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Usuario:Bruitnoir/Taller 4

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https://es.wikipedia.org/wiki/American_Idiot

American Idiot
Álbum de estudio de Green Day
Publicación 21 de septiembre de 2004
Grabación 2004 en los Ocean Way Recording y Capitol Studios (Los Ángeles, California)
Género(s)
Formato
Duración 57:12
Discográfica Reprise Records
Productor(es) Rob Cavallo
Cronología de Green Day
Shenanigans
(2002)		 American Idiot
(2004)		 Bullet in a Bible
(2005)
Sencillos de American Idiot
  1. «American Idiot»
    Publicado: 14 de septiembre de 2004
  2. «Boulevard of Broken Dreams»
    Publicado: 29 de noviembre de 2004
  3. «Holiday»
    Publicado: 28 de marzo de 2005
  4. «Wake Me Up When September Ends»
    Publicado: 13 de junio de 2005
  5. «Jesus Of Suburbia»
    Publicado: 25 de octubre de 2005

American Idiot es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Green Day, publicado por Reprise Records el 21 de septiembre de 2004. Ante la paranoia social desatada por los atentados del 11 de septiembre de 2001, Armstrong empezó a componer para así entender lo que estaba sucediendo y asimilar lo que estaba sintiendo. A lo largo del disco, se traza una conexión de causa y efecto entre la disfunción social contemporánea en los Estados Unidos y la administración de George W. Bush. Líricamente, entrelaza comentarios sociales y políticos con letras personales. Armstrong evitó imponer sus opiniones para no hacer sentir a la gente que les estaba «diciendo qué hacer». Por esto, no quiso atacar directamente a Bush, sino plasmar la alienación y confusión que muchos estadounidenses estaban sintiendo en ese momento.

American Idiot es un álbum conceptual que narra la historia de Jesus of Suburbia, un joven que vive en un mundo donde la gente es engañada diariamente y no sabe en que creer. La banda buscó capturar la sensación de desorientación de la sociedad y la búsqueda de conexiones humanas en medio del caos. El material se compuso en el Studio 880 y lo grabaron en dos estudios de Los Ángeles. Desde que adoptaron hacer una opera rock, Armstrong expresó que quería hacer un álbum monumental y un hito en su carrera. Dirnt catalogó el proceso de composición y grabación el momento más creativo de sus vidas.


recepcion


legado



















Antecedentes

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Green Day publicó cinco álbumes de estudio en los años 90 y rápidamente se convirtió en una de las bandas de rock más populares de la década[1]​, abriendo las puertas a una nueva ola de grupos pop punk como Blink-182, Good Charlotte, Sum 41, Yellowcard y Simple Plan.[2]​[3]​ En el año 2000 lanzaron al mercado su sexto álbum de estudio, Warning. Este fue su primer material desde Dookie (1994) que no contó con Rob Cavallo como productor , y también fue el primer disco que produjeron por su cuenta.[4]​ Con Warning, Green Day se reinventó y se distanció musicalmente de las bandas pop punk contemporáneas.[4]​ Incorporaron una instrumentación más diversa, añadiendo armónicas y mandolinas, y líricamente, se apartó de las letras directas sobre angustia y paranoia que caracterizaban sus álbumes previos.[4]​ Esto resultó en un cuerpo de trabajo inusual en la discografía de la banda y Billie Joe Armstrong era consiente de que «iba a desafiar al publico».[5]​ Warning se encontró con una recepción mixta en el publico y en el territorio comercial, aunque a los pocos meses recibió un disco de oro en los Estados Unidos, estuvo por debajo de las expectativas de la discográfica.[6]​[4]​ Warning marcó un punto bajo en la trayectoria de la banda y al año siguiente Reprise Records publicó International Superhits!, un álbum de grandes éxitos que la banda creyó que era muy pronto en su carrera para tener uno.[7]​ Para Armstrong, ver una década de sus canciones expuestas de esa manera era «una invitación a la crisis de la mediana edad».[5]​[8]​ Aún así, les ayudó para entender que una etapa de su carrera había llegado a su fin.[5]​ En esa época, cada vez que la banda no estaba de gira frecuentaba el Studio 880 donde se grabó Warning.[7]​ La banda empezó a trabajar en canciones y comentaron que estaban saliendo rápidamente, pero que no querían forzar nada.[7]​

Tom Whalley, en ese momento el presidente de Warner Bros. Records, expresó que «se podía sentir que con la radio, MTV y el público, Green Day estaban en una especie de curva descendente». A pesar de esto, el equipo del director ejecutivo confiaba en que que podían exponer a la banda a una nueva generación de seguidores, por lo que Whalley organizó una gira junto a Blink-182.[9]​ Esta fue titulada Pop Disaster Tour y reforzó la imagen de Green Day como pioneros de la escena pop punk del momento.[9]​ Tras la gira, la banda se tomó un descanso de dos meses y pronto empezaron a reunirse en el sótano de Armstrong para realizar practicas y crear nuevas canciones.[10]​[11]​ En este periodo, el bajista Mike Dirnt tuvo que someterse a una cirugía del túnel carpiano, pero aun así asistía a las practicas diariamente para ayudar a componer. [10]​ Armstrong, como compositor principal, es quien guiaba a la banda y supervisaba las áreas de trabajo, y por esto, Dirnt y Cool comenzaron a sentirse marginados, lo que derivó en desacuerdos frecuentes.[4]​ En esta época, se acentuaron las tensiones entre los miembros y Dirnt confesó que las discusiones eran constantes y que no se soportaban entre ellos.[12]​[13]​ Armstrong, sumido en su resentimiento hacia el baterista Tré Cool y Dirnt, temía compartir nuevas canciones porque sabía que las criticarían de inmediato.[13]​ En palabras de Cool, Armstrong escribía una canción, se atascaba y la desechaba convencido de que «el Mike y el Tré imaginarios en su cabeza dirían: "Esa canción apesta"».[13]​

«Nos caemos muy bien, lo cual es un problema. Porque no tener miedo de fracasar frente a quienes están más cerca de ti es lo más difícil del mundo. Necesitábamos llegar al punto en el que pudiéramos parecer estúpidos frente a los demás, hablando artísticamente.»
—Dirnt sobre confiar nuevamente él uno al otro.[8]​

Para 2002 y principios de 2003, grabaron[9]​ y compusieron alrededor de 20 canciones para un álbum titilado Cigarettes and Valentines,[nota 1]​[14]​ que Armstrong describió como «una mezcla entre Nimrod (1997) y Warning».[15]​ Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que no estaban satisfechos con el resultado[11]​ y sintieron que la banda estaba cayendo en la repetición.[16]​ La tensión entre los miembros llegó a crecer hasta el punto en el que el vocalista confrontó a Dirnt en una llamada de teléfono y le preguntó si realmente debían seguir como banda.[11]​ A sus 32 años, el vocalista también sentía que luego de tantos años de carrera seguían sin tratarse como adultos.[12]​ En ese momento, Armstrong comprendió que era necesario resolver los problemas que afectaban a la banda, por lo que sugirió establecer conversaciones semanales.[13]​ Durante estas sesiones, se enfocaron en redescubrir por qué amaban la banda y por qué querían continuar con ella.[12]​ Además, trabajaron en sí mismos para superar malos hábitos.[17]​ En palabras de Dirnt, querían restablecer sus «roles como amigos, como banda, como individuos» y no temer a expresar sus opiniones.[16]​

Trasfondo

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«Vi caer las torres y sentí que el mundo se iba a acabar... No puedo verme a mí mismo como un patriota. No veo lo que ocurrió en Nueva York como un acto de guerra, es un acto de terrorismo. Cada país tiene que lidiar con el terrorismo de alguna forma, y esta es la primera vez que América lo enfrenta y no sabe qué hacer, así que todos se aferran a estos eslóganes de guerra. Todas las banderas en los coches y las casas de la gente, simplemente me parece un poco repugnante. América tiene estos sentimientos de que sus días están contados. Es como un país que acaba de recibir un diagnóstico de cáncer, un cáncer en remisión»
—Billie Joe a fines de 2001[4]​

El 11 de septiembre de 2001 los Estados Unidos sufrió una serie de 4 ataques terroristas suicidas cometidos por el grupo terrorista Al Qaeda. Luego de escuchar las noticias, el trío fue al Studio 880 para estar juntos y con sus familias.[7]​ Como respuesta a estos atentados, Estados Unidos se sumió en una guerra contra el terrorismo, desatando conflictos bélicos en Afganistán e Irak.[6]​ Las guerras no fueron abordadas por la comunidad del rock mainstream como si sucedió con la guerra de Vietnam.[6]​ Mientras que en las décadas de los años 60 y 70 artistas como John Lennon, Bob Dylan y Simon and Garfunkel escribieron canciones de protesta contra eventos políticos y militares, esta vez la oposición artística popular al presidente George W. Bush fue mayoritariamente silenciosa.[18]​ Según Armstrong, la política en los Estados Unidos «era como los malos modales en la mesa. No se discutía ni se tenía una opinión porque era un asunto privado». Por eso, creía que se necesitaba mucho valor para alzar la voz como musico y cuestionar el estado de las cosas, especialmente en un clima musical que carecía de orientación en este aspecto y donde nadie estaba declarando la oposición.[19]​

Durante estos conflictos, Bush tomó una posición confrontacional, sin dejar margen a disentir, comentando que en esta ocasión se estaba del lado de los Estados Unidos, o del de los terroristas.[4]​[7]​ La invasión a Irak de 2003 se volvió profundamente impopular y Dirnt empezó a notar que el país se estaba dividiendo política y culturalmente.[6]​[5]​ Creía que «había muchas cosas turbias ocurriendo» y sentía que el gobierno inundaba al público con tanta información que la gente ya no sabía qué pensar.[20]​ Armstrong visualizó a los Estados Unidos como una corporación, donde Bush operaba más como un CEO que como un presidente.[5]​ En esa época, afirmó que la gente estaba tan asustada que lo único que quería era sacar a «[Bush] de la oficina», y que de eso se trataban las próximas elecciones. El musico catalogó el clima político y social como una guerra cultural, donde había un un país confundido y partido por la mitad.[20]​ El vocalista también criticó la cobertura mediática de la invasión de Irak, que mostraba a «periodistas incrustados junto a las tropas», y la manipulación de los medios de comunicación, catalogándolos como un «tornado de mierda».[13]​[21]​ Armstrong profundizó:

El álbum esta influenciado por las guerras desencadenadas por George Bush tras los atentados del 11 de septiembre.
«Tenían a todos estos periodistas tipo Geraldo [Rivera] en los tanques con los soldados, narrando los eventos minuto a minuto. Era como un comentario en un juego de fútbol. Sentí que los medios finalmente cruzaron esa línea entre el periodismo y la telerrealidad. Creo que estamos viviendo en la época definitiva del reality show. Todos estaban pegados a la televisión viendo algo tan horrendo como el 11 de septiembre o la guerra de Irak; yo también lo estaba. Pero al mismo tiempo, la cobertura se intercalaba con comerciales estratégicamente ubicados. Es realmente confuso. Te sientes un poco utilizado, como si estuvieras perdiendo tu sentido de individualidad.»[14]​

