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Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii[editar]
La obra Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii fue una instalación realizada por el artista coreano Nam June Paik en el año 1995[1]. Esta se encuentra ubicada en el American Art Museum en la ciudad de Washington. Ha sido denominada como una de las obras maestras del artista debido a su contundencia y mensaje[2] . Nam June Paik es un artista reconocido internacionalmente al ser considerado el padre del videoarte[3]. Sus trabajos incluyen esculturas de video, instalaciones, reproducciones de televisión, entre otras[4]. A través de sus obras ha logrado tener presencia global e inspirar a las nuevas generaciones de artistas. Paik nació en Corea en el año 1932, estudió en la Universidad de Tokio y se mudó a Alemania en donde conoció a Jhon Cage y George Maciunas. Debido a sus influencias artísticas Paik es miembro del movimiento artístico denominado neo-dada fluxus. En 1964 se mudó a la ciudad de Nueva York.
Descripción formal de la obra[editar]
Apenas Paik llegó a los Estados Unidos, se inspiró en las dinámicas del país para realizar sus obras. En el caso particular, para realizar la obra Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii, Paik tuvo en cuenta el sistema de carreteras interestatales y las superautopistas que “ofrecían a todos la libertad de ver a los Estados Unidos en su Chevrolet”[5] . La obra está construida con 336 televisores, 50 reproductores de DVD, 3,750 pies de cables y 575 pies de tubos multicolor de neón[6]. Esta cuenta con 51 canales de video y con instalación electrónica personalizada lo que incluye una transmisión de televisión cerrada[7]y[8]. Además, tiene una gran dimensión de aproximadamente 15 x 40 x 4 pies. Los tubos de neón están organizados y moldeados en la forma del mapa de los Estados Unidos. Estos, no solo muestran el contorno del país sino que delimitan las fronteras entre los Estados que lo componen. Los colores utilizados son aleatorios, cada línea de cada Estado es de un color diferente, lo que hace que la identificación de la división política del país sea fácil para la vista. Detrás del gran mapa construido con tubos de neón, se puede ver un estante en donde se encuentran ubicados muchos televisores. Estos son de diferentes tamaños, estilos y formas. Adicionalmente, se encuentran agrupados en los límites de cada Estado y en razón de esto las imágenes que muestran en cada uno son diferentes a las de los demás estados. Sobre la anterior apreciación, es importante resaltar que las imágenes que se proyectan en los monitores de cada grupo se relacionan con las dinámicas sociales, políticas y culturales del Estado en los que se encuentran enmarcados[9]. Por ejemplo, los televisores que se encuentran en el Estado de Iowa, presentan imágenes y videos de algunas noticias de candidatos presidenciales. Lo anterior en cuanto este es el Estado en el que comienza el ciclo de cada elección presidencial[10]. La proyección de diferentes contenidos en cada uno de los Estados hace que para el espectador sea difícil concentrarse, pues hay mucho movimiento de imágenes, cambio de luz, e incluso sonido. Adicional a lo expuesto anteriormente, es particular que los televisores no están necesariamente ordenados de una manera perfecta. Pues en los Estados del noreste y sureste podemos evidenciar como hay unos cuantos ubicados en diagonal; están apilados unos sobre otros. Debido a la materialidad de la obra, uno de los retos más grandes para el museo que la contiene ha sido la conservación de la misma[11]. En razón de lo anterior, hoy en día, la obra no está compuesta al cien porciento de sus elementos originales. Por ejemplo, las imágenes y videos de los televisores, en principio, se proyectaban a través de LaserDisc, después se cambiaron a DVD’s, ahora se muestran a través de archivos digitales. Además, algunos de los televisores han sido reemplazados por televisores LCD, debido a que los televisores originales se han dañado. Para que la obra mantenga su integridad se han puesto las pantallas LCD dentro de las ‘carcazas’ de los televisores originales[12]. En cuanto a los tubos de neón, estos deben tener un cuidado especial, pues debido a su vejez son frágiles y pueden quebrarse en cualquier momento[13]. Teniendo en cuenta lo expuesto anteriormente, es posible evidenciar cómo la obra Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii hace parte tanto del movimiento neo-dada fluxus y del videoarte. Primero, es evidente que cumple con las características de una instalación de videoarte. Esto en cuanto la obra utiliza la tecnología del video para presentar una serie de imágenes con diferentes significados y elementos. Los videos proyectados están inmersos en un contexto particular al estar acompañados con otros elementos, que serían las barras de neón que forman el mapa de los Estados Unidos. Ahora en relación con el movimiento neo-dada fluxus es evidente cómo la instalación contempla diferentes géneros artísticos. Pues, por una parte, cuenta con videos, por otra, con sonidos, y finalmente con elementos moldeados y esculpidos para crear un mapa.
