Bye Bye Braverman

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Bye Bye Braverman es una película dramática estadounidense de 1968 dirigida por Sidney Lumet y basada en el guion para TV de título homónimo escrito por Reginald Rose. Cuenta con actuación de Henry Fonda, Martin Balsam, John Fiedler,[n 5]Lee J. Cobb, E. G. Marshall, Jack Klugman, Edward Binns,[n 6]Jack Warden, Joseph Sweeney,[n 7]Ed Begley, George Voskovec[n 8]​ y Robert Webber.

La película fue candidata a tres premios Óscar, incluyendo la de mejor película, y ganó varios premios cinematográficos internacionales. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas jurídicas".[1]​ En 2007, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.[2]

Argumento[editar]

La película trata sobre el juicio de un homicidio en el que doce hombres tienen que deliberar sobre el futuro de un muchacho, dictaminando si es culpable o inocente del asesinato de su padre. Si hay alguna duda razonable deben emitir un veredicto de «no culpable». Si se le encuentra culpable, será sentenciado a muerte.

Las pruebas apuntan a que es culpable, por lo que once de los doce miembros del jurado así lo dictaminan, pero el miembro número 8 (Henry Fonda) tiene en cuenta diferentes argumentos que se han citado en el juicio, y hace que surja la duda sobre la culpabilidad del muchacho. Poco a poco, el miembro número 8 hace que los demás vayan cambiando de opinión y que estos se den cuenta de otros factores que no se habían analizado en el juicio.

En la película se observan diferentes tipos de comportamientos y el papel que va desempeñando cada miembro del jurado, mostrando así características de su personalidad y cómo influye su vida a la hora de dictaminar la culpabilidad del acusado.

Premios y candidaturas[editar]

Tuvo tres candidaturas a los Óscar en las categorías de mejor director, mejor película y mejor guion adaptado en la ceremonia de 1958, en la que El puente sobre el río Kwai consiguió dichos premios.[3]

Premios Oscar

Premio Candidato Resultado
Mejor Película Henry Fonda y Reginald Rose Candidatos
Mejor Director Sidney Lumet Candidato
Mejor Guion Adaptado Reginald Rose Candidato

Reconocimientos[editar]

La película es reconocida por el American Film Institute en estas listas:

Comentarios[editar]

El autor se basa en el comportamiento de los miembros de un jurado durante un proceso de deliberación, convocados a fin de tomar una recta decisión sobre el caso. Un punto importante que hay que subrayar es la dificultad que muestran para poder deliberar correctamente, debido a distintas limitaciones y prejuicios, algunos psicológicos, otros educativos, otros de orden lógico, etc. El juzgar en derecho está supuesto a ser lógico, pero tiene que ser argumentado para ser veraz en los hechos. En este caso, el jurado identificado con el número 8 pone todo en duda y logra que los demás miembros del jurado también duden sobre la culpabilidad del joven.

Al juzgar a alguien ha de presumirse su inocencia. Toda deducción debe ser comprobada como veraz para evitar que un inocente sea condenado o un culpable exonerado de su culpa.

Algo notable que ocurre es por qué estos doce hombres están tan «enfadados» (12 Angry Men). La respuesta radica en que están angustiados. La angustia es la reacción general frente a la agresión psicológica. En general, consideramos que todo aquel que argumenta en contra de nuestra opinión nos está agrediendo. La película lleva a reflexionar sobre si la toma de decisiones es un proceso racional o irracional. Cabe destacar que la actitud de un jurado ante la implicación en cualquier caso debería ser lo más racional y objetiva posible. En la película esto se ve reflejado en ciertas personas, como en el caso del jurado número 8. Como ejemplos de abordajes irracionales están los jurados número 3 y número 7.[10]

Notas[editar]

