aspectos intangibles del espacio, como el uso de las distintas salas, la disposición del mobiliario o el gusto ornamental de la familia, entre otros elementos.
Pintura[editar]
La colección de pintura es la más representativa del museo con 1294 obras de Sorolla, que abarcan distintos temas y formatos, como son sus famosas "notas de color", pinturas preparatorias que realizaba como estudio previo a la realización de una obra de mayor formato. También cuenta con 164 obras de otros pintores como Aureliano de Beruete, Anders Zorn o Martín Rico Ortega.[13]
Dibujo[editar]
La colección de 4985 dibujos realizados por Sorolla incluye diseños para la fachada del edificio, sus jardines o interiores de la vivienda, además de carboncillos de la vida cotidiana del pintor. Suelen ser apuntes rápidos del natural que toma por entretenimiento o como ideas previas a sus cuadros.[14]
Escultura[editar]
La colección de escultura está compuesta por 289 obras de diferentes épocas y principalmente de procedencia española que enriquecían la vivienda de la familia. Su origen es desconocido, aunque se tiene constancia de que algunos fueron regalos hechos al propio Sorolla. Destacan piezas de Rodin, Troubetzkoy así como de amigos del artista como Mariano Benlliure, Josep Clarà, Miguel Blay, José Capuz o de su hija, Elena Sorolla.[15]
Cerámica[editar]
La colección de cerámica que alberca la casa-museo Sorolla es un testimonio claro del gusto del pintor por este tipo de elemento. Esta inclinación pudo deberse por los orígenes levantinos del artista, así como por los constantes viajes que realizó al sur de España para la realización de su encargo para la Hispanic Society, que le llevó utilizar azulejos, platos y jarrones de cerámica en la decoración de su propia vivienda. Además, esta colección ofrece una visión amplia de la cerámica peninsular desde el siglo XV hasta el XX, con obras de coetáneos al pintor como Daniel Zuloaga o Mariano Benlliure.[16]
Joyería[editar]
La colección consta de 269 piezas entre las que se encuentran joyas de carácter popular procedentes de diferentes regiones de España, siendo la joyería valenciana la que cuenta con una mayor presencia. De igual modo, también incluye piezas de origen bereber fruto de los viajes realizados por la familia.[17]
Textiles[editar]
Esta colección está constituida principalmente por aquella piezas adquiridas por Sorolla en sus viajes para el encargo de la Hispanic Society y que en su mayoría se corresponden con indumentaria tradicional de distintas regiones de los siglos XIX y XX. También incluye el ajuar doméstico de la familia y otros fragmentos de tejidos antiguos adquiridos por el pintor durante su vida.[18]
Mobiliario[editar]
La colección de muebles está constituida por 184 piezas que servían a la familia en su vivienda y que en su mayoría se conservan in situ. Tal y como marcaban los gustos de la época, esta se caracteriza por su carácter ecléctico, de este modo se pueden encontrar muebles de factura variada que datan del siglo XII, así como otros elementos de corte modernista como son las lámparas que alumbran distintas salas, diseñadas por Louis Confort Tiffany, o la cama con dosel de estilo árabe que se encontraba en el estudio del pintor.[19]
Miscelánea[editar]
Además de las ya nombradas, en las colecciones del Museo se encuentran objetos personales de gran valor pertenecientes tanto al pintor como a la familia. Estos responden a distintas naturalezas, de manera que podemos encontrar desde los enseres propios del valenciano, como sus pinceles, paletas o medallas obtenidas en distintas exposiciones nacionales e internacionales, así como una colección de metalistería y otros objetos de vidrio de diversas épocas.[20]
Fotografía antigua[editar]
Esta colección es la más extensa del Museo, con 7167 fotografías ("copias originales en papel, negativos originales o positivos modernos")[21]. Esta amplia colección fotográfica se debe, en gran medida, a Antonio García Peris, suegro de Sorolla, quien retrató a los miembros de la familia en múltiples ocasiones. El propio pintor también usaría la fotografía como instrumento de documentación para algunos de sus proyectos, como el encargo de la Hispanic Society. De igual manera, en esta colección pueden encontrarse obras de otros fotógrafos afamados de la época, como Christian Frazen, Ragel, Laurent, Campúa o Kaulak entre otros.[22]
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Contadina de Asís (1888) -
Trata de blancas (1894) -
Madre (1900) -
Mis hijos (1904) -
Nadadores, Jávea (1905) -
Reflejos de una fuente (1908) -
Paseo en la playa (1909) -
El baño del caballo (1909) -
La hora del baño, Valencia (1909) -
El balandrito (1909) -
Clotilde con traje de noche (1910) -
La siesta (1911) -
Tipos de Lagartera o Novia Lagarterana (1912) -
Pescadoras valencianas (1915) -
Saliendo del baño (1915) -
Cala de San Vicente (1919) -
Clotilde en el jardín (1919-1920) -
Jardín de la Casa Sorolla (1920)
- ↑ a b c d e f g «Cronología - - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 19 de noviembre de 2018.
