Usuario:Martaqdortega/Taller
| Marilia Samper | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1974 São Paulo, Brasil | |
| Nacionalidad | Española | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Dramaturgia y directora teatral | |
| Años activo | Actual | |
| Lengua literaria | Castellano, catalán | |
| Género | Teatro | |
| Obras notables | La alegría | |
| Sitio web | ||
| Distinciones | [[]] | |
| Martaqdortega/Taller |
|---|
Marilia Samper (São Paulo, Brasil, 1974) es una dramaturga y directora de teatroespañola. Su producción literaria consta de obras como La alegría, Sombras, Un verdadero cowboy, Menú del día y 405, siendo estos dos últimos accésits del Premio Nacional de jóvenes Dramaturgos Marqués de Bradomín. Sus obras han sido representadas en numerosos países como Rumania, Turquía, Grecia y Alemania.
Fue la autora residente de la Sala Beckett de Barcelona durante la temporada 16/17, y ha dirigido obras como You’re pretty and I’m drunk en el Teatre Lliure de Montjuïc, Dos Punkis y un Vespino en el Teatre Gaudí de Barcelona, y Si existeix, encara no ho he trobat y Pulmons en la Sala Beckett.
Combina su labor de escritora y directora con la de profesora en el Collegi de Teatre de Barcelona.
Biografía[editar]
Marilia Samper nace en la ciudad brasileña de São Paulo, en el año 1974, hija de madre brasileña y padre sevillano. Durante su infancia, vive en diferentes países hasta que a los doce años se asienta permanentemente en España, concretamente en la ciudad de Sevilla. Allí entra en contacto con el teatro estudiando Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla y trabajando con compañías sevillanas como el Centro Andaluz de Teatro, Viento Sur Teatro y La Matrona. En su recorrido como actriz ha formado parte de producciones como Otelo el Moro de William Shakespeare, dirigido por Emilio Hernández para el Centro Andaluz de Teatro y El triciclo de Fernando Arrabal. Recibió el premio a Mejor Actriz en el IV Festival Nacional de Teatro de Reinosa y en el XVIII Festival Nacional de Teatro de Vegas Bajas. Participa en diversos cursos de Interpretación con profesionales como José Carlos Plaza, Helena Pimenta, Carlos Gandolfo y Francisco Ortuño, entre otros.
Sus primeros textos propios son bien recibidos, siendo publicados y premiados, y en el año 2001 decide estudiar Dirección escénica y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona. En ese mismo año, su primer texto dramático, 405, se estrena en el Teatro Central de Sevilla, y se convierte en el primer accésit del Premio Miguel Romero Esteo de jóvenes autores andaluces y del Premio nacional de jóvenes dramaturgos Marqués de Bradomín. A partir de ahí desarrolla y crece en su trayectoria como dramaturga y directora, siendo su obra representada en más de cinco países, así como en algunos de los escenarios más importantes de España.
Formación[editar]
Marilia Samper comienza su formación teatral cursando Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla. Tras trabajar como actriz en compañías como el Centro Andaluz de Teatro, Viento Sur Teatro y La Matrona, se licencia en Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona en el año 2005.
Obra dramática[editar]
- La alegría. (2017). Estreno en la Sala Beckett de Barcelona.
- Líneas. (2015). Estreno en el Teatre Lliure de Barcelona.
- Milim. (2015). Estreno en el Teatro Arenys del Mar de Barcelona.
- Kilómetros. (2015). Escrita junto a Meritxell Yanes. Estreno en 2015 en la [[Sala
Planeta]], Girona y en 2016 en la Sala Beckett de Barcelona.
- Ya!. (2014). Estreno en el Teatre de Bescanó de Girona por la compañía Belén Maya.
- Pequeños Monstruos. (2013). Estreno en Nau Ivanow, Festival Grec de Barcelona.
- Paraíso. (2013). Estreno en el Teatre Rubí de Barcelona.
- Udol. (2012). Estreno en el Teatre Lliure, Festival Grec de Barcelona y por la compañía Q-Ars Teatre.
- Sombras. (2012). Publicado por Arola Editors. Estreno como parte del Proyecto T6 en el Teatre Nacional de Catalunya.
- Treballs d’amor perduts. (2012). Estreno en el Parc de la estació del Nord en Barcelona.
- Dos punkis y Un Vespino. (2010). Estreno en el Teatre Gaudí de Barcelona en noviembre de 2011.
F3dra. Pleasure and pain. (2009). Estreno en la Sala Beckett de Barcelona. Un verdadero Cowboy. (2006). Estreno en agosto de 2011 en Porto Alegre, Brasil. Amor de madre. (2006). Estreno en marzo de 2006 en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. La orilla perra del mundo. (2004). Escrito junto a Pilar Campos, Ignasi García, Damaris Matos, Gracia Morales y Juan Alberto Salvatierra bajo la coordinación de José Sanchis Sinisterra. Publicado en 2008 por Ediciones Akal, S.A. Estreno en 2005. Menú del día. (2002). Estreno en el País Vaco en septiembre de 2007. Publicado por Ñaque Editora en 2003. 405. (2001). Estreno en el Teatro Central de Sevilla por el Centro Andaluz de Teatro. Publicado por Ñaque Editora en 2002.
