Usuario:Sirena 57/Taller/Dominique Gonzalez-Foerster

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Sirena 57/Taller/Dominique Gonzalez-Foerster

Dominique González-Foerster (nacida el 30 de junio de 1965 en Estrasburgo ) es una artista visual y educador francés . Es conocida por su trabajo en edición de video, fotografía y arte. Ha trabajado en paisajismo, diseño y escritura.[1]​

Según sus propias palabras: "siempre busco procesos experimentales". Me gusta el hecho de que al principio las cosas no me resultan fáciles y luego, poco a poco, voy aprendiendo. A menudo, las exposiciones ya no me dan esta posibilidad de aprendizaje.

Trabaja y vive entre París y Río de Janeiro .

Biografía[editar]

Dominique González-Foerster nació en Estrasburgo, Francia en 1965. [2]​ [3]​ [4]​ trabajó como guardia de museo en Grenoble mientras estudiaba en la École du Magasin del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble, estudió en el Institute des Hautes Études en Arts Plastiques, en París. Comenzó su carrera como artista en la década de 1990, trabajando principalmente en cine.

Inspirada en el cine, la literatura, la arquitectura modernista y la historia del arte, su trabajo a menudo se caracteriza por una interrogación tranquila e íntima de la vida urbana contemporánea. A menudo, usa fragmentos de sus viajes internacionales en su trabajo y los vuelve a ensamblar en algo nuevo.

Ella manifestaba: "Mi acercamiento al arte es bastante radical. Tiene más que ver con el teatro y la puesta en escena que con la elaboración de objetos como pinturas o esculturas. A veces pienso que el fetichismo de los objetos es patético. Es una forma de lidiar con el arte, pero estoy obsesionada con otras cosas". [5]​

También espera que sus instalaciones animen a la gente a interactuar con ellas. Quiero persuadir a la gente para que se comprometa con mi arte, de la misma manera que un escritor podría atraer a la gente para que lea un libro. [5]​

Sus primeros trabajos fueron principalmente cortometrajes, minimalistas y oníricos. Ahora colabora en todo, desde escribir una novela de ciencia ficción con su compañero artista Philippe Parreno hasta trabajar con el cantante de rock Alain Bashung en el diseño del escenario. En 2008, trabajó con el diseñador M&M para realizar la tipografía de Expodrome, una gran obra de arte pública luminosa basada en el tiempo en la azotea de un edificio en Ginebra. [6]​ En 2009 colaboró con el compositor Ari Benjamin Meyers en K62, un espectáculo presentado en Performa 09, el festival bienal de artes escénicas de Nueva York. [7]​ También ha colaborado con Nicolas Ghesquière en el diseño de escaparates para las boutiques de Balenciaga en Nueva York [8]​ [9]​ y París. [10]​ Incluso ha diseñado una casa para un coleccionista en Tokio.

Para la temporada 2015-2016 en la Ópera Estatal de Viena, González-Foerster diseñó una imagen a gran escala (176 m²) como parte de la serie de exposiciones "Cortina de seguridad", concebida por museo en progreso . [11]​ [12]​

Exposiciones[editar]

Su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York, Equinimod and Costumes, se llevó a cabo en 2014 en 303 Gallery y contó con una instalación de arte de su guardarropa. [13]​ [14]​ González-Foerster ha realizado exposiciones individuales en el Centre Pompidou, la Dia Art Foundation, [15]​ la Kunsthalle Zürich, el Musée d'Art Moderne de Paris, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Solomon R. Guggenheim y la Tate Modern . [16]​

Participó en la Bienal de Arte de São Paulo de 2006, [17]​ y en la Bienal de Venecia de 2009. [18]​

Instalación de la sala de turbinas de la Tate Modern.

El espectáculo se tituló The Unilever Series: Dominique González-Foerster: TH.2058" y se presentó en el Turbine Hall de Tate Modern en Londres [19]​ del 14 de octubre de 2008 al 13 de abril de 2009. En la inauguración del espectáculo, Dominique dijo: Hace algunos meses, solía despertarme en el silencio de la noche para pensar en lo que iba a hacer. Pero ya no más. La gente me pregunta, '¿Tienes miedo?' No, no tengo miedo. Si lo tuviera no lo haría. Más bien, estoy emocionada. Estoy poniendo un tercio de mi energía en mantener la calma. El trabajo es de tal envergadura que si te emocionas demasiado, explotas". [20]​ El espectáculo fue su primera comisión pública en el Reino Unido y llenó la mitad de la sala de 3.400 metros cuadrados. "TH.2058 de Dominique González-Foerster, imagina la Tate Modern 50 años en el futuro, ambientada en un Londres afligido por la lluvia perpetua. Tate Modern se está utilizando como refugio para personas, un espacio de almacenamiento para obras de arte y para los restos de la cultura. El gran Turbine Hall está lleno de réplicas monumentales de obras escultóricas icónicas. Las filas de literas están llenas de libros, y en una pantalla gigante The Last Film se reproduce continuamente. Compuesta por breves extractos de películas de ciencia ficción, The Last Film sugiere un estado potencial de catástrofe, así como la posibilidad de una memoria colectiva". [20]​

