Anexo:Filmografía de Ingmar Bergman

Este anexo recoge la filmografía de Ingmar Bergman (1918-2007), director de cine y de teatro sueco.

Director de cine y guionista

Año	Título original	Título(s) en español	Protagonistas	Comentarios
1944	Hets	Tortura	Mai Zetterling	Guionista y ayudante de dirección de Alf Sjöberg, una de sus influencias confesas. Dirige las últimas escenas.
1945	Kris	Crisis		Su debut oficial. Drama materno-filial.
1946	Det regnar på vår kärlek	Llueve sobre nuestro amor		La historia de una joven pareja marginada contada desde un sentido alegórico.
1947	Kvinna utan ansikte	Mujer sin rostro
1947	Skepp till India Land	Barco a la India	Birger Malmsten	Drama sobre un joven marino, en una de sus mejores interpretaciones, que regresa por un día a su ciudad natal y se rebela contra su padre.
1948	Musik i mörker	Música en la oscuridad o Música en la noche		Un músico cegado durante su servicio militar vive entre amargura y esperanza su condición. Se proyectó en el Festival de Cine de Venecia en 1948, donde fue bien recibida por público y crítica.
1948	Hamnstad	Ciudad Portuaria o Puerto
1948	Eva	Eva
1949	Fängelse	Prisión		Su primer drama con personajes torturados emocionalmente que es conocido fuera de su país. Un profesor de matemáticas sale de un manicomio y va a ver a un antiguo alumno suyo, que es director de cine, para que haga una película sobre el infierno.
1949	Törst	La sed		Disputa marital en un coche de tren e historias asociadas a los amantes de la pareja principal. Bergman concibió esta película con gran vitalidad cinematográfica, tanto por su contenido como por la producción. La censura de la época cortó una sugerente escena lésbica entre Birgit Tengroth y Mimi Nelson, sin la cual el final se hace incomprensible.
1950	Till glädje	Hacia la felicidad		Drama sobre el matrimonio de dos músicos. Hace referencia a temas como el aborto, la maternidad y la infidelidad.
1950	Medan staden sover	Cuando la ciudad duerme
1950	Sånt händer inte här	Esto no puede ocurrir aquí
1950	Frånskild	Divorcio
1951	Sommarlek	Juegos de verano o Juventud, divino tesoro		Film donde se empieza a poner de manifiesto el futuro sello del director, y en el que aparecen algunos de sus actores fetiche como Maj-Britt Nilsson y Birger Malmsten. Frescura para el cine de su tiempo, armonía estilística en sus planos, buenos actores y alguna de las bases de las temáticas obsesivas del autor.
1952	Kvinnors väntan	Tres mujeres o Secretos de mujeres		Historia de un grupo de mujeres que cuentan sucesivamente sus experiencias con el amor, la fidelidad, y la rutina de la convivencia.
1953	Sommaren med Monika (El verano con Monika)	Un verano con Mónica		Este film supuso su descubrimiento por parte de la crítica francesa, y lo cierto es que resulta esencial en su filmografía. Con una escena amorosa polémica para su tiempo y un retrato humano de gran calidez, fue el primer papel importante de Harriet Andersson, su pareja y una de las actrices fundamentales.
1953	Gycklarnas afton	Noche de circo		Historia sobre la miseria de los actores de un circo. Destacables actuaciones de Åke Grönberg (Albert), Harriet Andersson (Anne), Hasse Ekman (Frans) y Anders Ek (Frost).
1954	En lektion i kärlek	Una lección de amor		Filme trágico-cómico sobre un matrimonio, la fidelidad y la convivencia.
1955	Kvinnodröm (Sueño de mujer)	Sueños		Una productora gráfica Eva Dahlbeck y una modelo Harriet Andersson viajan a Göteborg donde por separado viven su sueño por una tarde.
