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Clics Modernos
Álbum de estudio de Charly García
Publicación 5 de noviembre de 1983
Grabación Electric Lady Studios y Gramavision Studios, Nueva York; 1983
Género(s)
Formato
Duración 34:29
Discográfica SG Discos
Productor(es) Charly García
Cronología de Charly García
Yendo de la cama al living
(1982)
Clics Modernos
(1983)
Piano Bar
(1984)
Sencillos de Clics Modernos
  1. «Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)»
    Publicado: 1983
  2. «No me dejan salir / Bancate ese defecto»
    Publicado: 1985

Clics Modernos es el segundo álbum de estudio del cantante argentino Charly García, publicado el 5 de noviembre de 1983 por la compañía SG Discos. Se trata de un álbum del género new wave, con la participación de Pedro Aznar, con quien ya había trabajado en conjunto en Serú Girán, así como con el ingeniero de sonido Joe Blaney. Considerado el mejor trabajo de su carrera, incluye referencias a la dictadura cívico-militar argentina que se vivió hasta poco antes del lanzamiento del álbum y su lírica también está caracterizada por su tono sarcástico y humorístico. Fue un trabajo decisivo para consolidar las tendencias modernas que marcarían el perfil del rock argentino durante la década de los ochenta. El título del álbum proviene del arte de la portada del disco.

El álbum fue autoproducido por García y fue grabado en el Electric Lady Studios en Nueva York durante un breve periodo. García contrató a: Pedro Aznar, bajista, y Casey Scheverrell, batería.[nota 1]​ García inicialmente tenia planeado contratar a Jan Hammer como baterista para grabar todo el disco, sin embargo, el sonido no lo convenció y en su lugar compró una caja de ritmos Roland TR-808, al probarla decidió usarla para toda la producción y con ella reemplazar el rol de la percusión casi por completo. Ada Moreno tomó las fotografías para la portada, las cuales fueron extraídas del arte público de Richard Hambleton en Nueva York. La música está orientada principalmente al new wave, pero algunas canciones también incorporan elementos de varios subgéneros del pop.

En términos generales, el álbum obtuvo elogios de los críticos, aunque al principio varios analistas contemporáneos de Argentina menospreciaron el impacto, la composición y alcance del disco por sus influencias occidentales. Figuró en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos de América Latina, entre las cuales se incluyeron las de las revistas Al Borde y Rolling Stone. Se publicaron dos sencillos comerciales para promover el disco, después de lo cual García realizó la presentación del mismo en el estadio Luna Park, Buenos Aires durante diciembre.

Antecedentes[editar]

«Yo quiero hacer la música que me sale del corazón. Y en Buenos Aires pretendían que me convirtiera en un hombre público, que hiciera declaraciones políticas a cada rato, que me jugara y dijera cosas que fueran vendibles para un diario o una revista. Realmente, por eso estoy aquí [en Nueva York]. Quiero volver a hacer música de inspiración pura. Allá me chupaban más energía de la que recibía. Y eso nada tiene que ver con mi público. Los que me siguen saben que voy a volver con algo realmente bueno. Son los que escuchan mi música quienes saben que lo que yo brindo es un acto de amor y de comunicación.»[1]
——Fragmento de un monólogo escrito por Charly García en la revista "La Semana" el 8 de agosto de 1983.

Durante la última dictadura cívico-militar en Argentina (1976 - 1983), múltiples medios de comunicación sufrieron censura, entre ellos la música del género rock que era percibido por el gobierno argentino como de carácter alborotador, y en un discurso de 1976 el almirante Emilio Massera, denunció a sus músicos y fanáticos como potenciales subversivos.[2][3]​ La situación se vio deteriorada cuando una de las decisiones políticas durante ese periodo fue la prohibición de pasar, en las radios y en los canales de televisión, música en inglés.[2]​ Aunado a esto, artistas nacionales, que en su mayoría se habían manifestado en contra de la Junta Militar, fueron víctimas de la censura, de la persecución y hasta del exilio. A pesar de lo mencionado, García logro evadir la censura, añadiendo en la lírica de sus composiciones, poesía, la cual, a pesar de tener metáforas que aludían a la dictadura, fue suficiente para poder seguir publicando sus discos sin tener que estar a la vista de las leyes aplicadas.[2]​ En octubre de 1982 publico su álbum debut como solista Yendo de la cama al living, el cual ya retrataba en su lírica y títulos de las canciones, el proceso hacia la democracia que se estaba llevando después de que finalmente Argentina perdiera la Guerra de las Malvinas y, por lo tanto, dando fin paulatinamente al proceso de reorganización nacional.[nota 2][2]​ Fue durante este periodo que Charly García abandono la banda argentina Serú Girán y se mudó a la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.[4]

Desarrollo[editar]

«El arranque del disco fue así: voy a los estudios Electric Lady y les digo: “Quiero alquilar the best, alquilarlo”. El dueño me dice: “¿Tu padre es rico o qué?”. Yo le muestro la plata y me pregunta: “¿Un café?”, además de darme una lista de ingenieros, el último de los cuales era Blaney. Lo llamé y apareció al otro día, alto, cool, zapatitos de leopardo… Vio el loft, la mesa Tascam de dieciséis canales; le mostré mis discos y quedamos en empezar.»[5]
——Charly García hablando sobre cómo empezó la grabación de "Clics Modernos".

