Usuario:Urales/Taller2
| Mario Petrirena | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
19 de noviembre de 1953 Cuba | |
| Nacionalidad | Cubano | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de Florida, el Instituto de Tecnología de Rochester. | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | artista | |
Mario Petrirena es un artista cubano que vino a los Estados Unidos a los 8 años con la llamada Operación Peter Pan.[1] Cuando llegó al país, no hablaba inglés, pero después de poco meses empezó a aprender el idioma en la escuela. Petrirena asistió a la Universidad de la Florida y después obtuvo su maestría en el Instituto de Tecnología de Rochester.[1] Ha dicho que su arte es una representación de su relación con su familia, del trauma de la emigración y de la dualidad de ser cubano y estadounidense. Reside actualmente en Atlanta.[1][2]
Biografía[editar]
En Cuba[editar]
Nacido el 19 de noviembre de 1953, Mario Petrirena vivió sus primeros 8 años de vida en Cuba. Siendo un niño pequeño, sus primeros recuerdos son de la casa de su abuela en La Habana, donde pasaba la mayor parte de su tiempo. Poco tiempo después de la Revolución Cubana, el padre de Petrirena fue detenido en la Invasión de Bahía de Cochinos (1961) y la policía registró su casa. Los padres decidieron, después de este suceso, que él y su dos hermanas, una de 10 años y la otra de 6, se irían a los Estados Unidos con la Operación Pedro Pan.[1]
En los Estados Unidos[editar]
Mario Petrirena llegó a los Estados Unidos el 3 de mayo de 1962 y pronto se fue con sus hermanas a un orfanato en Colorado, donde ellos esperaron a sus padres durante 6 meses. [1]Él aprendió inglés en los cursos de verano que todos los niños debían tomar allí.[1] Cuando los padres llegaron al orfanato, los niños exhibían etiquetas con sus nombres alrededor del cuello.[1][3]La familia se instaló en Miami, solo unos meses antes de la Crisis de los Misiles en Cuba[1], en octubre de 1962.
Carrera[editar]
Desde pequeño, Petrirena ha disfrutado del arte y sus inspiraciones más tempranas son de su infancia en Cuba. En particular, las iglesias y la belleza de los paisajes cubanos han sido sus fuentes de creación. En los Estados Unidos, Petrirena estudió historia del arte durante la escuela secundaria en Florida. Su maestra de arte llevaba a sus estudiantes a los museos del estado y estas experiencias fueron sus primeros encuentros con el mundo artístico. Además, Petrirena se basa en sus experiencias de vida y las personas que lo rodean (su tiempo en el orfanato, su madre, sus amigos actuales) para sus obras recientes, algunas de ellas lo ayudan incluso a procesar sus emociones y traumas. Él explica que, “gracias a mi arte, cuando regresé a Cuba después de cincuenta y seis años, el trauma que tenía de niño ya no existía y que el paisaje me perdonó todo.” [1]
Petrirena ha dicho “no permito que un estilo singular límite mis obras”. Sus técnicas y materiales favoritos son los collages y las esculturas de arcilla. Le gusta el contraste entre los dos materiales puesto que el collage tiene un curso no lineal y la arcilla requiere muchos pasos en el mismo orden. Así mismo, Petrirena ha dicho que “yo uso mis vivencias tanto en Cuba y los Estados Unidos en muchas obras." Esta dualidad vivencial la ha plasmado en numerosas piezas fragmentarias e instalaciones en el área metropolitana de Atlanta.[1]
Obras seleccionadas[editar]
Sin título, escultura de un barco, 2007[editar]