Instalación de la Hispanic Society of America

La instalación de la Hispanic Society of America en Nueva York se instaló en 2009 y se tituló "chronotopes & dioramas". La Hispanic Society of America es un museo y biblioteca de investigación con una impresionante colección de pinturas, objetos decorativos, libros, documentos, grabados y fotografías. Sin embargo, Dominique descubrió que solo tenía un suministro limitado de literatura del siglo XX y quería llenar los vacíos. Reclutó la ayuda de expertos del Museo Americano de Historia Natural. El proyecto implicó la elaboración de tres hábitats en los que los volúmenes de casi 40 autores, reemplazaron a la fauna disecada. Uno evoca el agua y la verticalidad; otro, la aridez y la llanura; el tercero, arrastrando vides. Representan tres zonas: Norteamérica, el desierto y los trópicos. Además de los libros, cada diorama contiene un solo rastro mudo de presencia humana. En la escena submarina del océano hay un barril de petróleo. En la escena del desierto hay ruinas de un búnker de hormigón. En la escena tropical hay una casa de cristal desolada. Cada uno de ellos muestra el desgaste del paso del tiempo. Muchos de los libros de los dioramas tratan sobre la ansiedad y el exilio. También creó un caligrama del tamaño de un mural (un arreglo de palabras que crea una imagen visual relacionada). Este es el concepto de cronotopo de Mikhail Bakhtin ; funcionando como el medio principal para materializar el tiempo en el espacio con la novela. La instalación se encuentra en un anexo a la biblioteca.

Colecciones

El trabajo de González-Foerster se encuentra en las colecciones del Centro Pompidou, [21]​ la Fundación Dia Art, el Guggenheim, la Fundación Louis Vuitton, el Museo M+, el Moderna Museet y la Tate Modern. [22]​

Reconocimiento[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ «Tate Modern Unilever series: Dominique Gonzalez-Foerster's grand design». The Telegraph. 10 October 2008. Consultado el 15 December 2019. 
  2. ↑ «Gonzalez-Foerster, Dominique». Centre national des arts plastiques. 1 July 2013. Archivado desde el original el 1 July 2013. Consultado el 15 December 2019.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  3. ↑ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 158. ISBN 978-0714878775. 
  4. ↑ «Dominique Gonzalez-Foerster». Edge.org (en inglés). Consultado el 16 December 2019. 
  5. ↑ a b «Tate Modern Unilever series: Dominique Gonzalez-Foerster's grand design». The Telegraph. 10 October 2008. Consultado el 15 December 2019. 
  6. ↑ Expodrome by Dominique Gonzalez Foerster for the Neon Parallax, Geneva
  7. ↑ Emily Stokes (28 November 2009), Whose reality is it anyway? Financial Times.
  8. ↑ Daisy Garnett (6 February 2003), From Paris with Love New York.
  9. ↑ Craig Kellogg (17 April 2003), Balenciaga Opens a Shop With That Lived-In Feeling New York Times.
  10. ↑ «The Guggenheim Museums and Foundation». The Guggenheim Museums and Foundation (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de febrero de 2022. 
  11. ↑ «Safety Curtain 2015/2016». museum in progress. Consultado el 15 December 2019. 
  12. ↑ Bier, Arielle (6 October 2015). «Dominique Gonzalez-Foerster Brings Helen Frankenthaler to the Opera». Artsy (en inglés). Consultado el 16 December 2019. 
  13. ↑ «Dominique Gonzalez Foerster». The New Yorker (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  14. ↑ «New York – Dominique Gonzales-Foerster: “Euqinimod & Costumes” at 303 Gallery Through May 31st, 2014». Art Observed (AO) (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  15. ↑ Jones, Kristin M. (March 2010). «Dominique Gonzalez-Foerster». Frieze (en inglés) (129). Consultado el 16 December 2019. 
  16. ↑ «Dominique González-Foerster». Solomon R. Guggenheim Foundation. Consultado el 16 December 2019. 
  17. ↑ «Shortstories Dominique Gonzalez-Foerster». Esther Schipper (en inglés). Consultado el 16 December 2019. 
  18. ↑ «Venice: The Palazzo at the Giardini, Part 1». Contemporary Art Daily. Consultado el 16 December 2019. 
  19. ↑ «Dominique Gonzalez-Foerster». Artspace (en english). Consultado el 16 December 2019. 
  20. ↑ a b «Tate Modern Unilever series: Dominique Gonzalez-Foerster's grand design». The Telegraph. 10 October 2008. Consultado el 15 December 2019. 
  21. ↑ «Shortstories (Marquise, Gloria et Parc Central Taipei) | Centre Pompidou». www.centrepompidou.fr (en francés). Consultado el 4 de agosto de 2020. 

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]



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