La grabación del álbum se llevó a cabo en los estudios Electric Lady, en Nueva York.[4][6][7]​ En esta ocasión, García quiso que Joe Blaney fuera el ingeniero de sonido.[7]​García contrató a Pedro Aznar, como bajista; con quien ya había estado en la banda Serú Girán, y quien dicho sea de paso, se encontraba en la misma ciudad que Charly, pues se encontraba colaborando activamente con la banda de jazz estadounidense Pat Metheny Group.[8]​ En la batería inicialmente García asigno a Jan Hammer, sin embargo, el sonido no lo convenció para el estilo musical del disco; en la desesperación por conseguir un reemplazo, debido a que las horas en el estudio eran bastante caras, y mientras Charly pasaba por una tienda de instrumentos, decidió comprar la caja de ritmos Roland TR-808 con la cual reemplazo el rol de la percusión casi por completo.[9][10]​ Blaney afirmo que se sorprendió al ver el talento de García con el uso de los sintetizadores: «Varias veces durante la grabación, yo miraba al asistente, él me miraba y decíamos: “Wow”. Charly era realmente bueno. No solamente un virtuoso, pero cuando se trata de sintetizadores, lo que decides hacer, el tipo de sonidos, y hacer que todo encaje en un arreglo».[11]

Composición[editar]

Letras[editar]

«Juro que cuando la escribí no pensé en los militares (…) La letra tenía más que ver con el sentimiento de ausencia que se produce en uno cuando pierde algo, desde un amor hasta el cepillo de dientes»[6]
——Charly García sobre Los Dinosaurios, 2003.

Las letras del álbum, escritas por el propio Charly García, se caracterizan por ser políticas, conscientes y de protesta, con un tono sarcástico, rebelde, humorístico y melancólico. Asimismo, abordan temas de amor y de índole satírica.[12][13][14]​ En una publicación, el periodista Cristian Secul afirmó: «Indudablemente, las canciones de Clics Modernos enfrentan los aspectos más violentos y amargos del régimen y, a la vez, reflexionan sobre el propio período de la transición democrática».[14]

Composición[editar]

Lado A[editar]

La canción de apertura, «Nos Siguen Pegando Abajo», inicialmente se llamaría «Pecado Mortal» (nombre que no fue aceptado por el registro de SADAIC).[15]​ Está respaldada por un ritmo construido a partir de la caja de ritmos TR-808.[1]​Fue la primera canción en la que Charly García usó la caja de ritmos, decisión que marcó la continuidad del álbum con este elemento. La canción incluye un sample de James Brown.[15][1]​ El productor Joe Blaney comento respecto a la composición: «Me encanta la polirritmia con la caja de ritmo, la batería y la guitarra de Charly. Me gustan mucho las melodías de sintetizador, son animadas, suenan como una fiesta».[16]​La letra aborda de manera irónica y sarcástica una situación de represión y violencia, constituyendo un mensaje para la juventud en medio del desmoronamiento de la dictadura en Argentina. El periodista Cristian Secul afirmó: «Nos Siguen Pegando Abajo es una expresión que denota hartazgo y funciona como una alerta para los jóvenes».[14]

«No soy un extraño» es una canción de synth-pop

Lado B[editar]

//* Los Dinosaurios* // El propio García comentó que el tema central del álbum es el concepto de la ausencia.[12]

Portada[editar]

Publicación[editar]

Clics Modernos en general obtuvo críticas mixtas, e inicialmente alejo a algunos seguidores. El crítico musical Roque de Pedro comentó al respecto: «Es un clásico del folklore rockero escuchar las historias de los antiguos admiradores de García, quienes se muestran defraudados por la nueva propuesta de Clics Modernos. De la misma manera, es habitual oír cómo esos mismos seguidores de Clics se sintieron traicionados en algún punto de la era Say no More».[1]

Los críticos Guillermo Pintos y Gloria Guerrero, de la revista Tiempo Argentino, calificaron al álbum como aburrido y simple, criticando especialmente el uso predominante de la caja de ritmos. Pintos sugirió que García ya se encontraba atrapado en «las garras de la música comercial». En contraste, la reseña del diario Clarín fue favorable; se destacó que la obra era «sofisticada y simple a la vez».[1]

Recepción crítica[editar]

Promoción[editar]

Legado[editar]

Lista de canciones[editar]

Formatos[editar]

