Usuario:Pedro Felipe/Museum of Pop Culture

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Museo de Cultura Pop

El Museo de Cultura Pop o MoPOP es un museo sin fines de lucro en Seattle (Estados Unidos). Está dedicado a la cultura popular contemporánea. Fue fundado en 200 como el Experience Music Project y Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM) y hasta noviembre de 2016 fue conocido como EMP Museum.

El MoPOP, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF), presenta el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía que se lleva a cabo cada invierno en el Teatro Cinerama de Seattle.

Arquitectura[editar]

MoPOP está ubicado en el campus de Seattle Center, junto a Space Needle y Seattle Center Monorail, que atraviesa el edificio. La estructura en sí fue diseñada por Frank Gehry y se asemeja a muchas de las otras obras de su firma en su construcción de chapa, como el Museo Guggenheim Bilbao, la Sala de Conciertos Walt Disney y la Torre Gehry. Gran parte del material de construcción está expuesto en el interior del edificio. El edificio contiene 140 000 pies cuadrados (13 006,4 m²) , con 35 000 pies cuadrados (3251,6 m²) huella. El nombre de la Sky Church central del museo rinde homenaje a Jimi Hendrix. Una sala de conciertos con capacidad para 800 invitados, la última viga de acero estructural que se colocó lleva las firmas de todos los trabajadores de la construcción que estaban en el lugar el día de su construcción. Hoffman Construction Company de Portland, Oregón, fue el contratista general, mientras que Magnusson Klemencic Associates de Seattle fueron los ingenieros estructurales del proyecto. [1]​

Diseño de Frank Gehry

Incluso antes de la inauguración, el Seattle Weekly dijo que el diseño podría referirse a "la comparación a menudo citada con una guitarra eléctrica destrozada". De hecho, el propio Gehry había hecho la comparación: "Comenzamos a coleccionar imágenes de Stratocasters, trayendo cuerpos de guitarra, dibujando esas formas para desarrollar nuestras ideas". La arquitectura fue recibida por los residentes de Seattle con una mezcla de elogios por Gehry y burla por este edificio en particular. El escritor británico residente en Seattle, Jonathan Raban, comentó que "Frank Gehry ha creado algunos edificios maravillosos, como el Museo Guggenheim de Bilbao, pero su esfuerzo en Seattle, el Experience Music Project, no es uno de ellos". [2]​ El crítico de arquitectura del New York Times, Herbert Muschamp, lo describió como "algo que salió del mar, se dio la vuelta y murió". La revista Forbes lo calificó como uno de los 10 edificios más feos del mundo. [3]​ Otros lo describen como una "mancha" [4]​ o lo llaman "Las Hemorroides ". [2]​ A pesar de algunas revisiones críticas de la estructura, el edificio ha sido llamado "un telón de fondo apropiado para la colección más grande del mundo de recuerdos de Jimi Hendrix". [5]​ El exterior del edificio, que presenta una fusión de texturas y colores que incluyen oro, plata, rojo intenso, azul y una "neblina púrpura brillante", [6]​ ha sido declarado "una representación adecuada de la experiencia del rock estadounidense". [7]​

Exhibiciones y actividades[editar]

Vista nocturna de MoPOP
Escultura de guitarra en MoPOP

MoPOP alberga numerosas exhibiciones y estaciones de actividades interactivas, así como esculturas sonoras y varios recursos educativos:

  • Un 140 000 pies cuadrados (1 300 642 dm²) , diseñado por Frank O. Gehry, que alberga varias galerías y la Sky Church, que cuenta con una pantalla LED de paquete negro Barco C7, una de las pantallas LED de interior más grandes del mundo. [8]​
  • Exhibiciones que cubren la cultura pop, desde el arte de la fantasía, el cine de terror y los videojuegos hasta la literatura de ciencia ficción y el vestuario de la pantalla y el escenario.
  • Actividades interactivas incluidas en galerías como Sound Lab y On Stage, donde los visitantes pueden explorar de forma práctica las herramientas del rock and roll a través de instrumentos e interpretar música ante una audiencia virtual.
  • IF VI WAS IX, una escultura de guitarra que consta de más de 500 instrumentos musicales y 30 computadoras concebidas por el diseñador de exposiciones británico Neal Potter y desarrolladas por el escultor de sonido Trimpin. [9]​ [10]​
  • La colección más grande del mundo de artefactos, letras escritas a mano, instrumentos personales y fotografías originales que celebran la música y la historia del músico de Seattle Jimi Hendrix y la banda Nirvana.
  • Recursos educativos que incluyen Curriculum Connections de MoPOP en talleres y programas de divulgación en museos; STAR (Formación de Estudiantes en Alcance Artístico); campamentos de creatividad para niños; Talleres de Artistas Adolescentes; Write Out of This World, un concurso anual de cuentos cortos de ciencia ficción y fantasía para estudiantes de 3.° a 12.° grado; y la Residencia de Artistas de Hip-Hop.
  • Programas públicos como el Festival de cortometrajes de fantasía y ciencia ficción de MoPOP, la Conferencia pop, el Consejo asesor juvenil (YAB) y Sound Off!, la principal batalla de bandas del noroeste del Pacífico.