El título[editar]
El título de la obra analizada, Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii, es muy particular y responde a unos significados específicos que el artista quería darle a la obra al momento de hacerla. Como han planteado diferentes críticos, el nombre se presenta como un medio para que el espectador entienda la analogía realizada por el artista entre el arte y las superautopistas[14]. La obra tenía la intención de reflejar que la infraestructura de las superautopistas estadounidenses son una gran red de comunicaciones y conexiones las cuales no solo conectan al país a través de concreto, sino también a través del arte y de los medios. Es decir, el arte, y en particular el estilo de videoarte utilizado puede tener un poder tan parecido al de las superautopistas. Permite que las personas se conecten con las culturas de los diferentes estados del país solo viendo la obra. Por medio de los videos proyectados y de los sonidos presentados es posible que el espectador conozca un poco de la cultura otros lugares. Entonces, la obra es una herramienta que permite la conexión con los diferentes Estados del país y la culturización de los ciudadanos y de la población, tal como las superautopistas.
La obra como mecanismo de transformación cultural[editar]
Después de los años 70 se dio un aumento en la globalización y en las migraciones internacionales hacaa los Estados Unidos[15]. Esto anterior causó que existiera una tendencia de desnacionalización en donde las culturas se mezclaban y se terminaban reconociendo como conjuntas[16]. Lo anterior, no fue la excepción para el reconocimiento de los asiático-americanos[17]. Estas dinámicas permitieron que artistas como Paik, que estaban enmarcados en dos culturas, pudieran, a través de su arte, ayudar a disolver las diferencias y fomentar la desnacionalización. Como un ciudadano coreano que pertenecía a grupos de vanguardia internacional y Fluxus, Paik representó la posibilidad de borrar fronteras raciales y crear un discurso de unión[18]. Esto, se ve representado en la obra Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii ya que la obra permite demostrar que independientemente del origen del artista éste puede conectarse y entender las dinámicas sociales del país. Paik, muestra un claro conocimiento de las costumbres estadounidenses en la obra en cuanto representa cada estado con videos que muestran sus dinámicas sociales más relevantes. Segundo, con la obra se crea un claro discurso de unión entre la comunidad, pues permite demostrar, de manera simbólica, que independientemente de las grandes distancias y de las diferencias culturales entre los estados realmente la nación es un conjunto y es una unidad que de ser separada cambiaría su esencia. Adicionalmente, se presenta un país que está comunicado no solo por grandes autopistas, que permiten el movimiento libre por la nación, sino también por el reconocimiento de las diferencias de los demás. Además, con la materialidad de la obra también se ve representada la diversidad y la unión pues con la utilización de diferentes colores en los tubos de neón simboliza la diferencia entre los ciudadanos, pero al mismo tiempo como estos se complementan y hacen que sea una nación única, tal como la obra.
La regeneración de la escultura[editar]
La obra Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii es también la evidencia y la representación de la modificación de la concepción de la escultura que logró Paik a través de sus obras[19]. Esto anterior en cuanto el artista puso la imagen y el video en “una amplia gama de configuraciones” añadiendo así una nueva dimensión y forma de escultura que modificó los parámetros del arte de instalación[20]. En la obra, es claro que el artista utilizó los televisores como un medio esencial para transmitir el mensaje. Se ve cómo la escultura ya no es un elemento estático, sino dinámico, en cuanto presenta muchos elementos al mismo tiempo. Por medio de los videos y sonidos la obra está en constante cambio lo que causa que su recepción sea distinta en cada espectador. A diferencia de la escultura tradicional no permite interpretaciones críticas tan similares pues la comprensión de esta logra no solo con su percepción sino por medio de una experiencia. Además, el dinamismo también limitó la repartición de la escultura a través de fotos o videos tomados por terceros y compartidos. Pues, pierde el elemento experiencial el cual se volvió importante a la hora de ver la obra. Adicionalmente, las nuevas configuraciones de la escultura se vieron acompañadas de la utilización de materiales cotidianos por Paik que fueron empleados dependiendo de la idea particular que se quiera transmitir[21]. En la obra Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii es evidente que la utilización de tubos de neón responde a la representación de los viajes por carretera y de los letreros de neón que son comunes en moteles o restaurantes ubicados en las vías. En este sentido, se ve cómo los tubos además de ser poco utilizados en las obras de arte, transmiten un mensaje particular al darle al mapa (el cual está compuesto por tubos) el elemento de identidad de las carreteras americanas.
