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Fermín Jiménez Landa

Fermín Jiménez Landa (Pamplona ,1979) Es un artista navarro que representa a través del dibujo, de la fotografía y el vídeo planteamientos cotidianos que extrae de las rutinas diarias del espacio público y social.

Su obra fuerza conscientemente lo ridículo bajo la misión paródica y antiheroica de generar fisuras temporales en nuestros ritmos de vida y alterar así aquello que creíamos seguro.​

Ha expuesto en la bienal Manifiesta 11, en los museos MAZ de Zapopan, Artium, Musac, CA2M, Oteiza y en el Centro Botín y en galerías como Moisés Pérez de Albéniz, Travesía Cuatro, Nogueras Blanchard, Künstlerhaus Bethanien y Ángels Barcelona.​

Ha trabajado con Consonni, 1646 de La Haya y HIAP de Helsinki.

A participado con organismos como el Ayuntamiento de Pamplona de arte contemporáneo, el centro de arte dos mayos, el Instituto Valenciano de arte moderno, museo Oteiza y con el centro de arte contemporáneo de Huarte.

Formación

Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y asistió a talleres con Robert Morris, Rogelio López Cuenca, Daniel G. Ándujar, Francesc Torres, Jon Mikel Euba y Douglas Ashford así como a clases en la Anotati Scholí de Atenas.​

Algunas de sus obras

Himno Nacional (2011)

Himno Nacional es una obra que incorpora varios elementos como son la música y fotografía. Enmarcado en ‘Amikejo’, un proyecto expositivo entorno a micro-naciones, se invitó a la agrupación musical La Cena, una banda de música popular de León, a que compusiera un nuevo himno nacional, que se presenta con un objetivo paródico y fútil: la conquista de una pequeña isla situada en el mar Egeo mediante la imposición sonora del himno.

Con numerosísimos problemas por el viento incesante y los propios de trabajar como base en una isla pequeña, se generó cierto debate público con los pescadores y amigos sobre la mejor manera de llevarlo a cabo.

Finalmente un pescador se decidió a romper la ley que prohíbe dedicar un barco de pesca a fines no pesqueros. Salimos del puerto escondidos. Un equipo de sonido se colocó en lo alto de un islote deshabitado alimentado por un generador de gasolina y el nuevo himno nacional sonó perdiéndose en el mar. El equipo quedó abandonado, durando la conquista de aquellas tierras, lo que duró la energía de la que se disponía, contrayendo la idea épica de eternidad a la duración de los recursos.

Se acometen algunos asuntos como las características específicas, geográficas, políticas y simbólicas de las islas, ciertas anomalías históricas donde lo militar y lo político se bañan de absurdo y comedia, como el conflicto de la isla del Perejil entre el Gobierno de Aznar y Marruecos, a costa de una ocupación militar de un islote minúsculo o un caso parecido entre otra isla Griega y Turquía en 1996. El más bello es el de la República de la Isla de las Rosas, en 1968, cuando una micro-nación se proclamó en el mar sobre una plataforma de hormigón, en la que se confundió cierto aire lúdico-turístico con las mayores aspiraciones de empresa política.

Esta obra busca la propia naturaleza del himno nacional y de la música popular como generador social así como las relaciones entre nación y energía.

El proyecto cuenta con el viaje de ida y vuelta, de León a la isla y de la isla a León, durante la inauguración, 65 músicos de la banda desfilaron por las calles de León en lo que podría parecer ser una acción lúdica, conmemorativa o militar, tocando un himno que resulta reconocible en su lenguaje musical y, sin embargo, es totalmente identificable.

Las puertas (2012)

La obra de las puertas consta de un video y de fotografías, que se realizaron durante el ciclo "En casa" del centro cultural "La casa encendida" en Madrid, en la obra participo la artista Po Poy.

En él, lo habitable, es un sistema que se abre y se cierra bajo las normas que dependen de la interacción con elementos como puertas con sensores o interacciones humanas. Así la práctica de la deriva situacionista propone la desorientación como método de aprehensión de los ambientes urbanos.

Una gesta ridícula, romántica pero paródica, con el objetivo de establecer relaciones entre lo geográfico, lo cartográfico, lo espacial, el cuerpo, la arquitectura, lo urbanístico... con la forma de un cuento, de una gesta narrada.

El pasillo entero de La Casa Encendida muestra el video del viaje y una fila de doscientas cincuenta fotografías de puertas, algunas encontradas por el camino, otras procedentes de archivos. El pasillo era el mejor lugar ya que sirve solamente para ser transitado, como conector de espacios.