Esta obra de arcilla es la reminiscencia de un barco de papel.[4] El color blanco contribuye a esta idea, pero la textura interior es diferente a la del papel liso de origami.[4] Las caras forran el interior del navío y Petrirena afirma que estas representan su conexión con su pasado y con Cuba.[1] La cara es de Santa Bárbara, una figura católica que fue la favorita de su madre. [1]Una efigie de la santa fue una de las primeras compras de su madre en los Estados Unidos y el artista usó el molde de la cara para establecer la conexión entre su arte y su familia.[1][4]Catherine Fox de la organización ArtsATL notó que la cara, y otros motivos recurrentes en sus obras, “son una firma formal, así como un dispositivo eficaz y de alguna manera conmovedor que sugiere humanidad” en las obras de Petrirena.[5]
Of successive dawns (De amaneceres sucesivos), 2007[editar]
El foco de este collage es una flor y una mano en el centro de la página, pero el fondo incluye un área con un fuego que comienza de abajo.[6] La mano cubre la mayor parte del fuego y el centro de la flor, pero los pétalos amarillos se asoman desde detrás de la pieza insertada.[6] En su comentario en la colección “abstracciones y otras realidades” de Petrirena, Carlos M. Luis dice que sus collages muestran “la alquimia de la imagen” que define el arte surrealista.[6] [7]En particular, Luis menciona el humor, lo grotesco, el elemento erotico, y el barroquismo como elementos importantes en las obras de Petrirena. Además, Petrirena ha usado las manos en obras recientes. Noah Reyes, de ArtsATL, escribió para la Constitución del diario Atlanta en 2021 que “las manos de Petrirena están intrincadamente tejidas a través de estratos de imágenes eclécticas” y las obras son homenajes a Nellie Mae Rowe, una inspiración para Petrirena. [8]
Postcard Project (Proyecto de postal), 2013[editar]
En un esfuerzo por unir a las personas, Petrirena empezó un proyecto postal con el Aeropuerto Internacional Hartsfield-Jackson de Atlanta.[9] Para este proyecto, hizo más de 1,500 collages a escala de una postal y los exhibió en el aeropuerto por dos meses.[9] Cada pasajero podía tomar una postal y enviarla a sus seres queridos. Este proyecto incentivaba a los viajeros a participar en un medio de comunicación más lento que los medios digitales. También, Petrirena ha continuado este proyecto en otros lugares, como en el Instituto Tecnológico de Georgia, donde fue el artista residente en 2016.[10]
Vida personal:[editar]
Petrirena tiene esposa y un hijo. Fuera del arte, le gusta trabajar en el jardín.[1]
Referencias[editar]
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n Petrirena, Mario. Entrevista personal. Realizada por Isabella Rodriguez y Morgan Whittemore. 7 de abril de 2024.
- ↑ SANDLER HUDSON GALLERY (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de abril de 2024.
- ↑ a b Petrirena, Mario. Collage con etiqueta de Operación Pedro Pan. no fecha. Atlanta, Georgia
- ↑ a b c d Petrirena, Mario. Untitled (Sin título [escultura de un barco]). 2007, El Museo de Arte
- ↑ Catherine Fox (20 de marzo de 2017). «Review: Petrirena's "The Distance Between," a dauntless embrace of love, pathos, and beauty» [Reseña: " La distancia entre" fr Petrirena, un abrazo intrépido de amor, patetismo y belleza]. ARTS Atl. Consultado el 22 de abril de 2024.
- ↑ a b c d Petrirena, Mario. Of successive dawns (de amaneceres sucesivos). 2007, Farside Galería, Miami, Florida. Catálogo de abstractions and other realities (abstracciones y otras realidades). 2008, p. 3
- ↑ Luis, Carlos, M. Mario Petrirena. Catálogo de abstractions and other realities (abstracciones y otras realidades). 2008, p. 12-15
- ↑ Reyes, Noah. «Mario Petrirena’s “this, that, and the other” a striking, deeply layered journey». The Atlanta Journal-Constitution (en english). ISSN 1539-7459. Consultado el 23 de abril de 2024.
- ↑ a b c Petrirena, Mario. Postcard project (Proyecto de postal). 2013, Atlanta, Georgia. Catálogo de the distance between (la distancia entre). 2017, p. 42
- ↑ Lim, William (11 de marzo de 2016). «Local artist creates handmade works to be shared». Technique (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de abril de 2024.