1955	Sommarnattens leende	Sonrisas de una noche de verano		Insólita en su carrera por ser una comedia y desarrollarse en ambientes de lujo, y entre focos teatrales; está narrada en un tono clásico y poco intimista pero sí diseccionador de los modos sociales y costumbres que recrea. Tiene un estilo costumbrista europeo, con segunda mitad llena de planos que recuerdan al teatro filmado, pero sin que se note, multitud de diálogos, ironía no contenida, calidad artística sobrada y algún detalle reconocible del autor.
1956	Det sjunde inseglet	El séptimo sello		Obra maestra absoluta según la crítica y el público casi desde su estreno y éxito internacional destacado. Supone la aparición e interpretación de sus queridos Max von Sydow y Bibi Andersson. De regreso de las Cruzadas, un caballero encuentra a su tierra arrasada por la peste negra, y en una playa se encuentra con la misma Muerte, quien lo desafía a una partida de ajedrez. Aparecen la muerte y la desolación del ser humano frente a frente, la vida como una especie de partida de ajedrez sin reglas aparentes pero sí presentes, la Edad Media y la existencia de Dios, etc.
1956	Sista paret ut (La última pareja, afuera)	La última pareja que corre
1957	Smultronstället (Pequeño rincón de frutillas silvestres)	Fresas salvajes o Cuando huye el día		Con una escena que ha pasado a la historia del cine, memorables interpretaciones, flashbacks no exentos de fascinación y la presencia de Ingrid Thulin y del director de cine sueco Victor Sjöström (El viento) como actor protagonista. Bergman se interna ya en la meditación sobre la madurez, el sentido de la experiencia y de la vida, la filosofía de la vejez, el tiempo como (propia) incomunicación con uno mismo, y por supuesto las relaciones paterno-filiales. Su título en sueco, "Smultronstället", esconde una clave interpretativa que pasa desapercibida para el público no escandinavo: en Suecia suele decirse que "toda persona tiene un pequeño rincón de frutillas silvestres" en el sentido de un lugar especial en el que se siente feliz.
1957	Nära livet (La vida cercana)	En el umbral de la vida		No tan recordada por el público en general como El séptimo sello o Fresas salvajes, pero sí por cinéfilos, la cinta se desarrolla en una sala hospitalaria ginecológica. Logró el premio de interpretación femenina en el Festival de cine de Cannes.
1958	Ansiktet	El rostro		Incomprendida en su día, es uno de los mejores títulos del realizador. Visualmente espléndida y con encomiables actuaciones del reparto actoral, influyó en cierto modo en el estilo de las producciones de terror británicas de la Hammer rodadas en la década de 1960. Vampirismo, soledad, incomunicación, Medioevo y burguesía elevados a la máxima potencia dramática, se conjugan en una obra de estructura teatral y momentos casi genuinos en cuanto a atmósferas del cine de suspense o fantasmagórica tipo Sheridan Le Fanu.
1959	Jungfrukällan	El manantial de la doncella		Óscar al mejor film de habla no inglesa, y uno de los poemas visuales más bellos jamás rodados por Bergman, recrea una famosa leyenda nórdica de crimen y castigo envolviendo la historia en una atmósfera de cuento desarrollado en la Edad Media.
1960	Djävulens öga	El ojo del diablo		Poco valorada pero nada desdeñable comedia, con una destacada composición de Jarl Kulle. Es una contribución original y muy cuidada al mito de Don Juan, que regresa del infierno para tentar a la hija de un pastor.
1961	Såsom i en spegel (Detrás de un vidrio oscuro)	Como en un espejo		Óscar al mejor film de habla no inglesa. Citada por André Techiné en su film Los juncos salvajes (1994), retrata dolorosamente el estado mental perturbador y fascinante de Harriet Andersson, en una de sus mejores interpretaciones. Reflexión sobre la verdadera incomunicación, la fragilidad del ser humano y la incertidumbre, constituyó el inicio de la discutible trilogía sobre la existencia de Dios y la incomunicación entre éste y el ser humano que completan Los comulgantes (1962) y El silencio (1963).