Créditos y personal[editar]

Créditos adaptados de las notas del álbum.[17]

  • Charly García – voz principal (todas las canciones), piano, sintetizadores, efectos, sampling, caja de ritmos
  • Pedro Aznar – bajo sin trastes, guitarra (1), voz (1)
  • Larry Carlton – guitarra (2, 7, 8)
  • Casey Scheverrell – tambores
  • Doug Norwine - saxofón (4)

Diseño[editar]

  • Uberto Sagtamoso – dirección de arte
  • Ada Moreno – fotografía

Producción[editar]

  • Charly Garcia – productor
  • Joe Blaney – ingeniero de sonido

Compañía discográfica[editar]

  • SG Discos – sello discográfico, propietario de los derechos de autor en Argentina (1983)
  • Ariola – sello discográfico, propietario de los derechos de autor en México (1983)
  • WEA International – distribuidor internacional, propietario internacional de derechos de autor (1983, 1984)
  • Universal – distribuidor internacional, propietario internacional de derechos de autor (todos los lanzamientos)

Notas[editar]

  1. A pesar de tener un baterista, gran parte del álbum reemplazo el rol con una caja de ritmos.
  2. El nombre con el que también es conocido la dictadura cívico-militar en Argentina (1976 - 1983)

Referencias[editar]

  1. a b c d e Jalil, Oscar (2 de noviembre de 2023). «40 años de Clics modernos, el disco neoyorquino de Charly García que marcó un antes y un después en el rock». Rolling Stone en Español. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2023. Consultado el 4 de noviembre de 2023. 
  2. a b c d Carrasco Calvi, Alma Soledad, Paiva, Juan Bautista. «La historia argentina en la obra de Charly García: dictadura y transición democrática en Yendo de la cama al living y Clics Modernos». Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021. Consultado el 10 de octubre de 2022. 
  3. Diz, Augustin (1 de octubre de 2007). «Rock Subversivo: The Response of Argentina's Youth to El Proceso». Penn History Review 15 (1). Consultado el 11 de octubre de 2022. 
  4. a b Daza, Baltasar (3 de julio de 2020). «Cuando el mundo tira para abajo: Charly García y la historia de Clics modernos». La Tercera. Consultado el 11 de octubre de 2022. 
  5. «Mira a Charly García presentando ‘Clics Modernos’ en el Luna Park». www.vice.com. Consultado el 22 de enero de 2023. 
  6. a b Calvo, Gaston (8 de noviembre de 2017). «Cómo se hizo "Clics Modernos", el disco de Charly García que le dio la bienvenida a la democracia». Infobae. Consultado el 12 de octubre de 2022. 
  7. a b «Cómo se hizo «Clics Modernos»». El blog oficial de Charly Garcia. 8 de noviembre de 2017. Consultado el 12 de octubre de 2022. 
  8. MAZO, MARIANO DEL (29 de junio de 2022). «Bookazine Fito Páez: Un viaje por su adolescencia, el boom de la Trova y el encuentro con Charly García». Rolling Stone en Español. Consultado el 12 de octubre de 2022. 
  9. «Cumple 35 años "Clics Modernos", uno de los discos más importantes del rock argentino - CRock.com.ar». 5 de noviembre de 2018. Consultado el 12 de octubre de 2022. 
  10. «Clics Modernos: desmitificando el mito de que las segundas partes nunca son buenas – COORDENADA CERO». Consultado el 12 de octubre de 2022. 
  11. Charly Garcia (11 de noviembre de 2018). Bios. Vidas que marcaron la tuya: Charly Garcia. Consultado el 5 de noviembre de 2022. 
  12. a b Calvo, Por Gastón (8 de noviembre de 2017). «Cómo se hizo "Clics Modernos", el disco de Charly García que le dio la bienvenida a la democracia». infobae. Consultado el 4 de noviembre de 2023. 
  13. «Entrevista: Charly García habla de "Clics Modernos" (archivo noviembre 1983) - CRock.com.ar». 6 de octubre de 2018. Consultado el 4 de noviembre de 2023. 
  14. a b c Secul Giusti, Cristian (octubre 2019). «Sangre en nuestro hogar: contexto, discurso y pasado reciente en tres canciones de Charly García». Escrito en La Plata, Buenos Aires, Argentina. Actas de Periodismo y Comunicación (Universidad Nacional de La Plata) 5 (2). ISSN 2469-0910. Consultado el 04-11-2023. 
  15. a b «Las 100 mejores canciones de Charly García». Rolling Stone en Español. 14 de mayo de 2023. Consultado el 5 de noviembre de 2023. 
  16. GG (1 de abril de 2015). «Joe Blaney: 10 temas de Charly». Revista Paco. Consultado el 14 de mayo de 2024. 
  17. Créditos adaptados desde las notas de Clics Modernos (1983), distribuido por SG Discos.

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]