Pronto, la banda tomó una postura anti bélica, también influenciada por el pasado personal de sus miembros. Armstrong creció con historias que su madre le contaba sobre su tío, muerto en combate en la guerra de Vietnam. Por su parte, Cool, hijo de un veterano de sea misma guerra, creció con un padre al cual no le gustaba recordar ni hablar sobre el tema.[22]​ De esta manera, pronto el grupo se vio envuelto en el activismo para expresar su voz en el asunto. Promovieron PunkVoter, una campaña masiva para llevar a los jóvenes, específicamente a los fanáticos del punk, a las urnas para las elecciones de 2004.[4]​ Dirnt enfatizó la importancia de votar y Cool comentó que lo que esperaban era hacer «que en los próximos meses» el mundo fuera un poco más cuerdo y que no votar la reelección de Bush seria «un gran comienzo».[20]​ Green Day publicó una petición en Internet en contra de la guerra en Iraq, instando al presidente a reconsiderar la invasión militar,[7]​ y colaboraron con el proyecto Rock Against Bush, un proyecto de movilización a cargo de bandas punk que produjo dos álbumes compilatorios.[20]​[5]​ Al adoptar estas posturas, Armstrong admitió que «no estaba seguro de cómo se recibiría [porque] realmente no había nadie diciendo nada sobre lo que estaba pasando».[18]​

Preproducción en el Studio 880

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«Todos desempeñamos un papel importante; todos tocamos todos los instrumentos, y puede ser realmente doloroso para tus compañeros de banda decirte que no les gusta algo en una canción, especialmente cuando estás vulnerable y pones esta canción sobre la mesa y dices: 'Oye, esto es lo que tengo' y ellos dicen, 'Sabes, no siento eso, realmente no lo siento'. Y llegar al punto en el que eliminas todas las reglas y dices: 'Sabes qué? Solo dámelo en su forma más fría, más dura, más fea. Y lo otro que realmente creo que aprendimos a través de esto es que no siempre se trata de tenerlo bien ahí mismo. A veces se trata de pasar por el proceso feo y arduo de hacerlo bien.»
—Dirnt sobre importancia del proceso colaborativo en el estudio.[10]​

Después de expresar sus diferencias y reconciliar sus amistades, la banda decidió adoptar un enfoque distinto en el estudio, dejando de lado su ego y abriéndose a nuevas ideas.[17]​ En lugar de seguir su método habitual de trabajo, que consistía en encontrarse en la practica y trabajar con lo que Armstrong había compuesto, la banda lo abordó de otra manera para así hacer que todos contribuyeran.[23]​ Este cambio liberó el lado creativo de todos y les llevó a componer canciones de polca, villancicos y pistas de salsa.[13]​ Los primeros meses en el estudio estuvieron impulsados por una combustión creativa donde escribían todo el día y se quedaban despiertos gran parte de la noche, bebiendo y hablando sobre música.[15]​

Green day se empezó a divertir en el estudio, y volvieron a realizar pequeños actos vandalicos, como pintar las paredes del estudio con pintura fosforescente.[7]​

Lucasey, dueño del studio 880, desmanteló la salas de juegos del estudio para hacerles una sala de improvisación, donde la banda tenia sesiones de jazz, blues, y traían bandas de mariachis para tocar junto a ellos.[7]​

En el estudio montaron una estación de radio pirata en donde transmitían hacia el Este de la Bahía y hacían maratones de sesiones de improvisación, incluso, a veces hacían llamadas telefónicas para molestar.[15]​

El proceso de composición fue más meticuloso que en el pasado, y uno de los desafíos fue encontrar un equilibrio entre dar opiniones y disfrutar el trabajo. Esto los llevó a mejorar la planificación y la comunicación entre todos.[9]​

En una ocasión, Dirnt se quedó solo en el estudio y le desafiaron a escribir una canción de 30 segundos.[24]​ El bajista compuso y tocó todos los instrumentos en un número de vodevil que posteriormente se convirtió en «Nobody Likes You».[23]​ Impresionado ante el resultado, Armstrong se propuso hacer lo mismo y de su trabajo surgió «We're Coming Home».[23]​[24]​ También inspirado por esto, Tré añadió su propia sección, «Rock and Roll Girlfriend».[23]​ Cada uno trató de hacer su parte lo más impresionante posible y unirlas se convirtió en un ejercicio divertido para el grupo.[20]​ Estas secciones se acumularon hasta tener una canción de cinco partes y nueve minutos que eventualmente se convirtió en «Homecoming».[9]​

Durante ese período, Armstrong también escribió «American Idiot».[25]​ Su idea le llegó cuando conducía debajo de la autopista interestatal 880 de Oakland, San Francisco, y escuchó en la radio una canción de la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd que exaltaba las virtudes de ser un redneck. A causa de esto, se preguntó: «¿Por qué no puedo escribir una canción desde el otro punto de vista, sobre no ser un redneck?»[18]​ De esta manera, y también observando la cobertura de la guerra de Irak, el musico compuso una pista criticando la «ola de paranoia y estupidez masiva» orquestada por los medios corporativos.[14]​ Armstrong utilizó un lenguaje fuerte para captar la atención de la gente.[12]​ Precisamente en la letra «maybe I'm the faggot America» (en español: tal vez yo sea el maricón americano), les preguntó a sus compañeros de banda si les parecía bien que dijera eso y si entendían lo que quería decir, a lo que Cool y Dirnt asintieron y le animaron a seguir haciéndolo.[26]​

La banda tomó como referencia álbumes de David Bowie, The Beatles (arriba) y The Who (abajo) para crear American Idiot.

La banda se dio cuenta que estas canciones eran diferentes[20]​ y le enviaron al productor Rob Cavallo unas grabaciones tempranas de «American Idiot» y «Homecoming» a su oficina de Los Ángeles, California.[18]​ En el pasado, habían hablado con él sobre tener un arco creativo similar al de The Beatles. De hecho, Armstrong se lo mencionó cuando firmaron con Reprise Records en 1993. Por esto, Cavallo les preguntó si «American Idiot» fuera la primera canción, cuál sería el concepto para el resto del álbum. En palabras del productor, su papel fue recordarles viejas ambiciones y proponerles hacer una «ópera punk». El grupo creyó que estaba dentro de sus capacidades pero fue un termino que en un principio les daba miedo decir y que tampoco querían definir.[20]​ Luego de la propuesta de Cavallo, Billie Joe le pidió que se uniera a ellos en en el Studio 880, en Oakland, para acompañar el proceso creativo. Así, durante cuatro meses y medio, el productor comenzó a viajar de lunes a jueves por la noche desde Burbank, Los Ángeles, hasta Oakland, San Francisco.[6]​

Cuando adoptaron la idea de crear un álbum conceptual, los integrantes buscaron hacer una obra donde pudieran romper todas las reglas que tuviesen establecidas como banda. Armstrong expresó que quería hacer un álbum monumental, un hito en su carrera, así como lo fueron varios de los discos de sus «héroes», como Tommy (1969) de The Who, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) de David Bowie o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles.[16]​[16]​ Con estas aspiraciones en mente, también buscaron inspiración en musicales y obras de teatro como West Side Story, The Rocky Horror Picture Show, Grease y Jesus Christ Superstar.[14]​ La idea era «tomar esos elementos clásicos del rock and roll, romper las reglas, poner más ambición y hacerlo actual».[14]​ Aunque algunas personas cercanas a la banda estaban preocupadas al enterarse de que planeaban hacer un álbum conceptual y les cuestionaban al respecto, Armstrong confiaba en que la gente lo entendería cuando lo escuchara.[24]​ Además, aclaró que no buscaban convertirse en Jethro Tull o Phish, sino ver cómo podían hacer una ópera rock con la misma energía que Dookie.[16]​

«Cuando tuvimos la idea para el disco queríamos crear una atmósfera y eso es lo que es, es un producto de los tiempos. [...] Se trata de llegar a la mayoría de edad en los tiempos políticos actuales en América. La historia [trata] realmente de la muerte del sueño americano. Va de este chico, Jesus of Suburbia, y de qué lado de la rebelión quiere estar, ya sea del lado donde sigues tus creencias o siguiendo un camino de autodestrucción que podría estar disfrazado de rebelión. [...] Es como señalarte a ti mismo como parte del problema, también, e intentar encontrar tu individualidad a través de eso. La mayoría de las letras están haciendo preguntas en lugar de tener una agenda [política]».
—Billie Joe Armstrong.[19]​

A fines de 2002, antes de esto, Armstrong decidió irse a Nueva York porque quería salir de su «espacio mental» y despejarse por un tiempo. Después de haber pasado tanto tiempo en el Área de la Bahía, sintió que necesitaba la energía que le daba Nueva York.[18]​ El musico se instaló en un loft en el Lower East Side de Manhattan, y allí pasó tiempo con los compositores Ryan Adams y Jesse Malin.[18]​ Durante su estadía, Billie Joe esbozó en un diario una historia de personas que «se iban y escapaban, mientras al mismo tiempo luchaban contra sus propios demonios internos».[18]​ Cuando regresó a Oakland, trajo consigo un concepto que luego adaptó a la narrativa del disco y con letras que formarían parte de «Boulevard of Broken Dreams» y «Are We the Waiting».[18]​

Aún así, no fue hasta que compusieron «Jesus of Suburbia» que comenzaron a ver su trabajo como algo más grande, similar una novela o una película.[2]​ Armstrong escribió las dos primeras líneas de la canción, y «simplemente encajó», porque estaba jugando entre cruzar la línea entre el gobierno y la religión.[14]​ La banda comentó que el concepto del disco no fue algo pretencioso ni planeado de antemano, sino más bien una serendipia que surgió de manera inesperada.[21]​ En el estudio, tenían un grafico que mostraba el progreso de la historia y mantenían constantes conversaciones sobre cada paso en su desarrollo.[26]​ Escribir el disco no fue difícil para la banda, excepto cuando llegaron al tercer cuarto, desde Give Me Novacaine hasta Wake Me Up When September Ends, donde ocurre el clímax narrativo del disco.[26]​[14]​

«Comenzamos a crear personajes diferentes como Jesús de los Suburbios y St. Jimmy, y los poníamos en escenarios como el 7-Eleven en Turdtown, Estados Unidos. Nos sentábamos y en realidad escribíamos hacia dónde se dirigía la historia. Entonces llegabas a una parte y veías un gran vacío y decías, "algo tiene que pasar aquí". Era como escribir una novela. Todo era una gran cosa y, por lo tanto, era mucho trabajo».[27]​