- José Guerrero: salir al color (2020), guion para ficción sonora.[1] Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Buenos chicos (2020). Pendiente de estreno por la compañía Remiendo Teatro.
- Nadie duerme (2020). Publicada en De los días sin abrazos. 25 obras de teatro en confinamiento, Ediciones Invasoras.
- Mal olor (2019). Pendiente de publicación.
- De la necesidad y la esperanza (2019). Publicada en Sillas en la frontera. Mujer, teatro y migraciones, Universidad de Almería.
- Leones (2019). Publicada en Alberto de Casso (ed.), La patria de los parias. Trabajos esclavizantes en el siglo XXI, Ediciones Invasoras.
- Paraíso appartment (2019). Estrenada por el CELCIT, Buenos Aires (Argentina).
- La primera noche de los niños-pájaro (2017). Publicado por AAT, colección Carrusel de ogritos (número 2). Premio Teatro en Confluencia 2020.[2]
- Hacia atrás (2017). Publicada en Cincuenta voces contra la violencia de género. Sherman (Texas, EEUU), Revista Estreno, vol. XLIII y en el libro Granada no se calla. Antología de textos contra la violencia machista, Esdrújula Ediciones.
- Lavinia (2017). Lectura dramatizada en la Sala Mirador, Madrid. Pieza integrante del proyecto «Planeta Vulnerable», Nuevo Teatro Fronterizo.
- Cortinas opacas (2017). Publicada en Ana María Díaz Marcos (ed.), Escenarios de crisis: dramaturgas españolas en el nuevo milenio, Benilde, Sevilla.
- La grieta, entre animales salvajes, escrito con Juan Alberto Salvatierra (2015). IV Premio Lorca del Teatro Andaluz a la Mejor Autoría en 2016. Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Estar / llegar / quedarse. La distancia en diez movimientos (2015). Pieza breve, publicada en el libro Los mares de Caronte, Editorial Fundamentos, 2016.
- Insomnio (acto sin palabras) (2015). Pieza breve, publicada en el libro La literatura no ha existido siempre. Para Juan Carlos Rodríguez, editorial Universidad de Granada.
- Pies de bailarín (2014). Coautoría con Juan Mata. Dramaturgia para espectáculo de la compañía Da.Te Danza.
- Una luz encendida / con música de fondo (2014). Piezas breves, publicadas en el libro Dramaturgas del siglo XXI, Cátedra, Madrid.
- El caso garay (2014). Publicado por la Universidad de Murcia, colección ATE.
- Bailes de salón (2012). Lectura dramatizada, Austin College (EEUU). Publicada en la Revista Estreno. Cuadernos de teatro español contemporáneo, Volumen XXXVIII.
- La hora del baño (2010). Pieza breve, estrenada en el Hotel Casa Romana, Sevilla, en el Día mundial del teatro Sevilla 2010.
- De aventuras (2010). XII Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2011. Estrenado.
- Entre puertas y paredes (2009). Texto que forma parte del proyecto FABREC -Fabrique Culturelle- de la Universidad de Toulouse, estrenada por la compañía Les Anachroniques en Toulouse el 20 de mayo de 2010.
- En sombra (2008). Pieza breve, publicada en el libro Homenaje desde Andalucía a Samuel Beckett, Junta de Andalucía.
- NN12 (2008). XVII Premio SGAE de Teatro.[3] Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Heridas (2006-2008). Escrito junto con Carmen Losa, Ana Martín Puigpelat, Rosa Molero y Nidia Moros, bajo la coordinación de Adolfo Simón. Estrenado.
- A paso lento (2007). Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Y a ti, ¿qué te da miedo? (2006). Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- En una décima de segundo (2006). Pieza de 1 minuto para la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Publicada en el libro 60 piezas de 1 minuto de 60 autores dramáticos.
- Madrid. Ciudad maldita (diciembre de 2005), proyecto dirigido por Adolfo Simón con motivo del Día Internacional del Sida, con el monólogo “Dar vida”.
- La orilla perra del mundo (2005), junto con otros cinco dramaturgos, bajo la coordinación de José Sanchis Sinisterra. Sanchis Sinisterra dirige el montaje que de dicho texto ha llevado a cabo El Teatro del Común (estreno en el Círculo de Bellas Artes, Madrid).
- Puertas cerradas (2005). Escrito junto con Antonio Hernández Centeno y Juan A. Salvatierra. Estrenado.
- Un horizonte amarillo en los ojos (2003). Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Un lugar estratégico (2003). Estrenado.