Acera estrecha (2013)

En Acera estrecha presenta una serie de performances para reafirmar la acera como un lugar de encuentro. Es decir, un elemento específico de la ciudad diseñado para el desplazamiento. Un lugar donde se multiplican el caos, las malas hierbas, la creatividad pública, los jardines privados, las zonas de juego.

Se puede aprender mucho de la organización de una ciudad tan solo observando las calles estrechas y cómo se negocia lo que sucede entre los peatones, ciclistas, coches, el gobierno, los vecinos, y la naturaleza, en términos de lo colectivo, el respeto, el vandalismo y la inventiva popular. Sin embargo, también constituye una negociación con el pasado, con los diseños urbanos anteriores, en esas mismas ciudades.​

A través de estas pequeñas intervenciones como sustituir un adoquín de La Hague por otro de Ámsterdam, esconder canicas en otro adoquín, rociar con fertilizante un paralelogramo en el pavimento, arrojar LSD a un charco, plantar semillas de secuoya gigante o copiar el pavimento de una galería, se plantea interrogantes acerca de la normalidad asumida de la vida cotidiana urbana, y busca en las grietas, las líneas abiertas en una organización del espacio social aparentemente monolítica.

Fiebre (2015)

La Fiebre es un mecanismo de defensa que utiliza el cuerpo para defenderse de organismos ajenos. Este es el nombre de una instalación que recorre con menor y mayor densidad todo el espacio, un circuito de tuberías de cobre con el agua a una temperatura muy precisa elegida un poco aleatoriamente ya que la fiebre no tiene una medida exacta ya que depende del sexo, edad, peso para medirla.

La obra busca el pensar sobre la fiebre y el cuerpo mediante una estructura muy poco antropomórfica.

Este sería un cuerpo algo enfermo o apasionado. Como un publico tocando las tuberías, una especie de arterias de la arquitectura, como quien le toca la fiebre a un hijo, con la palma de la mano sobre la frente.

Rayo verde (2016)

El rayo verde busca el momento extraordinario desde un punto de vista limitado.

Él artista Fermín Jiménez presento en La Gallera una escalera de caracol pintada de verde que supone un intento de llegar a lo más alto. La escalera va acompañada de elementos relacionados o no, que plantean la idea de inutilidad del progreso como meta para conseguir que la Historia avance.

Salvar el fuego (2018)

Cuentan que, en una ocasión, un periodista le preguntó a Jean Cocteau qué salvaría si el Museo del Prado si se incendiase. Y que, sorprendiendo a su interlocutor, se decidió por el fuego.

Fermín Jiménez decide salvar de marzo a marzo el fuego de las fallas, ya que prende un palito de los restos casi calcinados de una de ellas y conserva su llama valiéndose de velas, candiles y fogones, entre otros utensilios. Finalmente, la utiliza para quemar su propia falla, una casa, un hogar en el que ha estado viviendo durante la fiesta.

Nunca irás a Roma (2022)

Esta serie de galletas de la suerte llevan mensajes sobre el futuro que el artista pidió escribir a niñas y a personas que vivían al margen de la sociedad. Las galletas se encuentran en el museo, mientras que otras están distribuidas en restaurantes locales, cuyo nombre el artista decidió no hacer público para dejar más espacio a los encuentros casuales que seguirán desdibujando el adentro y el afuera al dejar estas salas..

Comúnmente las galletas hablan del porvenir de la persona que lo abre con afirmaciones más o menos estereotípicas sobre lo que se espera del futuro (amor, amistad, familia, trabajo...).

Estas rompen con esa lógica aplastante resultando a veces pesimistas y a veces entusiastas, a veces personales y a veces políticas.

Un helado sabor sendero (2023)

Tan valiosa como el oro, la planta de silfio se atesoraba desde los principios de la antigüedad clásica como condimento, perfume, afrodisíaco y medicina. Esta planta desapareció hace dos mil años sin dejar rastro, perdiéndose para siempre un aroma y convirtiéndose en la primera especie de la historia escrita a la que la humanidad ha llevado conscientemente a la extinción.

En la botánica contemporánea se investigan diversas plantas buscando cuál de ellas podría ser el silfio, ya que la planta podría haber sobrevivido y podría estar escondida a la vista de todo el mundo. Las imágenes que se nos quedan son las de las monedas de Cyrene, la actual Libia, único lugar donde crecía la planta. En un nuevo pliegue que entrecruza naturaleza, cultura e historia, casi todas las monedas donde aparecía el silfio fueron robadas del banco nacional de Libia aprovechando el caos de la guerra de 2011.

El proyecto artístico se centra especialmente en el hinojo silvestre, por su condición bastarda, de mala hierba que habita en lo que Gilles Clement llamó “tercer paisaje”: los lados de los caminos, esos lugares limítrofes fruto de la indecisión humana y del azar, fuera del ordenamiento humano.