Tanto en «Jesus of Suburbia» como en «Homecoming» el grupo se aventuró a hacer cosas que nunca había intentado antes, creando grandes secciones individuales que luego debían unir. En el caso de «Jesus of Suburbia», fue un proceso arduo, que a veces constó en hacer «casi cualquier cosa para ver si funcionaba».[6]​ En ocasiones, la banda y el productor se sentaban y hablaban durante días sobre la dirección de canciones, con sus cabezas apoyadas en las mesas y la consola del estudio por el agotamiento. Según Cavallo, era crucial no solo «hacer música que fuera más que humor escatológico y rupturas amorosas», sino también algo «que fuera un cuerpo de trabajo real».[18]​ En el estudio, aunque veía cómo las canciones tomaban forma, Cavallo seguía asombrándose cada vez que llegaba al estudio: «Cada vez que entregaban algo, yo pensaba, ¡Joder, esto es jodidamente genial!»[9]​ El grupo practicó y grabó demos diariamente durante un año. Para Dirnt, fue el momento más creativo de sus vidas, donde no había límites ni restricciones. A lo largo de ese proceso, lograron reconectar, no solo como personas, sino como músicos, dejando atrás la rutina de solo hacer giras y sacar discos.[10]​

Grabación en Ocean Way Recording y Capitol Studios

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Para grabar el disco Green Day se trasladó a Los Ángeles;[6]​ se alojaron en un hotel de Hollywood durante cinco meses[20]​ y cada fin de semana volvían a sus casas en la Bahía de San Francisco.[6]​ La grabación de American Idiot comenzó en el Ocean Way Recording, y para su segunda mitad, se trasladaron al Capitol Studios.[14]​ Tras un año de preproducción, la banda conocía bien las canciones[10]​ y habían producido tantos demos, que al llegar a Los Ángeles, el álbum estaba prácticamente todo escrito, secuenciado y casi listo.[2]​ Por esto mismo, Dirnt explicó que no iba a entrar a probar sonidos al estudio porque sabia exactamente que quería para cada canción.[10]​ En el primer día de grabación, mientras almorzaban junto a Cavallo en el pasillo del estudio B de Ocean Way, se produjo un apagón que causó un incendió en una caja de fusibles.[6]​ Esto envió chispas en todas direcciones que prendieron las paredes de madera del edificio.[18]​ Ante esto, comenzaron a pedir ayuda y el personal del estudio entró corriendo a la habitación con extintores. En palabras de Cavallo, «ese lugar se habría incendiado en cinco minutos» si no se hubiesen dado cuenta.[18]​

«[Conllevó] más trabajo que cualquier cosa que haya hecho [...] Con nuestros otros discos, incluso con Dookie, siempre ha habido un poco de ambivalencia de nuestra parte: "Estamos seguros de que es bueno, ¿Pero estamos seguros de que estamos seguros?" Con este álbum, cuando terminamos, finalmente pudimos decir: "Hemos terminado"».
—Billie Joe Armstrong.[16]​

La atmósfera relajada que caracterizó su tiempo en el Studio 880 cambió en Los Ángeles. Armstrong confesó que tuvo que «revolver en la mierda» para escribir sobre ciertos temas y, al llegar a Hollywood, todos en la banda «se conectaron con su St. Jimmy[nota 2]​ interior».[15]​ El vocalista tuvo que reprogramar varias sesiones de grabación para sus pistas vocales debido a sus resacas, mientras que Cool reconoció que las constantes fiestas le dificultaron mantenerse sobrio.[15]​ Armstrong comentó que primera vez dejaron atrás su pasado y lo que se esperaba de ellos como banda: «Por primera vez, aceptamos plenamente el hecho de que éramos estrellas de rock. No para sonar arrogantes, pero era como, "Oye, solo estás en esta tierra una vez, así que más vale disfrutarla"».[15]​

El álbum se grabó de una manera no convencional: en lugar de seguir el típico orden de batería, bajo y guitarra, las canciones se grabaron una por una, tal como aparecen en el disco. Empezaban con la batería, luego grababan las guitarras, después el bajo y finalmente las voces, antes de pasar a la siguiente canción.[2]​ Particularmente la batería, Cavallo la capturó utilizando una maquina de cinta analógica Ampex vintage multipista[14]​ y las pistas se grabaron en cinta de dos pulgadas para lograr un sonido más grueso.[25]​ Además, este instrumento no contó con samples en la versión final del disco.[25]​ Según el ingeniero de sonido Doug McKean, el uso de la estación de trabajo de audio digital ProTools fue esencial para el proceso de grabación. Esta herramienta le permitió a Cavallo y a la banda organizar y almacenar tomas y sobregrabaciones de manera flexible, y les dejo tener libertad de experimentar y armar el álbum de una manera que habría sido difícil con métodos tradicionales. Dadas las exigencias de crear un álbum cohesivo en lo temático, musical y sonoro, ProTools posibilitó hacer «cambios dramáticos» en cualquier parte del disco en cualquier momento.[28]​ El proyecto costó 650 000 dólares[18]​[6]​ y se completó en junio de 2004, además, tomó más tiempo de preproducción y grabación que todos sus álbumes previos.[6]​[2]​[21]​

Instrumentación y producción

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Capitol Studios, donde la banda grabó la segunda parte del disco.

Para la grabación de American Idiot Dirnt utilizó tanto bajo Precision Bass antiguo que poseía hace tiempo como su Signature Bass de Fender.[29]​ En este álbum, buscaba un sonido distinto, por ello, decidió dejar de usar los amplificadores Mesa/Boogie, que venia empleando hace años. Aunque los consideraba geniales, también los encontraba complicados de manejar sin un técnico especializado. Por eso, se inclinó por un Fender 1200 Pro, que le gustó porque no necesitabas ser un «piloto de combate para usarlo».[10]​ Junto a él, utilizó un Ampeg SVT para complementar su sonido.[29]​ Por su parte, Cool llevó al estudio cinco cajas principales: una Noble & Cooley que uso en Dookie, una Ludwig, una Slingerland, una Vista-Lite y una pequeña caja de juguete Slingerland hecha de cobre. Para la grabación del disco, Cool decidió dejar atrás los kits Slingerland y optó por los Ludwig, además de usar platillos Zildjian.[25]​ Cool también aprendió a tocar las tablas para la introducción de «Extraordinary Girl» y, en «Wake Me Up When September Ends», tocó un tom de piso con baqueta amortiguado y afinado que le dio un sonido «autóctono» e «hindú».[2]​

Armstrong tocó más en American Idiot que en cualquier álbum anterior de Green Day. Comentó que la idea detrás del sonido del disco era «ir a fondo con la guitarra, conectar las Les Pauls a los [amplificadores] Marshall y dejar que todo suene».[14]​ Para las partes rítmicas, utilizó una Les Paul Junior 56 Tobacco Burst, la misma que usó por primera vez en las sesiones de Warning. A esta le equipó pastillas P-90 Dogear, que eran tan potentes que Armstrong señaló que «se podía escuchar la madera de la guitarra».[14]​[24]​ La Junior 56 se conectó a un amplificador Park vintage con una modificación de control de volumen maestro de Bob Bradshaw[14]​ y ajustado por Chris Barnett para obtener un tono «más robusto y ajustado».[14]​ El Park fue el principal amplificador durante toda la grabación, acompañado por un Marshall Plexi 1959.[14]​ Para agregar variedad sonora, también recurrieron a amplificadores menos potentes como un Hiwatt DR-504, y para tonos más suaves, utilizaron combos de Fender, como los Deluxes y Twins, además de un amplificador boutique llamado Victoria.[14]​ La guitarra rítmica se grabó en doble pista para luego emplear ciertas partes y crear un sonido más amplio y envolvente. [14]​ Para los solos, empleó una reedición de una Les Paul 1959 con tapa flameada, apodada «Booty».[14]​ En el pasado, solía evitar los solos para no sonar cursi, pero esta vez decidió ejecutarlos siempre que lo consideraba necesario. Al igual que las partes rítmicas, la mayoría de los solos también se grabaron en doble pista.[14]​ En cuanto a los efectos, Armstrong utilizó varios pedales, entre ellos un Crybaby, un Leslie y un Zinky.[24]​ Cavallo solía colocar el Zinky entre la guitarra y el amplificador para obtener un tono con «un ataque fuerte y una rápida descomposición», lo que daba lugar a acordes más definidos y nítidos.[14]​

Muchas de las canciones del disco incluyen una guitarra acústica superpuesta, que cobra protagonismo en canciones como «Boulevard of Broken Dreams», «Wake Me Up When September Ends» y «Give Me Novacaine». Armstrong utilizó principalmente una Alvarez Yairi, y como segunda opción, una Gibson J-200. Estas guitarras se tocan por debajo de la eléctrica, y encima y por debajo del trabajo de Cool, para así darle un «sonido percusivo».[14]​ Armstrong quiso aprovechar las cualidades percusivas de la acústica, señalando que su presencia realzó la dinámica del disco. Además, la definió como «un personaje en el álbum», explicando que, aunque a veces pasa desapercibida, cuando aparece en una canción predominantemente acústica, «has estado escuchando a ese personaje todo el tiempo... y de repente, suena con fuerza».[30]​ La acústica se grabó luego de la eléctrica, y Armstrong adoptó un enfoque cuidadoso para capturar su sonido. No quería usar pastillas conectadas directamente a la mesa de mezclas, ya que eso «elimina el ataque y suaviza el sonido». En su lugar, experimentaron con la colocación de micrófonos para encontrar el mejor resultado sonoro.[14]​[30]​

Letras y temáticas

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La letra de la canción American Idiot surgió de la cobertura de la invasión de Irak (en las imágenes) por parte de los medios de comunicación.