1961	Lustgården (El jardín de los deseos)	El jardín de las delicias
1962	Nattvardsgästerna (Luz de invierno)	Los comulgantes		Están sus actores característicos de la etapa de madurez de Bergman y el drama finaliza con una pérdida de fe muy significativa.
1963	Tystnaden	El silencio		Cierra su trilogía e introduce algunos elementos simbólicos clave en la filmografía posterior del director, por lo que podemos decir que clausura un ciclo de su cine abriendo otro. Fue una de sus obras más aplaudidas y más crípticas, con la magnífica pareja Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom.
1964	För att inte tala om alla dessa kvinnor (Mejor ni hablemos de todas esas mujeres)	Todas esas mujeres		Comedia críptica sobre la integridad artística. Historia surrealista que pone en evidencia temas como los nuevos valores y la liberación sexual.
1966	Persona	Persona	Liv Ullmann Bibi Andersson	Supuso el inicio de su colaboración con Liv Ullmann y la ruptura del sueco con el clasicismo cinematográfico (en su versión personal y muy elaborada ya). Innovadora y experimental, la crítica se rindió con esta historia de superación de la joven protagonista que pierde la voz en el teatro.
1967	Daniel	Daniel episodio de Stimulantia	Daniel Bergman	Cortometraje presentado por el propio Bergman, muestra con delicadeza los dos primeros años de su hijo Daniel.
1968	Vargtimmen	La hora del lobo	Max von Sydow Liv Ullmann	Drama con resonancias del cine de terror, muy críptica pero conseguida, aunque a ratos desconcertante, parece que crítica y público estuvieron muy divididos en su momento: obra maestra u obra menor, según gustos. Liv Ullmann, Max von Sydow y Erland Josephson encarnan las obsesiones de su autor en una cinta cuanto menos interesante.
1968	Skammen	Vergüenza		Muy poco recordada cinta de verdadero alcance. Primera vez que Bergman requiere un análisis de la pareja en un contexto ambiental y anímico hostil, que en algún momento aparece referenciada implícitamente en un film con el sello del director, aunque no rodado por él, titulada Las mejores intenciones de 1992 y dirigida por Bille August, el drama alcanza cotas de virtuosismo técnico nada insólitas en el propio Bergman. Fue su último film en blanco y negro (si se exceptúa el telefilm estrenado en cine, "El rito"), y explora las relaciones humanas en mayor profundidad y con más versatilidad que en la más famosa –y también televisiva– Secretos de un matrimonio (1974).
1969	Riten	El rito		Telefilm dramático con Ingrid Thulin que adapta una obra teatral que el mismo Bergman desarrolla en los escenarios, precisa y de corta duración.
1969	En passion (Una pasión)	La pasión de Anna	Max von Sydow Liv Ullmann	Primer film en color del realizador sueco y uno de sus mejores trabajos, únanimemente elevada a la categoría de obra maestra (para algunos, una de las veinte mejores películas de la historia). Drama en su isla de innegable belleza, contrastan parajes desoladores con una villa adinerada; utiliza el color como elemento expresivo y simbólico para contar una historia de amor entre un hombre encerrado y humilde y una joven delicada procedente de buena familia. Sobresaliente atmósfera, uno de los estudios sobre la naturaleza del ser humano más contundentes jamás rodados, e interpretaciones excepcionales de Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson y Bibi Andersson. En algunas secuencias, el film adelanta el aliento de Gritos y susurros (1972) y la opresividad, luego totalmente onírica y fantasmal, de Cara a cara (1976).
1970	Fårödokument 1969	Documento sobre Fårö		Documental sobre la isla de Fårö, en donde el director construyó una cabaña y donde se instalaría después de su retiro de la gran pantalla.