  1. Wallace Markfield (1926 – 2002): escritor estadounidense conocido sobre todo por sus novelas cómicas.
  2. Herbert o Herb Sargent (Herbert Supowitz, 1923 – 2005): artista estadounidense, guionista y productor de televisión.
  3. Peter Matz (1928 – 2002): músico estadounidense, compositor, arreglista y director que trabajó en el cine, en el teatro, en la televisión y en estudio, con Marlene Dietrich, con Noël Coward y con Barbra Streisand, y dirigió la orquesta del Carol Burnett Show; trabajó, entre otras películas, en Marlowe (1969), Funny Lady (1975), Alicia en el país de las pornomaravillas (1976) y Trilogía de Nueva York (1988).
  4. Kenyon Hopkins (H. Kenyon Hopkins, 1912 - 1983): músico estadounidense, compositor, arreglista y director que empleaba mucho el lenguaje del jazz; trabajo en la música de la versión antigua de esta película, de 1957, y también en la música de éstas, entre otras: Baby Doll (1956), Piel de serpiente (1959), Río salvaje (1960), The Hustler (1961), Lilith (1964), Propiedad condenada (1966) y Downhill Racer (1969); también en la de estas series de televisión, entre otras: The Brady Bunch, La extraña pareja y Mannix.
  5. John Fiedler (1925 – 2005): actor estadounidense de cine, teatro y televisión; trabajó, entre otras películas, en la versión antigua de ésta, y en Sweet Smell of Success (1957), Sed de triunfo (1958), Esa clase de mujer (1959), Suave como el visón (1962), Bésame, tonto (1964), Girl Happy (1965), La extraña pareja (1968), True Grit (1969), Skyjacked (1972), The Fortune (1975), Un candidato muy peludo (1976), The Cannonball Run (1981) y I Am the Cheese (1983); también en series de televisión, como The Twilight Zone (1960 y 1962), Have Gun – Will Travel (1961), Alfred Hitchcock presenta (1961 y 1962), Bonanza (1963), Mi marciano favorito (1963), El fugitivo (1964), Perry Mason (1964), The Munsters (1964 y 1987), Gunsmoke (1964 y 1973), El Superagente 86 (1967 y 1969), Bewitched (1969, 1970 y 1971), One Life to Live (1968 y 1987), The Doris Day Show (1971), Cannon (1971), Columbo (1972), Banacek (1972), La extraña pareja (1972 y 1974), McMillan y esposa (1973), The Streets of San Francisco (1974), Kolchak: The Night Stalker (1974 y 1975), Three's Company (1977), The Rockford Files (1978), La isla de la fantasía (1978), Quincy, M.E. (1978 y 1979), B. J. and the Bear (1979), Cheers (1982), Hart to Hart (1982), Amazing Stories (1985), Tales from the Darkside (1986), The Golden Girls (1989) y L. A. Law (1993); asimismo, en El lobo en el redil, episodio de 1967 de Star Trek.
  6. Edward Binns (1916 – 1990): actor estadounidense de cine y de televisión; trabajó en la versión antigua de esta película, y, entre otras, en éstas: Teresa (1951), Investigación criminal (1953), Más allá de la duda (1956), Impulso criminal (1959), North by Northwest (1959), Heller in Pink Tights (1960), Judgment at Nuremberg (1961), Punto límite (1962), Chubasco (1968), Patton (1970), Lovin' Molly (1974) y The Verdict (1982); también en un episodio de 1957 de la serie de televisión Alfred Hitchcock presenta.
  7. Joseph Sweeney (1884 – 1963): actor estadounidense de teatro, cine y televisión; trabajó en la versión de televisión y en la versión de cine antigua de esta película, y, entre otras, en éstas: The Philadelphia Story (sin acreditar; 1940) y El hombre del traje gris (1956).
  8. Jiří Voskovec o George Voskovec (Jiří Wachsmann, 1905 – 1981): artista checo nacionalizado estadounidense en 1955, escritor, actor y director; actuó en la versión antigua de esta película, y, entre otras, en éstas: La dama de Trinidad (1952), The Bravados (1958), BUtterfield 8 (1960), El espía que surgió del frío (1965) y Somewhere in Time (1980).
  9. V. "Kinema Junpō".

Referencias[editar]

  1. a b «AFI's 10 Top 10 Courtroom Drama» (en inglés). American Film Institute. 2008. 
  2. «U.S. National Film Registry Titles». U.S. National Film Registry (en inglés). Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007. Consultado el 18 de junio de 2009. 
  3. oscars.org. «The 30th Academy Awards (1958) Nominees and Winners» (en inglés). Consultado el 13 de diciembre de 2016. 
  4. «Prize & Honours 1957». Berlinale (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2019. 
  5. «Film in 1958». awards.bafta.org (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2018. 
  6. «AFI's 100 Years... 100 Thrills» (en inglés). American Film Institute. 2001. 
  7. «AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains» (en inglés). American Film Institute. 2003. 
  8. «AFI's 100 Years...100 Cheers» (en inglés). American Film Institute. 2007. 
  9. «AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)» (en inglés). American Film Institute. 2006. 
  10. «Doce hombres sin piedad (12 angry men)». clasicosdelcine.net. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011. Consultado el 18 de marzo de 2012. 

Enlaces externos[editar]

Video externo

Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa de La 2 (TVE) ¡Qué grande es el cine!, dirigido por José Luis Garci: la presentación, hasta los 20 min.; la relación de los acontecimientos, a partir de entonces; el coloquio, a partir de los 25 min. y 17 seg.

Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa de TeleAsturias Justicia en 35 mm: la presentación, hasta los 7 min y 56 s; el coloquio, a partir de los 7 min y 59 s; hay un vacío por problema técnico desde los 9 min y 20 s hasta los 10 min y 46 s.

Música de la película, de Peter Matz y Kenyon Hopkins.

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