Armstrong comentó que los atentados del 11 de septiembre de 2001 fueron un catalizador que «cambió completamente el clima» social y político y que era imposible no verse afectado por la guerra y la paranoia social.[22]​ Como consecuencia, el artista empezó a escribir como una manera de purga, para así entender lo que estaba sucediendo y asimilar lo que estaba sintiendo.[22]​ El primer sencillo del álbum Warning, «Minority», mostró al grupo alcanzando temas mas amplios que la angustia de mediana edad, como la política.[22]​ Pero este abordaje saltó a primer plano cuando escribió «American Idiot» mientras se daba la invasión de Irak en 2003, que sintetizó lo que venia acumulando durante los años previos.[22]​

A lo largo de American Idiot se traza una conexión directa de causa y efecto entre la disfunción social contemporánea en los Estados Unidos, hogares rotos, niños medicados con psicoestimulantes, reality shows y la administración de Bush.[14]​ Líricamente, el disco entrelaza comentarios sociales y políticos con letras personales.[12]​ Armstrong tuvo presente a John Lennon y Joe Strummer, vocalista de The Clash, como referentes a la hora de escribir y combinar estas dos temáticas. Armstrong apreciaba a los letristas que podían hacer tanto «una declaración» como escribir «canciones melosas».[2]​ Al vocalista también le pareció importante como ambos vocalistas cantaban este tipo de canciones y la convicción en sus voces.[2]​ Armstrong expresó que al escribir desde el punto de vista político evitó imponer sus opiniones para no hacer sentir a la gente que les estaba «diciendo qué hacer».[2]​ Por este motivo, no quiso sonar predicador, y en lugar de atacar directamente a Bush, prefirió escribir canciones que mostraran la alienación y confusión que muchos estadounidenses estaban sintiendo en ese momento.[16]​

Para la banda, las letras intentan descifrar cómo ser un individuo cuando uno está perdido y siente que su individualidad le está siendo arrebatada.[16]​[5]​ En este ámbito, quisieron capturar la sensación de desorientación y escribir sobre buscar conexiones humanas en medio del caos.[2]​ Por eso, el disco narra las vidas de sus protagonistas en un mundo lleno de incertidumbre y conflicto. [2]​ Muchas experiencias personales se incorporaron en el personaje del disco, el cual se siente desvinculado de su ciudad natal, su escuela, su familia, sus amigos y quiere escapar de la ciudad. [12]​ El vocalista dijo que en la escritura pactaron mantener las relaciones entre personajes y dejarlo lo suficientemente abierto para que la gente pudiera saltar en cualquier lugar y no sentirse perdida en alguna historia, y así poder reclamarla como propia.[21]​ El concepto es autobiográfico pero escrito desde otros ojos.[10]​

«"Whatsername" es la némesis de Saint Jimmy, el tema constante del disco es la "ira versus amor". Puedes seguir con la rebelión ciega de la autodestrucción, donde está Saint Jimmy. Pero hay un lado más impulsado por el amor, "Whatsername", que es seguir tus creencias y ética. Y es hacia allí donde realmente quiere ir Jesús de los Suburbios».[14]​

El disco narra una historia donde su escenario lo plantea la primer, que retrata el declive social y político de los Estados Unidos y las guerras desatadas por la administración de George Bush.[31]​ La figura principal del álbum, Jesus of Suburbia, es un personaje de entre 19 y 21 años sobre medicado e insensibilizado que vive en una realidad confusa donde la gente no tiene idea en que creer y es engañada constantemente.[26]​ Jesus, descrito por ARmstrong como un antiheroe[14]​, se encuentra atrapado en su pequeño pueblo y está cansado todo lo que se encuentra ahí: la gente, sus amigos y las instituciones. Tras una constante lucha interna, el protagonista encuentra el valor para dejar su pueblo para ir a la ciudad en busca de una vida más significativa y de personas que sean más afines.[16]​ Jesus of Suburbia se muda a la ciudad y conoce a St. Jimmy, un instigador carismático, psicótico y autodestructivo a quien ve como a un "padrino punk callejero".[16]​[15]​ Jimmy resulta ser una mala influencia y Jesus cae en las drogas.[15]​ También en la ciudad, conoce a Whatsername, un espíritu afín y una persona con la que realmente puede identificarse.[16]​ St. Jimmy se suicida.[18]​ El suicidio de Jimmy es una muerte figurativa porque Jesus es Jimmy, por lo que muere parte del propio personaje.[14]​ Whatsername huye de la ciudad en la que vive y, al final del set, el Jesus of Suburbia quema todas las fotografías en las que aparece con Whatsername y solo puede recordar la imagen de su rostro.[18]​

El personaje central del álbum nació de la canción «American Idiot», cuando Armstrong se preguntó «quien seria un ejemplo de un idiota americano».[14]​

Canciones

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Portada y empaquetado

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La portada del disco está influenciada por el trabajo del diseñador grafico Saul Bass.

El artista Chris Bilheimer comenzó a trabajar sobre ideas que tenia Billie Joe para la portada y realizó cerca de 40 bocetos. Bilheimer no recibió respuestas de la banda por un largo periodo de tiempo y se empezó a preocupar porque sentía que no estaba fluyendo la comunicación. Un día, Armstrong lo llamó a las nueve de la noche y le comentó si había escuchado sobre el diseñador grafico Saul Bass porque realmente le gustaba su trabajo. Bass era precisamente el artista favorito de Bilheimer, por lo que al terminar la llamada volvió a su oficina de trabajo y realizó el dibujo de la portada en media hora.[6]​ La portada está compuesta de una granada en forma de corazón agarrada por un puño ensangrentado.[20]​ Armstrong dijo que simboliza uno de los temas principales del disco que es «la ira y el amor».[24]​ El cantante explicó que trata de qué camino eliges: «¿explota el corazón o lo mantienes?».[24]​









Lanzamiento

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El lanzamiento del disco y su promoción estuvo envuelto y ligado a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004. En palabras J.R. Griffin de Mean Street, el grupo tuvo más "influencia en estas elecciones que simplemente marcar unos cuantos agujeros en una tarjeta electoral", diciendo que, American Idiot era un "disco que podría llevar a más personas a las urnas" y darles algo que pensar. Antes de su lanzamiento, la banda presentó el disco a sus seguidores en una serie de conciertos en clubes donde lo interpretaron de principio a fin. En estos, Armstrong se presetaba llevando una máscara de goma del ex presidente Richard Nixon y Bush.[26]​[13]​ El 20 de septiembre la banda se presentó en el Late Show With David Letterman, se cruzaron con el candidato John Kerry donde pasaron con él y se tomaron fotos. Segun CHARLES TAYLOR de la revista Salon.com, la banda "sonó como si su música tuviera el poder de agarrar a Bush y Cheney por el cuello y sacudirlos hasta dejarlos sin vida." y que les estaba cantando a cualquiera que creyera "que bajo el liderazgo de Bush hay esperanza, seguridad o democracia en Irak."[32]​

[con este disco] sabía que empezaría a recibir preguntas como '¿Es este un disco contra Bush?' "Nunca antes habías hecho música política, ¿por qué ahora? Hay mucho de qué hablar". "La declaración que estamos haciendo es que este es un momento bastante serio. Hay mucha gente viviendo con miedo y la gente necesita algo con qué relacionarse. Este álbum es un reflejo de lo que está sucediendo. Quizás no haya suficientes bandas pop-punk que se tomen las cosas lo suficientemente en serio".[26]​


A pesar de la reelección de Bush, Dirnt creyó que el disco había marcado una diferencia en las elecciones. Por su parte, Armstrong expreso que no esperaban ganarle la elección a Kerry, sino ver a más gente joven votar.[33]​

Recepción crítica

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Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AbsolutePunkRecomendado
AllMusic5/5 estrellas
Alternative PressSin especificar.
The A.V. ClubB
BillboardSin especificar.
BlenderSin especificar.
The Boston PhoenixSin especificar.
Entertainment WeeklyB+
IGNSin especificar.
MusicOMHSin especificar.
New York PostSin especificar.
The New York TimesSin especificar.
The New Zealand HeraldSin especificar.
NMESin especificar.
NOW MagazineSin especificar.
Punknews.org4/5 estrellas
Rolling Stone3.5/5 estrellas
Scene Point BlankSin especificar.
Slant MagazineSin especificar.
SpinSin especificar.
Stylus MagazineC+
«En el fondo de mi mente, tenía un poco de preocupación basada en lo que había estado sucediendo políticamente en nuestro país y la forma en que otros artistas fueron condenados por expresarse, pero la música era tan buena y no era excesivamente política al punto de ver que estaban tomando un bando. Habla más de cómo la banda veía el estado del país.»
—Tom Whalley, CEO de Warner Bros Records, sobre la primera vez que escuchó el contenido político del álbum.[34]​

siempre hay señales que te dicen si un disco va a funcionar y comencé a ver todas las señales que posiblemente podrías ver". A pesar de ser un disco con una clara carga politica, a Cavallo no sintió que el Warner se fuese a resistir al tono del disco porque sabía "que les gustaria".[9]​









































































































Recepción comercial

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La percepción sobre Green Day era que los mejores días y el mejor trabajo del trío quedaban dispersos en el pasado. El propio Rob admitió que "Warning" había "rendido por debajo de las expectativas". En este punto de la carrera de la banda, el peligro era que, a los ojos de su discográfica, la potencia punk ya no era una prioridad. Si se hubiera permitido que esta situación se consolidara, el futuro de Green Day no habría sido más que gestionar su declive. No obstante, en una sala de conferencias de Warner Bros. Records en Burbank, California, Rob Cavallo expuso ante 20 ejecutivos de música y A&R. Ante esta audiencia aclaró que el disco vendería un millón de copias en la primera semana y 10 millones para cuando terminara el ciclo promocional. 'Es un álbum de punk rock, es la voz del pueblo. Es de clase trabajadora, es verdadero punk rock; son sentimientos reales que vienen de las entrañas, de la clase obrera. Y estamos hablando de los problemas que están afectando a los jóvenes ahora mismo.'" En palabras de cavallo, era un punto que necesitaba ser planteado.[6]​ el álbum vendió y 1.5 millones de copias en todo el mundo en su primera semana.[18]​

2013 16 millones. [35]​

América

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En Estados Unidos, American Idiot fue el cuarto disco más vendido de 2005 por detrás de The Emancipation of Mimi de Mariah Carey (izquierda), The Massacre de 50 Cent (centro) y Breakway de Kelly Clarkson (derecha).

En Estados Unidos, American Idiot debutó en la primera posición el 9 de octubre de 2004 en la lista Billboard 200 luego de vender 267 000 unidades. Esto lo convirtió en el álbum de Green Day con mayores ventas en la primera semana en el país y también en su primer número uno tras quince años de carrera.[36]​ El disco resultó en un éxito inmediato y poco más de un mes después del lanzamiento vendió un millón de copias en los Estados Unidos.[37]​ Gracias a las rápidas ventas consiguió el puesto 86 en las listas anuales de este país.[38]​ Durante enero de 2005 se mantuvo dentro de las primeras diez posiciones hasta que en la semana del día 22 volvió a la cima, desplazando a Encore (2004) de Eminem, y vendiendo 100 000 copias. American Idiot lideró la lista siete días mas moviendo 100,500 copias y así marcó un total de tres semanas en el primer puesto. De esta manera se convirtió en el disco de Green Day que más tiempo permaneció en el primer lugar. Para mediados de enero el disco llevaba vendidas más de dos millones de copias en los Estados Unidos, consiguiendo en tres meses el doble de lo que había vendido Warning en cuatro años.[39]​ bobd impulso el exito del disco llevandolo nuevamnete al numero uno[18]​5,8 millones 2008.[40]​

El 17 de febrero de 2005 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con tres discos de platino y meses más tarde consiguió los cuatro e agosto. American Idiot fue el cuarto disco más vendido en los Estados Unidos en 2005 con 3,4 millones de unidades vendidas, además, se posicionó en el tercer puesto en la lista anual de Billboard.[41]​ Finalmente, en enero de 2013 logró los seis discos de platino por ventas superiores a seis millones de copias. El disco permaneció 147 semanas en el Billboard 200. American Idiot se convirtió en el primer número uno de la banda en Canadá en la semana del 9 de octubre de 2004. Este lugar lo ocupó tres semanas no consecutivas, que concordaron con las fechas en las que fue número uno en los Estados Unidos. Al mes de su lanzamiento había vendido 100 000 unidades y en 2005 fue el disco más vendido del país.[42]​ Se mantuvo 58 semanas en la lista. La organización Music Canada (MC) le otorgó un disco de diamante por vender más de un millón de copias, igualando así a Dookie que también logró esta certificacion. En argentina alcanzó la tercera posición en marzo de 2005 y la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) le concedió dos discos de platino por ventas superiores a las 80 000 unidades. En México alcanzó la septima posición y la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) le otorgó la placa de platino por la vena de 100 000 ejemplares. Por otra parte, en Uruguay obtuvo el sexto puesto en la lista de álbumes internacionales. En Brasil Pro-Música Brasil lo certificó en 2005 con un disco de oro por ventas de 50 000 unidades.