1971	Beröringen (El contacto)	La carcoma o El toque	Elliott Gould Bibi Andersson	Única experiencia hollywoodiense del autor, previsible tras los varios Óscar otorgados a sus películas y su prestigio por parte de la crítica, para un film si no es el peor de toda su carrera, sí uno de los más flojos e inconexos, nuevamente centrado en las vicisitudes emocionales de una pareja, protagonizada por Elliott Gould y Bibi Andersson.
1972	Viskningar och rop (Susurros y gritos)	Gritos y susurros	Harriet Andersson Kari Sylwan Ingrid Thulin Liv Ullmann	Su estreno constituyó uno de sus mayores éxitos de crítica y público en España, y es el film de madurez más celebrado de su director en dicho país junto a Sonata de otoño (1978) y Fanny y Alexander (1982). Feroz diatriba sobre la muerte y la incomunicación, sobre el valor de la vida y las convenciones sociales siempre castradoras, es uno de esos films difíciles de olvidar.
1974	Scener ur ett äktenskap (Escenas de la vida conyugal)	Secretos de un matrimonio	Liv Ullmann Erland Josephson	Miniserie de televisión de ocho capítulos que en España se ha visto generalmente en su versión reducida y en los cines, satisface a los seguidores de Bergman y a los no tanto por su temática y estilo, aunque no consigue resultados tan rotundos como otras obras de este mismo período. Liv Ullmann y Erland Josephson, de nuevo juntos, retomaron sus personajes en 2003 en la revisión-continuación (también televisiva) estrenada en cine tras su paso por Cannes: Saraband.
1975	Trollflöjten	La flauta mágica		La ópera de Wolfgang Amadeus Mozart se convierte aquí en una fábula moral, en lengua sueca, con ecos de la dramaturgia escénica que el director ejercía en el Teatro de Estocolmo, perfectamente entremezclados al lenguaje fílmico.
1976	Ansikte mot ansikte	Cara a cara	Liv Ullmann	Una de las obras más personales de Ingmar Bergman, con Liv Ullmann y Erland Josephson repitiendo papeles de protagonista. Los miedos íntimos, la angustia, la soledad y el vacío existencial de una doctora, incapaz de reaccionar ante su fracaso sentimental, unido a los recuerdos de la niñez, episodios traumáticos y oscuros teñidos de muerte, la entrevisión de un destino amargo como hilo conductor de toda la trama, apariciones fantasmales, psicóticas, conflictos de Edipo asociados al padre real y al interpuesto, depresión severa y un profundo sentimiento de melancolía conforman a este film en particular una fascinación fuera de toda duda.
1977	Ormens ägg/ Das Schlangenei	El huevo de la serpiente	David Carradine Liv Ullmann	Famosa en su momento, prestigiada por la crítica y todavía realmente demoledora, cuenta los años iniciales del nazismo en un fresco histórico que enlaza con las obsesiones más íntimas del autor.
1978	Höstsonaten	Sonata de otoño	Liv Ullmann Ingrid Bergman	Única ocasión en que dos de los mayores mitos del cine sueco compartieron cartel: Ingmar e Ingrid Bergman. Esta película ha alcanzado el rango de mítica, se ha versionado-homenajeado-copiado libremente en multitud de ocasiones, sin hacerle sombra. Tanto Ingrid Bergman como Liv Ullmann como Lena Nyman brillan como personajes envueltos en una trama principal tan sencilla como asfixiante: la posesividad familiar. Pocos duelos interpretativos femeninos resuenan en la memoria como el de Ingrid y Liv, y pocas películas han conseguido poseer tal conjunto de matices que se va ampliando conforme pasa el tiempo. Con premio o sin él, este título corona la filmografía de su director.
1979	Farö-dokument 1979	Mi isla, Farö		Segundo documental de Bergman para la televisión sobre la isla de Fårö, realizado diez años después del anterior.
