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HARTISMO / STUCKISMO / ESTUQUISMO

El Hartismo o Stuckismo (que podría adaptarse a la forma estuquismo​ es un movimiento artístico que busca recuperar para el arte, en especial las expresiones plásticas (pintura, escultura, arquitectura, etc.) el concepto de belleza, creación artística y aporte, rechazando las propuestas extremas del arte moderno que, en su visión, no corresponden a verdadero arte por no ser esencialmente creativas.

Origen

En España el Hartismo surge a mediados de la década de 1990 por un grupo de estudiantes de la Facultad de Arte de Pontevedra, parte de la Universidad de Vigo, quienes conformaron el grupo Asociación Clandestina por un Mestizaje Estético (ACME), fundando la revista "QUÉ, CUÁNDO, CÓMO, DÓNDE, POR QUÉ", en la que criticaban la enseñanza que se daba en esas aulas, especialmente por el desprecio que el cuerpo académico sentía sobre las expresiones clásicas de arte y su apoyo desmedido a las expresiones "posmodernas" que, en opinión de los manifestantes, no significaban verdadera expresión artística​. Básicamente, el término "hartismo" es una mezcla de las palabras "arte" y "harto", en el sentido de que se está harto de considerar como arte lo que no es.

Principios del hartismo

Manifiesto stuckista

Según el Manifiesto Stuckista​ elaborado por Billy Childish y Charles Thomson, los principios que guían al movimiento son:

1. Búsqueda de autenticidad.
2. Pintura como autodescubrimiento.
3. Modelo de arte holístico.
4. No es artista el que no hace arte.
5. El arte no lo es por sólo estar en una galería.
6. Uno pinta cuadros porque eso es lo que importa.
7. No preocupación por los premios.
8. Exploración de la neurosis e inconsciencia.
9. Un artista no busca el éxito sino el amor al arte.
10. La pintura como misterio creativo.
11. El posmodernismo, en su intento de imitar el arte moderno, está encerrado en un callejón sin salida.
12. Oposición al patrioterismo y la egolatría.
13. Oposición a los “ismos”
14. El apoyo gubernamental y comercial del “arte” posmoderno convierten en una burla su supuesta vanguardia y subversión.
15. La búsqueda desmedida de reconocimiento conlleva un miedo constante al fracaso.
16. Dejar de jugar a la novedad, el impacto o el truco.
17. Es deber del stuckista estar siempre equivocado.
18. Oposición a la esterilidad del sistema de galerías. El ambiente en que se experimenta el arte no debería ser artificial ni vacuo.
19. Denuncia que la educación artística se convierte en una burocracia de motivación esencialmente financiera.
20. En conclusión, la denuncia de que el pseudoarte se detiene en el punto de arranque.

Manifiesto hartista

El Manifiesto Hartista​ señala en 20 puntos que se hallan "hartos" de ciertas situaciones:

1. Del "arte oficial", que se ha vuelto vanidoso y alejado del mundo, mientras el artista de verdad trabajan en y para el mundo real.
2. Del elitismo, que el arte posmoderno se piense sólo para los elegidos, en vez de abrirse para el ser humano común.
3. De dejar que el arte sea calificado sólo por expertos, en vez de animar a los legos a hacer opinión del mismo.
4. De oír la consigna interesada de que el arte ha muerto, cuando en verdad el arte sigue vivo aunque ignorado, y el pseudoarte sólo sobrevive gracias a la subvención público-privada.
5. Del anti-arte, que se ha erigido como el "arte oficial" en vez del verdadero arte​.
6. Del conceptualismo, cuando el camino del artista es ir de la idea a la obra y no al revés.
7. De que cualquier cosa sea considerada arte sólo por estar en una galería.
8. De usar la "novedad", la "originalidad" o la manoseada "modernidad" como patrones para medir el arte o los artistas, lo que en verdad lleva al pseudoarte a convertirse en algo "canónico", lejos de lo que pretendía.
9. De la excesiva importancia de los "-ismos", que son sólo una calificación para el estudio, cuando lo que importa para el artista es crear sin más.
10. De llamar artistas a quienes no usan sus manos, sus sentidos, para crear arte. El arte es trabajo.
11. Del trascendentalismo, ya que el artista no busca justificaciones ni excusas para crear su obra. Los pseudoartistas necesitan dar explicaciones para sus intervenciones, pero no son sino palabras vanas.
12. Del desprecio a la tradición, porque el arte siempre debe aprender de las experiencias pasadas para crear nuevos estilos.
13. De la visión sesgada de la Historia del Arte del siglo XX y XXI.
14. Del desprecio y eliminación de la belleza como parte del discurso artístico.
15. Del rol asignado al artista, más cerca del éxito material que de la vocación.
16. Del sistema actual de enseñanza artística que prefiere la teoría hueca a la práctica material.
17. De la fascinación por las tecnologías, considerándolas más un fin que un medio.
18. De considerar a la pintura como un "cajón de sastre" donde pueda caber cualquier performance.
19. Del abuso de las "nuevas propuestas".
20. De que se considere al hartista como minoría, cuando en realidad la mayoría de la gente lo es (aunque no lo sepa).

Representantes del hartismo/stuckismo

• Avelina Lésper
• Antonio García Villarán (quien acuñó el término Hamparte, hampa + arte, para referirse al fenómeno)

Véase también

• Arte moderno
• Modernismo
• Posmodernismo

Enlaces externos

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