Asia y Oceanía

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japon-australia-nueva zelanda












Europa

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American Idiot fue el quinto disco más vendido del mundo en 2005 por detrás de álbumes de Mariah Carey, Coldplay (izquierda), Black Eyed Peas (derecha) y 50 Cent.

En la semana de lanzamiento se enviaron un millón y medio de copias físicas a todo el mundo.[34]​ En Alemania entró en el quinto lugar y decendió en la lista hasta diciembre, donde escaló hasta alcanzar la tercera posición el 7 de febrero de 2005. El disco se mantuvo tres seamanas en ese puesto, cinco meses y medio en el top diez, y 76 semanas en el conteo. Ese año logró la tercera posición dentro de los discos más vendidos de Alemania y posteriormente la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) le otorgó cuatro discos de platino por ventas superiores a las 800 000 copias. En paises aledaños tambien tuvo gran exito, como en Austria y suiza. En el primero de estos entró en el sexto puesto y no fue hasta febrero del año siguiente que alcanzó la primer posición, donde permaneció medio mes. El disco permaneció cien semanas en el conteo, fue el disco más vendido del país y en febrero de 2006 la IFPI Austria le concedió dos discos de platino. Por otra parte, en Suiza debutó en el quinto puesto y escaló a la cima en enero, donde estuvo de manera no consecutiva también en febrero y marzo. Finalmente la IFPI Suiza le concedió dos discos de platino por distribuir 60 000 copias.

En Irlanda se mantuvo en la primera posición desde el 6 hasta el 20 de enero de 2005. El disco se mantuvo 137 semanas en el conteo y la Irish Recorded Music Association (IRMA) le otorgó 8 discos de platino por vender más de 120 000 copias en el territorito irlandés. En Italia entró en el noveno puesto el 23 de septiembre de 2004 y logró el quinto en febrero del siguiente año. Hasta 2005 había vendido 250 000 copias en el país. En Francia entró en el puesto 70 y escaló hasta el cuarto puesto en febrero. El disco se mantuvo cien semanas en el conteo y la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) lo acredito con un disco de platino por vender 300 000 ejemplares. En el Reino Unido debutó en el lugar número uno el 26 de septiembre de 2004 vendiendo 89 365 copias, convirtiéndose en el primer número uno de la banda en el país. El álbum se mantuvo dentro de las primeras diez posiciones hasta noviembre, pero luego volvió a la primera posición el 8 de enero. La Industria Fonográfica Británica (BPI por sus siglas en ingles) le otorgó 8 discos de platino por vender más de 2,3 millones de copias. American Idiot también ocupó el primer puesto Noruega, Escocia, el dos en Finlandia, Grecia, el cuatro en Dinamarca y los Paises Bajos, el quinto en Italia, el 6 en la region valona de Bélgica y el 8 en Flandes. Fuera de las primeras diez posiciones, logró el puesto 14 en España, 15 en Hungría y Portugal, 18 en Croacia y 24 en Polonia.

Reconocimientos

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Año Publicación País Reconocimiento Posición Ref.
2007 Entertainment Weekly Estados Unidos Nuevos clásicos: Los 100 mejores álbumes de 1983 a 2008 6 [43]​
NARM Los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos 61 [44]​
2009 Kerrang! Reino Unido Los 100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos 13 [45]​
NPR Estados Unidos Las 50 grabaciones más Importantes de la década * [46]​
Rhapsody Los 100 mejores álbumes pop de la década 6 [47]​
Rolling Stone Los 100 mejores álbumes de la década 22 [48]​
Rolling Stone Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos 225 [49]​
Popdose Los 100 mejores álbumes de la década 1 [50]​
Spinner Los mejores álbumes de la década de los 2000 14 [51]​
2010 NME Reino Unido Los 100 mejores álbumes rock de la década 60 [52]​
2011 IGN Estados Unidos Los 25 mejores álbumes de rock de la última década * [53]​
2014 Kerrang! Top 100 mejores álbumes de los 2000's 1 [54]​
Robert Dimery 1001 discos que hay que escuchar antes de morir * [55]​
2018 Loudwire Los 100 mejores álbumes de hard rock y metal del siglo XXI 10 [56]​
2020 PopMatters Los 100 mejores álbumes de la década de los 2000 36 [57]​
2023 Stacker Los 100 mejores álbumes del siglo XXI 38 [58]​

Premios y nominaciones

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Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Green Day

febrero de 2005, Green Day asistió a la ceremonia de los 47º Premios Grammy en el Staples Center en el centro de Los Ángeles y se llevó el premio al Mejor Álbum de Rock.[18]​

Año Ceremonia de premiación Obra nominada Categoría Resultado Ref.
2004 Spike Video Game Awards «American Idiot» en Madden NFL 2005 Mejor canción en un videojuego Ganador [59]​
2005 Premios Grammy American Idiot Álbum del año Nominado [60]​[61]​
Mejor álbum de rock Ganador
«American Idiot» Grabación del año Nominado
Mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista Nominado
Mejor canción de rock Nominado
Mejor vídeo musical Nominado
TEC Awards «American Idiot» Mejor producción discográfica/sencillo o pista Ganador [62]​
Q Awards «Boulevard of Broken Dreams» Mejor video Nominado [63]​[64]​
Premios MTV Australia «Boulevard of Broken Dreams» Mejor video de rock Ganador [65]​
Premios American Music American Idiot Mejor álbum pop/rock Ganador [66]​
Radio Music Awards «Holiday» Canción del año/Alternative y Active Rock Radio Nominado [67]​
«Boulevard of Broken Dreams» Canción del año/Mainstream Hit Radio Ganador
Canción del año/Alternative y Active Rock Radio Ganador
Canción del año/Adult Hit Radio Ganador
Canción del año/Rock Radio Ganador
Billboard Music Awards American Idiot Álbum del año Nominado [68]​[69]​
«Boulevard of Broken Dreams» Canción digital del año Nominado
Canción de rock del año Ganador
Premios Kerrang! «American Idiot» Mejor sencillo Nominado [70]​
«Holiday» Mejor video Nominado
NME Awards «American Idiot» Mejor video Ganador [71]​[72]​
American Idiot Mejor álbum Nominado
Teen Choice Awards «Boulevard of Broken Dreams» Mejor canción de rock Ganador [73]​
Mejor sencillo Nominado
American Idiot Mejor álbum Nominado
MuchMusic Video Awards «American Idiot» Mejor video de un grupo internacional Nominado [74]​
«Boulevard of Broken Dreams» Mejor video de un grupo internacional Nominado
ASCAP Pop Music Awards «Boulevard of Broken Dreams» Canción del año Ganador [75]​
MTV Video Music Awards «Boulevard of Broken Dreams» Video del año Ganador [76]​[77]​
Mejor video de grupo Ganador
Mejor video de rock Ganador
Mejor direccion Ganador
Mejor edicion Ganador
Mejor cinematografia Ganador
«American Idiot» Mejor direccion de arte Nominado
Eleccion de los espectadores Ganador
Japan Gold Disc Awards American Idiot Los 10 mejores álbumes internacionales de rock y pop del año Ganador [78]​
Premios Juno American Idiot Mejor álbum internacional del año Ganador [79]​
MTV Europe Music Awards American Idiot Mejor álbum Ganador [80]​
2006 Premios Brit American Idiot Mejor álbum internacional Ganador [81]​
Premios Grammy «Boulevard of Broken Dreams» Grabación del año Ganador [82]​
Premios Kerrang! «Jesus of Suburbia» Mejor video Nominado [83]​
Premios MTV Asia «Wake Me Up When September Ends» Video favorito Nominado [84]​
Premios MTV Australia «Wake Me Up When September Ends» Video del año Nominado [85]​
Mejor video de rock Nominado
MTV Pilipinas Music Awards «Wake Me Up When September Ends» Video internacional favorito Ganador [86]​
MTV Video Music Awards «Wake Me Up When September Ends» Mejor video de rock Nominado [87]​
MuchMusic Video Awards «Wake Me Up When September Ends» Mejor video de un grupo internacional Ganador [88]​
Elección del publico: Grupo Internacional Favorito Nominado
«Jesus of Suburbia» Mejor video de un grupo internacional Nominado
Myx Music Awards «Wake Me Up When September Ends» Video internacional favorito Nominado [89]​
Nickelodeon Kids' Choice Awards «Wake Me Up When September Ends» Canción favorita Ganador [90]​

Legado e impacto

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La letra de la canción American Idiot surgió de la cobertura de la invasión de Irak (en las imágenes) por parte de los medios de comunicación.