Tecnología y Arte[editar]
Por otra parte, es importante resaltar cómo la obra Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii hace parte y representa la nueva era del arte y su relación con la tecnología. En primer lugar, las obras de videoarte, sin ser esta la excepción, lograron convertirse en un medio de información[22]. Lo anterior, en cuanto sus mensajes traspasaron las fronteras de lo personal y criticaron lo político y lo social. Se convirtieron en un mecanismo para luchar en contra de fenómenos de relevancia nacional. En el caso particular, y como se planteó anteriormente, la obra tenía un mensaje social de unión y no discriminación. Un mensaje de desnacionalización de posguerra que implicaba la aceptación de nuevos actores sociales en un país supremamente nacionalista. También, y como lo han explicado varios críticos, la obra analizada tiene la finalidad de mostrar y evidenciar el cambio tecnológico tan rápido que estaba, y está, enfrentando la humanidad[23]. La pieza demuestra que la manera de conocer los Estados Unidos ya no se da únicamente a través de los viajes por carretera sino también por medio de la tecnología[24]. Además, es particular e irónico cómo la obra en sí misma se vuelve un reflejo de la rapidez de los avances tecnológicos. Pues como se explicó anteriormente, debido a los elementos que la componen su conservación es difícil, pues las piezas utilizadas por Paik ya no son fabricadas y debido a esto no siempre pueden ser reemplazadas por las originales. En este sentido, e irónicamente, la obra estará destinada a ‘morir’ cuando la tecnología ya sea tan avanzada que no se pueda reparar sin dañar su esencia. Siendo así una muestra más de que la tecnología está avanzando tan rápido que próximamente se volverá en un medio para desplazar e invisibilizará el arte.
¿Arte de posguerra?[editar]
Como se planteó al principio del texto, la obra aquí presentada fue realizada en el año 1995, razón por la cual no se enmarca de manera expresa en el arte de posguerra. Sin embargo, al poderse categorizar como parte del movimiento neo-dada fluxus, el cual hace parte y es importante en el arte de posguerra, podemos afirmar que esta obra responde de manera tardía a las dinámicas de posguerra que influenciaron el arte. Dinámicas disruptivas que i) cambiaron la manera de hacer arte, ii). volvieron el arte más asequible para la comunidad y iii). innovaron en el uso de materiales y mecanismos de presentación de las obras. Del mismo modo, y teniendo en cuenta que la inspiración de la obra se basó en dinámicas que sí ocurrieron durante el periodo de posguerra, se podría entender que la obra es un resultado de las dinámicas de la época, simplemente su ejecución fue tardía.
Conclusión[editar]
En modo de conclusión, vale decir que la obra Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii del artista Nam June Paik es una obra muy interesante e innovadora la cual responde a las dinámicas del arte de posguerra al enmarcarse en el videoarte y en el neo-dada fluxus. Es una obra supremamente rica en contenido, al estar compuesta de múltiples materiales que le dan al espectador la oportunidad de interpretarla y de apreciarla por largos rangos de tiempo, en donde puede identificar diferentes elementos de la misma. Además, obra como un mecanismo de transformación cultural y de regeneración de la concepción de la escultura. Finalmente, es un ejemplo de la relación entre arte y tecnología, lo que deja en evidencia, nuevamente, su riqueza artística.
- ↑ «Las superautopistas electrónicas de Nam June Paik predijeron la comunicación mundial en redes.». 2018.
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- ↑ Chu, Chloe (2020). «Nam June Paik».
- ↑ Hartney, Mick (2003). «Nam June Paik». Oxford art Online.
- ↑ «About Nam June Paik». 2010.
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- ↑ Dagenais, Francine (2015). «Superposition».
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- ↑ «Nam June Paik, Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii.».
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- ↑ «Preserving Nam June Paik’s Electronic Superhighway». 2019.
- ↑ «Preserving Nam June Paik’s Electronic Superhighway.». 2019.
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- ↑ Carson, Collier; Gramson, Carley (2017). «Unpacking the superhighway networks of meaning in te SAAM».
- ↑ «Nam June Paik and Laurel Nakadate at the Margins of Asian American Film and Video». University of Texas Press. 2017.
- ↑ Okada, Jun (2017). «Nam June Paik and Laurel Nakadate at the Margins of Asian American Film and Video». University of Texas Press.
- ↑ Okada, Jun (2017). «Nam June Paik and Laurel Nakadate at the Margins of Asian American Film and Video.». University of Texas Press.
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- ↑ Balsom, Erika (2020). «Exhibiting Cinema in Contemporary Art. Chapter Architectures of Exhibition». Amsterdam University Press.
- ↑ Hanhardt, John. «The worlds of Nam June Paik».
- ↑ Carson, Collier; Gramson, Carley (2017). «Unpacking the superhighway networks of meaning in te SAAM».
- ↑ Mellencamp, Patricia (1995). «The Old and the New: Nam June Paik».
- ↑ Daniels, Dieter. «Television—Art or Anti-art?. Conflict and cooperation between the avant-garde and the mass media in the 1960s and 1970s.».
- ↑ Daniels, Dieter. «Daniels Television—Art or Anti-art?. Conflict and cooperation between the avant-garde and the mass media in the 1960s and 1970s.».