Usuario discusión:Kevin Yazan
EL CINE
Es el séptimo arte, es el medio de expresión artística y el más amplio en géneros, ya que admite desde la reproducción de la realidad hasta las fantasías. Es lenguaje, arte, y medio de comunicación, que permite la reproducción del movimiento fotografiado por proyecciones luminosas.
Las fotografías son fotogramas encuadradas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento.
HISTORIA DEL CINE
La historia del cine como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895, cuando el gran café de Boulevard de los Capuchinos, en París, Louis y Agustín Lumiére proyectaron públicamente un filme en blanco y negro y sin sonido de la salida de los obreros de una fábrica francesa, la demolición de un nuevo muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumiére, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL FILME
Entre los elementos fundamentales tenemos: las imágenes, los encuadres, el color, montaje, los sonidos y la palabra hablada.
IMAGEN: En el cine por medio de las imágenes en movimientos crea una historia en diferentes tiempos y espacios en un proceso continuo. Este movimiento creado por ilusión óptica reproducida por la persistencia retiniana, que es el tiempo en que tarda en desaparecer una imagen de nuestra retina , la cual se graba una décima de segundo y se borra lentamente juntándose con la siguiente imagen antes de llegar al cerebro.
COLOR: Es una sensación que produce rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro y el color también ayuda a transmitir el mensaje en la película. Usos del color en el cine:
El color pictórico: Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición. El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una época. El color simbólico: Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados. El color psicológico: Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan. El color y la perspectiva: los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación. Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto.
ENCUADRE: Se le llama encuadre a la sección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara. Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, la selección realizada, es decir el encuadre puede variar sustancialmente la visión de la realidad.
SONIDO: En un principio los espectadores no podían oír el sonido, tenían que leerlo, decodificando a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban como: intertítulos, gesticulación de los actores o por la lectura de labios.
Frases
En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma.
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