"realmente me siento eufórico por este álbum, como si realmente estuviéramos alcanzando nuestro máximo ahora mismo".[20]​

La banda se propuso hacer un disco para desafiar desde su audiencia principal hasta ellos mismos como músicos, exponiéndose y poniendo sus carreras en juego. En su opinión, era tan probable que todo se fuera al infierno en un cesto como que vendieran millones de discos. [19]​ El grupo percibía una diferencia entre lo que habían hecho y lo que muchas otras bandas estaban haciendo, ya que para ellos podría haber sido más de moda subirse al carro de la banda política. Consideraban que la política era tan importante para ellos como debería serlo para cualquier joven adulto, ya que cualquier decisión que tomaran iba a terminar afectándolos durante los próximos 40 años o más de su vida. Por lo tanto, para ellos era importante estar involucrados de alguna manera, al menos teniendo una opinión.[19]​

“Creo que lo que American Idiot ha hecho por nosotros es realmente cambiar nuestra historia de muchas maneras,” dijo Billie Joe en 2005. “Ha creado un nuevo futuro para nosotros. Ha hecho que todos nuestros álbumes desde Dookie tengan sentido para las personas que no estaban al tanto de lo que estábamos haciendo. Obviamente, tener todo este reconocimiento crítico es una novedad, pero eso es todo.”[91]​

En términos de cifras de ventas, American Idiot puede ser justamente considerado como el último álbum de rock verdaderamente exitoso del mundo, un título que probablemente mantendrá para siempre. [91]​


Lo impresionante no es la trama, sino la visión de Estados Unidos que irrumpe en cada canción. No se trata de un idiota americano, se trata de un chico que hace todo lo posible por no ser un idiota, intentando para no aceptar el futuro que le ofrece el "sistema establecido", pero siendo seducido por las drogas y convirtiéndose en parte del problema. Es como Trainspotting, Fight Club, Taxi Driver y, eh, Oliver Twist ambientados en una banda sonora ardiente.[24]​


Las críticas para el álbum fueron favorables: "Green Day ha reclamado la ambición del punk", proclamó el New York Times; "Green Day ahora está lanzando lodo no a su audiencia, sino al complejo militar-industrial inflado de Estados Unidos", señaló Entertainment Weekly (en referencia a la infame aparición de la banda en Woodstock II en 1994); "Digan la verdad: ¿alguien pensó que Green Day todavía estaría presente en 2004?", preguntó Rolling Stone. "Pero aquí están con 'American Idiot', una epopeya de 57 minutos, cargada de política".[18]​

"Realmente fue un gran momento para la banda", dice Billie Joe. "Como banda, nos llevábamos muy bien, salíamos juntos y festejábamos mucho. Y creo que se puede notar que hay una unidad en el álbum: la ejecución es excelente, la escritura realmente se unió. Fue simplemente algo grandioso ser parte de ello."[18]​ "Esta vez pude disfrutar mucho más del éxito", dice Billie Joe. "La primera vez [tras el lanzamiento de "Dookie" en 1994], fue un verdadero shock y nos hizo volvernos hacia adentro y retraernos. Pero esta vez sabíamos cómo manejarlo. Nos divertimos mucho."[18]​


Ian;: un álbum que rápidamente se elevaría a la posición de lanzamiento emblemático de la primera década del siglo XXI. [...] Como tal, "American Idiot" captó el zeitgeist de lo que gran parte de América estaba sintiendo, tanto como lo que su gobierno estaba haciendo en su nombre.[18]​


Para cuando sus creadores concluyeron su gira mundial en Australia a principios de 2006, el álbum se había establecido como un clásico. Tres años después, un musical basado en él se estrenaría en Berkeley, trasladándose a Broadway la primavera siguiente. En cuanto a los hombres que crearon las canciones, esta vez Green Day no renunciaría a sus asientos en la mesa reservada solo para las bandas más grandes del mundo.[18]​


"Diría que siento orgullo cuando pienso en 'American Idiot'", dice Rob Cavallo. "Y también placer, el placer de haber sido parte de ello, de pasar el rato con los chicos y ver cómo se apoderaban del mundo. Pero también diría que siento una sensación de gratitud. Es bastante humilde. Entramos con una banda de tres hombres e hicimos esta cosa increíble."[18]​


Tal es la fluidez y brillantez del séptimo álbum de estudio de Green Day que hoy parece que su éxito estaba predestinado, cuando en realidad no lo estaba. Era el sonido de una banda cuyo coraje se basaba en el hecho de que, en 2004, tenían menos que perder que en cualquier otro momento desde sus días en la pequeña discográfica independiente Lookout! Records.[6]​

SAM BAYER: "Billie Joe se convirtió en un ídolo en American Idiot. Los fotografié en Milton Keynes; hice [el] Bullet In A Bible [DVD y álbum en vivo], que es esencialmente American Idiot tocado en vivo. Durante esos [dos] shows vi a chicas desmayándose. Y Billie Joe realmente se convirtió en un ídolo genuino con ese disco. Pero toda la banda realmente creció durante ese período. Todos se veían increíbles. Todas sus personalidades realmente se desarrollaron. Tré era una extraña combinación del Joker de Batman y algún tipo de punk. Luego estaba Mike, que tenía un aspecto casi rockabilly. Y las personalidades de la banda realmente salieron a la luz. Y luego estaba Billie Joe, que realmente se convirtió en este poeta ídolo."[6]​

SAM: "Green Day estaban en un punto en el que iban a intentar hacer algo extremadamente atrevido. Y o bien iba a hundirse o iba a salir completamente bien. Recuerdo la primera vez que escuché algunas de las demos en Capitol Records - que fue la primera vez que conocí a la banda, en realidad... Escuché American Idiot y Jesus Of Suburbia. Y solo escuchar esas dos canciones me hizo pensar, '¡Hombre, esto es tan bueno!'"[6]​


Para fines de 2005, el álbum se había convertido en un monolito igual en estatura a lanzamientos como Back In Black de AC/DC y Black Album de Metallica. Una década después, American Idiot aún suena como si hubiera sido grabado esta misma mañana. Al pedirles hoy que reflexionen sobre sus propios roles en la creación de una obra maestra, cada entrevistado coincide en que el brillo opalescente que emana del álbum aún no ha bajado por debajo del horizonte.[6]​


Rob Cavallo: “Simplemente tenía un presentimiento sobre American Idiot,” dice. “No sé, cuando escuchas un disco que es importante y que resuena, es casi como si una campana sonara en tu cabeza. Es solo un sentimiento extraño que tengo. Puedes sentirlo en tu cuerpo. Simplemente sabía que cuando lo lanzáramos, la gente iba a responder y explotar. Tenía esta sensación de electricidad en mi cuerpo que era tan intensa como cualquier otra que había tenido antes. La única vez que lo sentí así fue con Dookie.”[91]​


La creación del disco consumió tanto tiempo a los integrantes que Armstrong tuvo que cerrar temporalmente su sello independiente Adeline Records.[20]​

Adaptaciones

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Película

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Tan pronto se lanzó el álbum la banda comentó que habían estado hablando sobre alguien que pudiera escribir un guion, y que les habían sugerido viarios nombres.[92]​ Para principios de 2005 Armstrong había escrito un borrador con un guion para la película y un escritor local de Oakland estaba desarrollando los personajes de la misma.[93]​ En un principio tenia la idea de que fuese una historia universal sobre la juventud y la alienación inspirada y ambientada en Oakland. Además, tenían intención era tener más música para el proyecto.[93]​A fines de ese año el cantante comentó que iba a tener como inspiración las películas de Tommy y Quadrophenia y que, a diferencia de esas películas, ellos no iban a actuar y le dejarían eso a los profesionales.[4]​




[6]​

Broadway

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Véase también: American Idiot (musical)

Cuando salió el álbum Armstrong comentó sobre los rumores que habían sobre hacer un musical, pero dijo que no tenia planes de llevar la historia a Broadway.[92]​














Promoción

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Gira y presentaciones en directo

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Véanse también: American Idiot World Tour y Bullet in a Bible.


La gira en apoyo del álbum comenzó en los bastiones republicanos de Tennessee, Texas y Georgia. Aunque la banda encabezaba arenas de baloncesto y hockey sobre hielo, según Billie Joe, estas salas estaban solo "al 60 al 75 por ciento de su capacidad" y algunos en la multitud incluso llegaron a abuchear las nuevas canciones políticas de Green Day. El líder respondió a esto provocando a sus oponentes con sentimientos como "Que se joda George W. Bush". "En retrospectiva, fue algo muy al estilo de los Sex Pistols", dijo Mike en ese momento.[18]​ Mientras transcurría la gira Los shows se hicieron cada vez más grandes. Y en muy poco tiempo pasaron de arenas que no estaban llenas a arenas que estaban llenas. Y al final terminaron tocando en estadios que al principio no estaban llenos, pero luego agotarse cada noche."[6]​ Para el verano de 2005, la gira en apoyo de "American Idiot" vio a Green Day actuar ante 130,000 personas durante dos noches en el National Bowl en Milton Keynes y, en Estados Unidos, encabezaron el estadio Giants Stadium de 80,000 personas en Nueva Jersey.[18]​


$36.5-million 2005[42]​

La gira en apoyo de American Idiot, y el ciclo del álbum en su totalidad, concluyó con el lanzamiento del álbum en vivo Bullet In A Bible y un par de shows en Australia en los últimos meses de 2005. [6]​

Sencillos

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When i first spoke to billie joe about it at the beginning of the proyect, i was left with the impression that there was going to be liitle if anything for radio, says phil costelo, reprise senior vp of promotion. "then, io and behold, when i was invited to the studio, i was speechless, because i heard so many singles". American idiot is no 1 on the modern rock tracks for the third consecutibe week with more than 16 millon audience. "its by far the best offering from a name band we haev had in a while, kits san francisoc pd sean demery says. Mike o connor, pd for ktcl denver, says his stations listeners are definitely picking yp on the political message"denver-boulder is a split market politically", so when a record like green day comes out, we always get accused of bush bashing. "american idiot is not being worked at top 40 radio, but costello says he is wide open to all posibillities" as several top 40 stations have added the track.[34]​






Videos

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SAM BAYER: "Si recuerdas lo que estaba pasando en los años 90, al menos en América, era la era de Britney Spears, Backstreet Boys, muchos videos de rap - y parecía que el rock'n'roll estaba un poco muerto. Los videos no parecían tan importantes ya. Y no sé cómo pasó, pero me contactaron para hacer un video para Green Day, y creo que lo primero que me di cuenta cuando escuché [la canción] American Idiot es lo que era una desviación. He hecho muchos videos [con diferentes bandas], y esa asociación impía entre Green Day y yo es la relación de trabajo más perfecta que he tenido."[6]​

AMERICAN IDIOT (Video)

SAM: "Quería hacer una declaración con este video, que para mí es un himno de todos modos. Y, de alguna manera, es algo un poco ridículo, porque en realidad es un video verde. Puedo decirte que la enorme bandera americana estaba basada en [la película de 1970] Patton. La explosión de goo verde era algo como The Shining. Así que, ya sabes, había todo tipo de cosas cinematográficas allí. Pero era un video muy simple; realmente se basa en la actuación de la banda. El grupo es realmente poderoso, así que puedes hacer un video realmente simple y la banda aún brillará."

WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS (Video)

SAM: "Quería sacar mis grandes armas para este. La guerra en Irak estaba en la mente de todos, así que quería incorporar ese elemento, aunque no es el mensaje de la canción en sí. Pero el video no toma partido. He tenido gente que lo ha visto y dice que es una declaración antibelicista, y lo es; pero también es sobre el amor perdido. Digamos que fue el [video épico de Michael Jackson] Thriller para el comienzo del siglo XXI, y fuimos tan grandes como pudimos. Estoy muy orgulloso de ello."