- ↑ V.V.A.A. (2009). Epistolarios de Joaquín Sorolla. III. Correspondencia con Clotilde García del Castillo (1891-1911). Barcelona: Anthropos.
- ↑ a b c V.V.A.A. (2008). Epistolarios de Joaquín Sorolla. II. Correspondencia con Clotilde García del Castillo. Barcelona: Anthropos.
- ↑ a b c d e f g DE SANTA-ANA, Florencia (1999). Electa, ed. Museo Sorolla. Madrid.
- ↑ a b c d e f g h i j k l «Historia del Museo Sorolla - Museo Sorolla - Ministerio de Cultura y Deporte». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 28 de noviembre de 2018.
- ↑ a b [http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=6095&inventary=01206&table=FMUS&museum=MSM «Red Digital de Colecciones de Museos de Espa�a - Museos»]. ceres.mcu.es. Consultado el 20 de diciembre de 2018.
- ↑ «El edificio del museo: la casa Sorolla - Museo Sorolla - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte». www.mecd.gob.es. Consultado el 12 de noviembre de 2018.
- ↑ a b c d DE PANTORBA, Bernardino (1967). Museo Sorolla, ed. Guía del Museo Sorolla. Madrid.
- ↑ a b c d CHERICI, Roberta (1996). «2». En Università degli Studi di Firenze, ed. Analisi di un museo : La casa-Museo Sorolla a Madrid (en italiano). Florencia.
- ↑ LOZANO, Félix (05-06-1945). «Después de la ampliación del Museo Sorolla, aún quedan más de 300 obras sin colocar por falta de espacio.». Pueblo.
- ↑ a b c «El edificio del museo: la casa Sorolla - Museo Sorolla - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte». www.mecd.gob.es. Consultado el 12 de noviembre de 2018.
- ↑ LUCA DE TENA, Consuelo (com.) (2018). Sorolla. Un jardín para pintar. Madrid: Fundación Bancaria "la Caixa".
- ↑ «Pintura.» Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Consultado el 29 de junio de 2017.
- ↑ «Dibujo.» Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Consultado el 29 de junio de 2017.
- ↑ «Escultura.» Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Consultado el 29 de junio de 2017.
- ↑ «Cerámica». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 10 de diciembre de 2018.
- ↑ «Joyería». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 10 de diciembre de 2018.
- ↑ «Textiles». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 10 de diciembre de 2018.
- ↑ «Mobiliario». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 10 de diciembre de 2018.
- ↑ «Miscelánea». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 11 de diciembre de 2018.
- ↑ «Fotografía antigua». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 11 de diciembre de 2018.
- ↑ Pulido, Natividad «Sorolla, la mirada fotográfica de un pintor.» ABC. Consultado el 30 de junio de 2017.
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Madre (1900) -
Nadadores, Jávea (1905) -
Paseo en la playa (1909) -
El baño del caballo (1909) -
La hora del baño, Valencia (1909) -
El balandrito (1909)
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