1980	Aus dem Leben der Marionetten	De la vida de las marionetas		Luces y sombras de un personaje masculino, un joven hijo de un industrial, de carácter marcadamente autobiográfico –de nuevo–, connotaciones homosexuales del personaje protagonista y acidez en la trama. No aparecen sus actores predilectos, pero el potencial dramático de la historia está explotado a la perfección, el guion es excelente, visualmente resulta rica y elaborada, adelanta en varios sentidos a Fanny y Alexander (1982) sin quedar excesivamente por debajo, es una obra pletórica de la madurez intelectual y cinematográfica del director, etc, pero como suele suceder con obras de este tipo (a Fellini le ocurrió con sus películas de madurez desde Ensayo de orquesta) nunca figura en la lista de los críticos entre sus mejores películas.
1982	Fanny och Alexander	Fanny y Alexander		Cine y miniserie de la televisión sueca, es el adiós oficial de su director a la gran pantalla, es autobiografía y ficción, la infancia y la inocencia perdida por la fuerza, los usos sociales, la vanidad, el amor, la amistad y la familia, el mundo adinerado y del teatro, etc., que se dan cita en la película más popular de Bergman para espectadores de todas las generaciones, y casi su mejor película. Sus 285 minutos en versión íntegra proporcionan al espectador un placer incomparable, intelectual y sentimental que supone cerrar todo un ciclo en cuanto a la manera de narrar, temática y estilos, finalizando todo con una búsqueda de la esencia, de lo aprendido y de las bases de un cine que será siempre eterno.

• 1984:
  • El Rostro de Karin (Karins Ansikte). Cortometraje con fotografías de la madre de Ingmar. Permite entender la relación biográfica de la película Las mejores intenciones dirigida por Bille August con guion de Bergman.
  • Después del ensayo (Efter repetitionen), telefilm con Erland Josephson, Lena Olin e Ingrid Thulin. Intimismo y rasgos biográficos a través de diálogos de un director de teatro y dos de sus actrices.
• 1985: Los dos bienaventurados (Det tva saliga)
• 1986:
  • Documento Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander), cortometraje
  • De Två saliga
• 1992: La marquesa de Sade (Markisinnan de Sade)
• 1993: Backanterna Adaptación de Las Bacantes de Eurípides rodada para la TV sueca.
• 1995: Sista skriket (El último grito)
• 1997: En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till, Lágrimas y actuaciones). Carl Åkerblom, encerrado en un hospital psiquiátrico, idea junto al Profesor Osvald Vogler (Erland Josephson) como complementar películas mudas con actuaciones en vivo. La muerte acompaña la historia en el disfraz de un payaso. El tío de Bergman, Carl reaparece interpretado por Börje Ahlstedt luego de Fanny y Alexander, Las mejores intenciones y El domingo de los niños. La película fue exhibida bajo la categoría 'Un certain regard' en el Festival de Cannes.
• 2000: Creadores de imágenes (Bildmakarna) Victor Sjöström, gran director de cine sueco de la época del mudo, presenta a Selma Lagerlöf, premio Nobel de literatura, los copiones de su película. El director está adaptando uno de los libros de la novelista, que fue la primera mujer en obtener el galardón. Teatro filmado, basada en una pieza de Per Olov Enquist, que es también guionista, el film vuelve a los temas clásicos bergmanianos: las conflictivas relaciones humanas, la relevancia y el sentido del arte, la incomunicación, el mundo de las apariencias. Un guion impecable, actuaciones inolvidables en la que descuella la interpretación sin mácula de Elin Klinga, esta película es una de las grandes piezas del maestro sueco.
• 2003: Saraband. La última película del cineasta sueco. Liv Ullmann y Erland Josephson encabezan reparto en una producción rodada en video de alta definición, lanzada en Cannes para el mercado internacional de cine, que recupera los personajes de Escenas de un matrimonio. Estructura teatral, monólogos o escenas dialogadas entre los personajes dos a dos, conforman una obra con miras al pasado pero que aportan nuevas vías de expresión a su manera de narrar, lo que evidencia su lucidez.