BOULEVARD OF BROKEN DREAMS (Video)

SAM: "Para este, tenía una visión en mi cabeza de un paisaje americano, pero haciéndolo muy obviamente falso... pero también rayé el filme, que en términos convencionales se supone que arruina todo. Desarrollé el negativo del filme y lo rasgué con cuchillas de afeitar y lo quemé con cigarrillos. Lo metí en el océano. Incluso había sangre en el negativo, ¡por dios! Volví a poner el filme en este procesador de películas multimillonario, y miraba el negativo a través de la puerta del filme, y sería..."[6]​

Más tarde ese año, la banda filmó un video para la canción "Wake Me Up When September Ends", protagonizado por los actores Jamie Bell y Evan Rachel Wood.[18]​

Documental

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Heart Like a Hand Grenade
Ficha técnica
Dirección
Producción Billie Joe Armstrong
John Roecker
Fotografía John Roecker
Montaje Jonas Åkerlund
Protagonistas Billie Joe Armstrong
Mike Dirnt
Tré Cool
Datos y cifras
País Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Año 15 de octubre de 2015
Género Documental
Duración 97 minutos
Idioma(s) inglés
Compañías
Productora Crazy Cow Productions
Distribución Abramorama

























Lista de canciones

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American Idiot[94]​
N.ºTítuloDuración
1.«American Idiot»2:54
2.«Jesus of Suburbia
I. "Jesus of Suburbia"
II. "City of the Damned"
III. "I Don't Care"
IV. "Dearly Beloved"
V. "Tales of Another Broken Home"»		9:08
3.«Holiday»3:52
4.«Boulevard of Broken Dreams»4:20
5.«Are We the Waiting»2:42
6.«St. Jimmy»2:55
7.«Give Me Novacaine»3:25
8.«She's a Rebel»2:00
9.«Extraordinary Girl»3:33
10.«Letterbomb»4:06
11.«Wake Me Up When September Ends»4:45
12.«Homecoming
I. "The Death of St. Jimmy"
II. "East 12th St."
III. "Nobody Likes You" (letra escrita por Mike Dirnt)
IV. "Rock and Roll Girlfriend" (letra escrita por Tré Cool)
V. "We're Coming Home Again"»		9:18
13.«Whatsername»4:12
57:12

Edición de lujo 20.º aniversario.[96]​

Listas musicales

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Semanales o mensuales

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País (Lista 2004-2006) Posición
más alta
Bandera de Alemania Alemania (Listas de GfK Entertainment)[97]​ 3
Bandera de Argentina Argentina (CAPIF)[98]​ 3
Bandera de Australia Australia (ARIA)[99]​ 1
Bandera de Austria Austria (IFPI)[100]​ 1
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop 200 Flandes)[101]​ 6
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop 200 Valonia)[102]​ 8
Bandera de Canadá Canadá (Canadian Albums Chart)[103]​ 1
Bandera de Croacia Croacia (HDU)[104]​ 18
Bandera de Dinamarca Dinamarca (IFPI Dinamarca)[105]​ 4
Bandera de Escocia Escocia (OCC)[106]​ 1
Bandera de España España (Promusicae)[107]​ 14
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[108]​ 1
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top Rock Albums)[109]​ 5
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top Tastemaker Albums)[110]​ 9
Europa (European Top 100 Albums)[111]​ 1
Bandera de Finlandia Finlandia (Suomen virallinen lista)[112]​ 2
Bandera de Francia Francia (SNEP)[113]​ 4
Bandera de Grecia Grecia (IFPI Grecia)[114]​ 2
Bandera de Hungría Hungría (Mahasz)[115]​ 15
Bandera de Irlanda Irlanda (IRMA)[116]​ 2
Bandera de Italia Italia (FIMI)[117]​ 5
Bandera de México México (Top 100 México)[118]​ 7
Bandera de Noruega Noruega (VG-lista)[119]​ 1
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (Recorded Music NZ)[120]​ 2
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Dutch Charts)[121]​ 4
Bandera de Polonia Polonia (Listas musicales de Polonia)[122]​ 24
Bandera de Portugal Portugal (AFP)[123]​ 15
Bandera del Reino Unido Reino Unido (Official Albums Chart)[124]​ 1
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Rock & Metal Albums)[125]​ 1
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[126]​ 1
Bandera de Suiza Suiza (Schweizer Hitparade)[127]​ 1
Bandera de Uruguay Uruguay (CUD)[128]​ 6
País (Lista 2016) Posición
más alta
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top Catalog Albums)[129]​ 1
País (Lista 2017) Posición
más alta
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top Alternative Albums)[130]​ 20

Anuales

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País (Lista 2004) Posición
más alta
Bandera de Alemania Alemania (Listas de GfK Entertainment)[131]​ 91
Bandera de Australia Australia (ARIA)[132]​ 25
Bandera de Austria Austria (IFPI)[133]​ 58
Bandera de Dinamarca Dinamarca (IFPI Dinamarca)[134]​ 81
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[38]​ 86
Bandera de Italia Italia (FIMI)[135]​ 62
Bandera de Japón Japón (Oricon)[136]​ 53
Mundial (IFPI)[137]​ 11
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (Recorded Music NZ)[138]​ 22
Bandera del Reino Unido Reino Unido (Official Albums Chart)[139]​ 18
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[140]​ 70
Bandera de Suecia Suecia (Albums & Compilations)[141]​ 70
Bandera de Suiza Suiza (Schweizer Hitparade)[142]​ 52
País (Lista 2005) Posición
más alta
Bandera de Alemania Alemania (Listas de GfK Entertainment)[143]​ 3
Bandera de Argentina Argentina (CAPIF)[144]​ 8
Bandera de Australia Australia (ARIA)[145]​ 6
Bandera de Austria Austria (IFPI)[146]​ 1
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop 200 Flandes)[147]​ 19
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop 200 Valonia)[148]​ 22
Bandera de Dinamarca Dinamarca (IFPI Dinamarca)[149]​ 20
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[150]​ 3
Europa (European Top 100 Albums)[151]​ 1
Bandera de Finlandia Finlandia (Suomen virallinen lista)[152]​ 16
Bandera de Francia Francia (SNEP)[153]​ 18
Bandera de Hungría Hungría (Mahasz)[154]​ 51
Bandera de Irlanda Irlanda (IRMA)[155]​ 10
Bandera de Italia Italia (FIMI)[156]​ 13
Bandera de Japón Japón (Oricon)[157]​ 91
Bandera de México México (Top 100 México)[118]​ 13
Mundial (IFPI)[158]​ 5
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (Recorded Music NZ)[159]​ 12
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Dutch Charts)[160]​ 30
Bandera del Reino Unido Reino Unido (Official Albums Chart) 16
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[161]​ 8
Bandera de Suecia Suecia (Albums & Compilations)[162]​ 9
Bandera de Suiza Suiza (Schweizer Hitparade)[163]​ 3
País (Lista 2006) Posición
más alta
Bandera de Australia Australia (ARIA)[164]​ 88
Bandera de Austria Austria (IFPI)[165]​ 44
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop 200 Flandes - Midprice Albums)[166]​ 9
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop 200 Valonia - Midprice Albums)[167]​ 18
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[168]​ 56
Europa (European Top 100 Albums)[169]​ 71
Bandera de Grecia Grecia (IFPI Grecia)[170]​ 48
Bandera del Reino Unido Reino Unido (Official Albums Chart)[171]​ 79
País (Lista 2007) Posición
más alta
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop 200 Valonia - Midprice Albums)[172]​ 31
Bandera del Reino Unido Reino Unido (Official Albums Chart)[173]​ 225
País (Lista 2015) Posición
más alta
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top Catalog Albums)[174]​ 37
País (Lista 2016) Posición
más alta
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top Catalog Albums)[175]​ 24
País (Lista 2017) Posición
más alta
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top Rock Albums)[176]​ 98

Decada

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País (Lista 2000-09) Posición
más alta
Bandera de Australia Australia (ARIA)[177]​ 22
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[178]​ 30
Bandera del Reino Unido Reino Unido (Official Albums Chart)[179]​ 27
País (Lista 2010-19) Posición
más alta
Bandera del Reino Unido Reino Unido (Vinyl Albums)[180]​ 57

Sucesión en listas

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Predecesor:
The Sound of White de Missy Higgins[181]​ 		Bandera de Australia Australia
27 de septiembre de 2004 — 11 de octubre de 2004 		Sucesor:
The Chronicles of Life and Death de Good Charlotte[182]​

Predecesor:
Deine Hilfe Wird Gebraucht de Austria for Asia[183]​ 		Bandera de Austria Austria
16 de febrero de 2005 — 2 de marzo de 2005 		Sucesor:
Genius Loves Company de Ray Charles[184]​

Predecesores:
Suit de Nelly[103]​
Encore de Eminem[185]​ 		Bandera de Canadá Canadá
9 de octubre de 2004 — 16 de octubre de 2004
22 de enero de 2005 — 5 de febrero de 2005 		Sucesores:
Hilary Duff de Hilary Duff[186]​
The Documentary de The Game[187]​

Predecesores:
Suit de Nelly[108]​
Encore de Eminem[188]​ 		Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
9 de octubre de 2004 — 16 de octubre de 2004
22 de enero de 2005 — 5 de febrero de 2005 		Sucesores:
Feels Like Today de Rascal Flatts[189]​
The Documentary de The Game[190]​

Predecesor:
How to Dismantle an Atomic Bomb de U2[191]​ 		Bandera de Irlanda Irlanda
6 de enero de 2005 — 20 de enero de 2005 		Sucesor:
Hot Fuss de The Killers[192]​

Predecesor:
Collision Course de Linkin Park y Jay-Z[193]​ 		Bandera de Noruega Noruega
11 de enero de 2005 — 1 de febrero de 2005 		Sucesor:
Get Lifted de John Legend[194]​

Predecesores:
Out of Nothing de Embrace[124]​
Greatest Hits de Robbie Williams[195]​ 		Bandera del Reino Unido Reino Unido
26 de septiembre de 2004 — 3 de octubre de 2004
2 de enero de 2005 — 9 de enero de 2005 		Sucesores:
Mind Body & Soul de Joss Stone[196]​
Scissor Sisters de Scissor Sisters[197]​

Predecesores:
The Art de State of the Dark[198]​
Smithereens de Elin Sigvardsson[199]​ 		Bandera de Suecia Suecia
13 de enero de 2005 — 3 de febrero de 2005
17 de febrero de 2005 — 24 de febrero de 2005 		Sucesores:
13 våningar upp de Wilmer X[200]​
The Anthem de Darin[201]​

Predecesores:
Greatest Hits de Robbie Williams[202]​
Pirates of Dance de DJ bobo[203]​ 		Bandera de Suiza Suiza
30 de enero de 2005 — 6 de febrero de 2005
27 de febrero de 2005 — 13 de marzo de 2005 		Sucesores:
Naked de Lovebugs[204]​
Rebirth de Jennifer Lopez[205]​

Predecesor:
Greatest Hits de Robbie Williams[111]​ 		Europa
5 de febrero de 2005 — 19 de marzo de 2005 		Sucesor:
Rebirth de Jennifer Lopez[206]​