Vinculando temas como la cocina, “Un helado sabor sendero” presenta un helado sabor a hinojo silvestre como posible helado sabor a silfio. El artista Fermín Jiménez Landa plantea en colaboración con el equipo de artesanos de Helados Capra el helado como material de trabajo que crea otros vínculos.

Conmovido por la pérdida de ese aroma, propone el helado como transmisor de una historia, a través del sabor y el placer.

En Azkuna Zentroa se completa la experiencia con una instalación de plantaciones y congeladores, imágenes sobre los rastros del silfio y la muestra de algunos de los recorridos realizados entre Castilla - La Mancha, Comunidad Valenciana y Bizkaia para encontrar las plantas, bien al lado de un sendero o escondidas entre unas rocas.

Principales obras

Año	Título	Año	Título
2023	Un helado sabor sendero	2015	Ecuestre
2022	Nunca irás a Roma	2015	Fiebre
2021	El final de un vacío es el principio de otro	2015	Turno de noche
2020	El apartamento	2013	Arrebato de tedio
2019	Canción de 22º 33´ N 91º 22´O	2013	Acera estrecha
2018	Salvar el fuego	2013	El nadador
2017	El bamboleo de Chandler	2012	Las puertas
2016	El profeta de Muatahal	2011	Himno nacional
2016	Hay otro tiempo en el centro del tiempo	2011	El polo norte
2016	El mal de la taiga	2006	Todo es imposible

Premios

Ha sido premiado durante 14 veces entre ellos se encuentran el premio Buitblanc del Centro Cultural Las Cigarreras de 2022 , y el premio del Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo de Alicante de 2022.​

Bibliografía

• Gobierno de Navarra, Centro de arte contemporáneo de Huarte y el baluarte (2022), Programa expositivo para la difusión del arte.
• Landa, F.J. Es maravilloso estar aquí pero es maravilloso estar en cualquier parte, Gobierno de Navarra y Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.
• Landa, F. J. (2021). El final de un vacío es el principio de otro.
• Apostolou, Thomas (2019) “Cesión del control en la obra de Fermín Jiménez Landa.” Revista Estúdio, artistas sobre outras obras. ISSN 1647-6158 e-ISSN 1647-7316. 10, (27), julho-setembro. 49-55

• Landa Jiménez, Fermín (2019). La reconquista de lo inútil (Nociones de inutilidad en el interior de la producción artística contemporánea desde la propia praxis), Universitat politécnica de Valéncia.

• De Noticias, D. (2024, 21 febrero). El artista pamplonés Fermín Jiménez Landa, finalista del VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. Diario de Noticias de Navarra. https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2024/02/21/artista-pamplones-fermin-jimenez-landa-7904754.html

• Stegmeier, I. (2023, 30 mayo). Fermín Jiménez Landa evoca con helado la memoria de una planta extinta. diariodenavarra.es. https://www.diariodenavarra.es/noticias/cultura-ocio/cultura/2023/05/30/fermin-jimenez-landa-evoca-helado-memoria-planta-extinta-570331-1034.html
• Cultura Navarra. (2023, 30 mayo). Museo de Navarra - Fermin Jimenez Landa - Nafarroako Museoa [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=CJ6s_ZrE37k
• Rtve. (2022, 29 abril). 223 | Fermín Jiménez Landa [Vídeo]. RTVE.es. https://www.rtve.es/play/audios/desatados/fermin-jimenez-landa/6517046/
• Consorci Museus GVA. (2020, 24 septiembre). EL APARTAMENTO, DE FERMÍN JIMÉNEZ LANDA [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=1OB6fKdZ6CY
• Fundación Botín. (2019, 3 abril). Fermín Jiménez Landa, Exposición Itinerarios XXV | Centro Botín [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=gEDXz0fhJ-g
• Pamplona, S. N. . . (2008, 18 diciembre). Los jóvenes artistas de 2007 exponen sus obras | Últimas noticias de la actualidad cultural en Diario de Navarra. diariodenavarra.es. https://www.diariodenavarra.es/archivo/actualidad/20081219/culturaysociedad/los-jovenes-artistas-2007-exponen-sus-obras.html
• FERMÍN JIMÉNEZ LANDA. (s. f.). http://ferminjimenezlanda.blogspot.com/
• EL RAYO VERDE. FERMIN JIMENEZ LANDA. (s. f.). Consorci Museus. https://www.consorcimuseus.gva.es/exposicion/el-rayo-verde-fermin-jimenez-landa/?lang=es
• Fermín Jiménez Landa. (s. f.). ARES. https://aresvisuals.net/fichas/53C_jimenez_landa_fermin/