MoPOP también fue la ubicación del programa de demostración y concierto del primer taller de NIME. Posteriormente, se convirtió en la Conferencia internacional anual sobre nuevas interfaces para la expresión musical, un lugar líder para la investigación de vanguardia en tecnología musical.

Museo de ciencia ficción[editar]

El Museo y Salón de la Fama de la Ciencia Ficción fue fundado por Paul Allen y su hermana Jody Patton, y se abrió al público el 18 de junio de 2004. Incorporó el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía que se había establecido en 1996. El museo se dividió en varias galerías con temas como "Homeworld", "Fantastic Voyages", "Brave New Worlds" y "¡Them!", Cada una de las cuales mostraba recuerdos relacionados (accesorios de películas, primeras ediciones, disfraces y modelos) en grandes vitrinas, carteles y pantallas interactivas. Se dijo sobre el museo que "Desde robots hasta mochilas propulsoras, trajes espaciales y pistolas de rayos, todo está aquí". [11]​

Los miembros del consejo asesor del museo incluyeron a Steven Spielberg, Ray Bradbury, James Cameron y George Lucas. Entre su colección de artefactos estaban la silla de mando del Capitán Kirk de Star Trek, el robot B9 de Lost in Space, el modelo de la Estrella de la Muerte de Star Wars, el T-800 Terminator y la cúpula de la película Silent Running. Aunque el Museo de Ciencia Ficción como colección permanente se desinstaló en marzo de 2011, una nueva exhibición llamada Íconos de Ciencia Ficción abrió como reemplazo en junio de 2012. En ese momento, se presentó la nueva exhibición del Salón de la Fama y se incorporó a la clase de 2012.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ «Expreience Music Project». modernsteel.com. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2013. Consultado el 30 de diciembre de 2018. 
  2. ↑ a b Raban, Jonathan (April 4, 2004). «Deference to nature keeps Seattle from becoming world-class city]». Seattle Times. Consultado el 24 de noviembre de 2006. 
  3. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Barnett
  4. ↑ Cheek, Lawrence W. (September 26, 2006). «On Architecture: Corrugated steel is a nice wrinkle». Seattle Post-Intelligencer. Archivado desde el original el January 20, 2012. Consultado el 26 de noviembre de 2006. 
  5. ↑ "Experience Music Project Review""Experience Music Project Review". Seattle. Fodor's Travel Guides (fodors.com). Archived 2010-08-18. Retrieved 2013-04-27.
  6. ↑ Enlow, Clair (July 12, 2000). "Frank Gehry Rock Temple". Architecture Week 9.
  7. ↑ Skelton, Lauren (2008). "EMP: Experience Music Project". Seattle.net. Archived 2010-06-15. Retrieved 2013-04-27.
  8. ↑ Frank Hammel. «PLSN - Seattle's EMP Equipped with High-Res LED Display for Sky Church Music Venue». plsn.com. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de julio de 2013. 
  9. ↑ «Archived copy». Archivado desde el original el 20 de octubre de 2013. Consultado el 6 de febrero de 2016.  During 1997 Neal worked alongside Frank Gehry Architects and the EMP curatorial team to establish a masterplan for the attraction. The detail design was undertaken locally. Originally called "The Collision Sculpture", the point of collision of different genres of music to create rock and roll. A living electronic sculpture as relevant today as it might have been in 1955
  10. ↑ «Archived copy». Archivado desde el original el 2 de febrero de 2016. Consultado el 6 de febrero de 2016.  More than 500 musical instruments and 30 computers were used to create IF VI WAS IX. Created by Seattle-based sound sculptor, Trimpin, IF VI WAS IX is equipped with earphones that allow audiences to tune into the various musical permutations performed.
  11. ↑ "Science Fiction Museum and Hall of Fame". Travel Guides: Seattle. The New York Times. July 7, 2009. Archived 2009-07-07. Retrieved 2013-04-27. Footer: "Content Provided by Frommer's Unlimited. Excerpted from Frommer's Seattle 2009 © 2009  [ — space — ]  Powered By Frommers".

Enlaces externos[editar]

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