Certificaciones y ventas

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País Organismo
certificador 		Certificación Unidades
certificadas / Ventas estimadas 		Ref.
Bandera de Alemania Alemania BVMI 4× Platino 800 000 [207]​
Bandera de Argentina Argentina CAPIF 2× Platino 80 000 [208]​
Bandera de Australia Australia ARIA 6× Platino 420 000 [209]​
Bandera de Austria Austria IFPI Austria 2× Platino 60 000 [210]​
Bandera de Bélgica Bélgica IFPI Bélgica Platino 50 000 [211]​
Bandera de Brasil Brasil PMB Oro 93 627 [212]​[213]​
Bandera de Canadá Canadá Music Canada Diamante 1 000 000 [214]​
Bandera de Dinamarca Dinamarca IFPI – Dinamarca 2× Platino 80 000 [215]​
Bandera de España España PROMUSICAE Oro 50 000 [216]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA 6× Platino 6 200 000 [37]​[217]​
Bandera de Finlandia Finlandia Musiikkituottajat Oro 23 133 [218]​
Bandera de Francia Francia SNEP Platino 300 000 [219]​
Bandera de Grecia Grecia IFPI Grecia Platino 20 000 [114]​
Bandera de Hungría Hungría Mahasz Oro 10 000 [220]​
Bandera de Irlanda Irlanda IRMA 8× Platino 120 000 [221]​
Bandera de Israel Israel 20 000 [222]​
Bandera de Italia Italia FIMI 2× Platino 250 000 (2004-2005)
100 000 (desde 2009) 		[223]​[224]​
Bandera de Japón Japón RIAJ 2× Platino 500 000 [225]​
Bandera de México México AMPROFON Platino 100 000 [226]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda Recorded Music NZ 4× Platino 60 000 [227]​
Bandera de los Países Bajos Países Bajos NVPI Oro 40 000 [228]​
Bandera de Portugal Portugal AFP Oro 20 000 [229]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido BPI 8× Platino 2 400 000 [230]​
Bandera de Suecia Suecia IFPI Suecia Platino 60 000 [231]​
Bandera de Suiza Suiza IFPI Suiza 2× Platino 80 000 [232]​
Sumario
Europa 4 000 000 [233]​
Mundo 23 000 000 [234]​

Créditos

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Green Day
Músicos adicionales
Diseño
  • Marina Chavez: fotografía
  • Chris Bilheimer: dirección artística y diseño
Personal
  • Monika Clinger: A&R
  • John Roecker: administrador
  • Cheryl Jenets: coordinadora del proyecto
  • Pat Magnarella: gestión
Producción
  • Rob Cavallo: productor
  • Doug McKean: ingeniero de sonido
  • Chris Dugan: ingeniero adicional de grabación
  • Reto Peter: ingeniero adicional de grabación
  • Dmitar «Dim-e» Krnjaic: ingeniero asistente de mezcla
  • Brian «Dr. Vibb» Vibberts: ingeniero asistente en Capitol Studios
  • Greg "Stimie" Burns: ingeniero asistente en Capitol Studios
  • Jimmy Hoyson: ingeniero asistente en Studios 880
  • Joe Brown: ingeniero asistente en Studios 880
  • Chris Dugan, Reto Peter: ingeniería adicional
  • Chris Lord-Alge: mezcla
  • Ted Jensen: masterización
  • Bill Schneider: técnico en guitarra
  • Kenny Butler: técnico en batería
  • Mike Fasano: técnico en batería
  • Nigel Lundemo: edición adicional en Pro Tools

Créditos adaptados del libreto de American Idiot.[94]​

Véase también

[editar]

Notas

[editar]
  1. ↑ Desde el lanzamiento de American Idiot, el grupo ha dicho que las cintas maestras de Cigarretes & Valentines fueron robadas del estudio de grabación. No obstante, en la primer entrevista que Dirnt concedió sobre American Idiot comentó que el material grabado se desechó. A su vez, el dueño del Studio 880, John Lucasey, comentó que nunca habían robado en la instalación: "Nos enorgullecemos mucho de nuestra seguridad. Las puertas principales siempre están cerradas, debes registrarte una vez dentro, tenemos cajas fuertes y todo. Algunos clientes me preguntaron al respecto, y yo les decía: ‘No, confía en mí. Aquí todo está bien.’” ¿Se notificó a la policía alguna vez? ¿Solo se llevaron cintas maestras y no las de ensayos, demos o improvisaciones? ¿No había copias de respaldo disponibles? Además, quien tomó las cintas aparentemente no conocía su valor, ya que nunca aparecieron en bootlegs ni en Internet."[7]​
  2. ↑ St. Jimmy es...

Referencias

[editar]
  1. ↑ Ultimate Classic Rock Staff (3 de julio de 2023). «Top 30 American Classic Rock Bands of the '90s». Ultimate Classic Rock (en inglés). Archivado desde el original el 5 de febrero de 2024. Consultado el 17 de abril de 2024. 
  2. ↑ a b c d e f g h i j k Baltin, 2004.
  3. ↑ DAngelo, Joe (15 de septiembre de 2004). «How Green Day's Dookie Fertilized A Punk-Rock Revival». MTV (en inglés). Archivado desde el original el 25 de febrero de 2024. Consultado el 17 de abril de 2024. 
  4. ↑ a b c d e f g h i Myers, 2005.
  5. ↑ a b c d e f g Sharples, 2004.
  6. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u Kerrang!, 2014.
  7. ↑ a b c d e f g h i Gaar, 2006.
  8. ↑ a b Tyrangiel, 2005.
  9. ↑ a b c d e f g Sinclair, 2005.
  10. ↑ a b c d e f g h Rosen, 2004.
  11. ↑ a b c Bezer, 2006.
  12. ↑ a b c d e f Shultz, 2004.
  13. ↑ a b c d e f g Hendrickson, 2005.
  14. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y Di Perna, 2004.
  15. ↑ a b c d e f g h Pappademas, 2004.
  16. ↑ a b c d e f g h i j k Epstein, 2004.
  17. ↑ a b Chonin, Neva (21 de septiembre de 2004). «With renewed ambition, Green Day sets its sights on danger in its new album, 'American Idiot'». sfgate.com. Archivado desde el original el 7 de junio de 2016. Consultado el 27 de julio de 2024. 
  18. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y Winwood, 2010.
  19. ↑ a b c d Durham, 2005.
  20. ↑ a b c d e f g h i j k Lanham, 2004.
  21. ↑ a b c d Rutkoski, 2005.
  22. ↑ a b c d e Colapinto, 2005.
  23. ↑ a b c d Blackwell, 2005.
  24. ↑ a b c d e f g h Rowley, 2004.
  25. ↑ a b c d Zulaica, 2005.
  26. ↑ a b c d e f Griffin, 2004.
  27. ↑ Team Blunt (27 de febrero de 2020). «Green Day's BLUNT Cover Story Straight Out of 2004». Blunt Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 27 de julio de 2024. Consultado el 17 de julio de 2024. 
  28. ↑ Alberts, Randy (2005). «Pro Techniques from Rob Cavallo & Doug McKean of Green Day». DigiZine. Archivado desde el original el 5 de enero de 2017. Consultado el 11 de julio de 2024. 
  29. ↑ a b Bradman, Buddingh, 2006.
  30. ↑ a b Di Perna acoustic, 2004.
  31. ↑ Tupper, 2004.
  32. ↑ Taylor, Charles (21 de septiembre de 2004). «A wakeup call for "idiot America"». Salon (en inglés). Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2017. Consultado el 20 de abril de 2024. 
  33. ↑ Mörat, 2005.
  34. ↑ a b c A Smart Start for Green Day (PDF) (en inglés) 116 (41). Nielsen Business Media, Inc. 9 de octubre de 2004. p. 67. ISSN 0006-2510. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2021. Consultado el 31 de enero de 2024. 
  35. ↑ Robinson, Joe (4 de enero de 2013). «Green Day, 'American Idiot' – Career-Saving Albums». Diffuser.fm (en inglés). Archivado desde el original el 16 de marzo de 2017. Consultado el 31 de enero de 2024. 
  36. ↑ «The ‘American’ Way: Green Day Debuts At No. 1». Billboard (en inglés estadounidense). 29 de septiembre de 2004. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2022. Consultado el 31 de enero de 2024. 
  37. ↑ a b «Gold & Platinum». RIAA (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 19 de marzo de 2024. Consultado el 31 de enero de 2024. 
  38. ↑ a b «YEAR-END CHARTS Billboard 200 Albums». Billboard (en inglés estadounidense). 2 de enero de 2013. Archivado desde el original el 1 de enero de 2015. Consultado el 31 de enero de 2024. 
  39. ↑ Fiasco, Lance (19 de enero de 2005). «Green Day's 'Idiot' Hits 2 Million in U.S.». idobi (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 14 de mayo de 2021. Consultado el 31 de enero de 2024. 
  40. ↑ Burgess, 2008, p. 83.
  41. ↑ «Album sales hit nine-year low in 2005». CNET (en inglés). 4 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 31 de enero de 2024. Consultado el 31 de enero de 2024. 
  42. ↑ a b «2005: THE YEAR IN NUMBERS». The Globe and Mail (en inglés canadiense). 29 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2020. Consultado el 31 de enero de 2024. 
  43. ↑ «The New Classics: Music | EW.com». Entertainment Weekly (en inglés). 18 de junio de 2007. Archivado desde el original el 15 de enero de 2013. Consultado el 30 de enero de 2024. 
  44. ↑ «The Definitive 200: Top Albums Of All Time». CBS News (en inglés). 7 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 7 de junio de 2008. Consultado el 5 de enero de 2012. 
  45. ↑ «Green Day Albums Ranked: See the Definitive List». Consequence (en inglés estadounidense). 17 de febrero de 2023. Archivado desde el original el 9 de enero de 2024. Consultado el 30 de enero de 2024. 
  46. ↑ Boilen, Bob (16 de noviembre de 2009). «The Decade's 50 Most Important Recordings» (en inglés). NPR. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2017. Consultado el 5 de enero de 2012. 
  47. ↑ «100 Best Albums of the Decade, 1-10 - Rhapsody SoundBoard». Rhapsody (en inglés). 2 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2010. Consultado el 30 de enero de 2024. 
  48. ↑ Singh, Amrit (10 de diciembre de 2009). «Rolling Stone’s 100 Best Albums, Songs Of The ’00s» (en inglés). Rolling Stone. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2023. Consultado el 5 de enero de 2012. 
  49. ↑ «500 Greatest Albums of All Time: Green Day, 'American Idiot' | Rolling Stone». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013. Consultado el 30 de enero de 2024. 
  50. ↑ «The Popdose 100: The Best Albums of the Decade». Popdose (en inglés). 25 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2023. Consultado el 30 de enero de 2024. 
  51. ↑ «Best Albums of the 2000s - Spinner Canada». Spinner (en inglés). 15 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2009. Consultado el 30 de enero de 2024. 
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Bibliografía

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