- Como si fuera esta noche (2002). Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Buscando Caperucita Roja (2002). Estrenado.
- 9.15: Martínez Ruiz (2001). Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- ¿Consigues dormir por las noches? (2000). Pieza breve. Lectura dramatizada en el Teatro Central, Sevilla. Publicada en el libro Teatro breve actual, Editorial Castalia, 2013.
- Quince peldaños (2000). Estrenado.
- Prolegómenos (2000). Estrenado.
- Artículos de ocasión (2000). Estrenado.
- Formulario quinientos veintidós (1999). Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Vistas a la luna (1999). Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Interrupciones en el suministro eléctrico (1999). Estrenado.
- Papel (1998). Estrenado por la compañía Remiendo Teatro.
- Puestos en escena (1998). Estrenado.
- Reflejos (1998). Estrenado.
Recepción[editar]
Muchas de las obras escritas por Gracia Morales han sido compuestas y estrenadas por la compañía que ella misma ayuda a fundar, Remiendo Teatro. Esto no es óbice para que otras compañías de ámbito nacional e internacional hayan elegido sus textos. Es, paradójicamente, tratándose de una autora española, en el ámbito internacional donde más compañías profesionales se han acercado a sus textos. Teatros de México, Costa Rica, Chile, Uruguay y Estados Unidos, entre otros muchos países, han visto representaciones de sus textos.
Especial es la relación de la autora con Francia y Argentina. Ha colaborado en diversos proyectos teatrales, tanto de creación como de investigación, en la Universidad de Toulouse, una de las más antiguas universidades de Francia y Europa. En Argentina, destaca la labor del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT, cuyo director Carlos Ianni ha sido determinante en la difusión de la obra dramática de Gracia Morales.
No podemos hablar de una homogeneidad en la acogida de sus obras, esta dependerá de la zona geográfica donde se lleve a cabo la representación y la obra a representar. Su obra de mayor repercusión es sin duda Como si fuera esta noche[4] con más de un centenar de representaciones. Otras piezas, como Un horizonte amarillo en los ojos, sin embargo, no han tenido la misma repercusión entre el público[5].
La crítica teatral es mucho más homogénea a la hora de alabar el trabajo de esta joven dramaturga. No entiende por qué sus obras no se representan con más asiduidad en el panorama de la escena española[6]. Además, destaca de forma positiva que sus textos conciencien al espectador sobre asuntos de importancia socia.[7].
Tenemos que comentar la recepción de espectador y crítica hispanoamericanos. La crítica Argentina, y con ella también el público de dicho país, acogen calurosamente las obras de Gracia Morales. La crítica argentina subtitula los textos de esta autora como humanos, y desea poder ver más representaciones de esta gran autora.[8]
Premios obra dramática[editar]
- Premio III Teatro en Confluencia (2020) con La primera noche de los niños-pájaro[2].
- Premio a la Mejor Autoría Teatral en los IV Premios Lorca del Teatro Andaluz (2016) junto a Juan Alberto Salvatierra por La grieta, entre animales salvajes
- Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil (2011) por su obra De aventuras.
- Premio SGAE de Teatro (2008) por su obra NN12[3].
- Premio Romero Esteo (2003) por su obra Un lugar estratégico.
- Premio Fundación Ciudad de Requena de Teatro Breve (2000) por su obra Formulario quinientos veintidós.
- Premio Marqués de Bradomín (2000) por su obra Quince peldaños.
Premios obra poética[editar]
- Premio de Poesía Juana Castro (2020) por Apuntes para un diccionario.[9]
- Premio de Poesía Javier Egea (2004) por De puertas para dentro.[10]
Referencias[editar]
- ↑ «JOSÉ GUERRERO: SALIR AL COLOR - 16/10/20 - 19:30h». Centro Guerrero. Consultado el 20 de febrero de 2021.
- ↑ a b «El proyecto de títeres «La primera noche de los niños-pájaro» gana el Premio Teatro en Confluencia». Consultado el 20 de febrero de 2021.
- ↑ a b Valverde, Fernando (20 de noviembre de 2008). «El horror de los desaparecidos». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 20 de febrero de 2021.
- ↑ "El público opina" Remiendo Teatro.
- ↑ "El público opina" Remiendo Teatro.
- ↑ "En beneficio de todos" ideal digital 20/5/2005
- ↑ "A paso lento, una obra que da fiel reflejo de la tercera edad".Diario Jaen 20/10/2007
- ↑ "Volver al pasado para entender el presente" La Nación 24/1/2003.
- ↑ Córdoba, El Día de (21 de noviembre de 2020). «Gracia Morales gana el Premio de Poesía Juana Castro». El Día de Córdoba. Consultado el 23 de noviembre de 2020.
- ↑ País, Ediciones El (2 de marzo de 2005). «Gracia Morales indaga en el amor urbano con sus poemas». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 23 de noviembre de 2020.