Cristóbal Hara

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Cristóbal Hara
Información personal
Nacimiento 1946 Ver y modificar los datos en Wikidata
Madrid (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Información profesional
Ocupación Fotógrafo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Cristóbal Hara (Madrid, 1946) es un fotógrafo español destacado en el ámbito de la nueva fotografía documental, y reconocido en los círculos internacionales de la "street photography"[1]​, fue galardonado entre otros, con el Premio Nacional de Fotografía 2022[2]​.[3]​[4]​

Biografía[editar]

Nació en 1946 en Madrid.[4]​ Hijo de madre alemana y padre español nació en Madrid circunstancialmente. Tras el fallecimiento de su madre a los pocos meses de nacer él, volvió con su padre a Manila (Filipinas) donde se encontraba la familia de este. Fue criado en un entorno anglosajón. En Manila se hablaba inglés además de Tagalog. Su padre se casó con una norteamericana de segundas nupcias y en su casa aprendió a hablar inglés y alemán antes que español, pero siempre tuvo conciencia de pertenecer a una familia española.[5]​​ [6]​

Pasó su primera infancia entre Filipinas y Estados Unidos, escolarizado primero en el colegio La Salle de Manila y durante un año en Atlanta (Georgia). A los 9 años ingresó solo como interno en un colegio religioso de Valladolid[5]​, después cursó estudios de Dirección de Empresas y Derecho primero en ICADE en Madrid, y luego en Hamburgo y Múnich[7]​

Trayectoria[editar]

En 1969, aún en Alemania, decide dedicarse definitivamente a la fotografía[5]​. Será en esta primera etapa, que trabajará en blanco y negro[7]​adoptando un estilo clásico influenciado por Henri Cartier-Bresson y Robert Frank, siguiendo las convenciones del reportaje de la época[6]​.

Se instaló en Londres para trabajar como fotoperiodista desde finales de 1971 hasta 1980. En ese periodo, la agencia de John Hillelson de Londres le representaba, pero también colaboraba con la agencia Viva de París.[8]​ En 1974 realizó su primera exposición colectiva Three Photographers, en el londinense Victoria & Albert Museum.[9]​

Será en los años 70, que el comisario de arte Alejandro Castellote bautice como “los cinco jinetes del Apocalipsis”[10]​, al conjunto de fotógrafos documentalistas formado por Cristina García Rodero, Koldo Chamorro[11]​, Fernando Herráez, Ramón Zabalza, y Cristóbal Hara que fotografiaban en las fiestas, romerías y procesiones de toda España[11]​ Un grupo de fotógrafos que solo tenían en común “la pura coincidencia en un universo temático” que, eso sí, cada cual consideró desde su particular posición [12]​

Cuando yo llegué a España había un gran complejo de inferioridad cultural. Era todavía la época de la dictadura […] En fotografía pasaba exactamente igual. Aquí todo lo bueno era lo que venía de fuera, había que hacer como los de fuera, y yo, como hice el viaje al revés, pues no tenía ningún complejo de este tipo. Lo que yo quería hacer, precisamente, era fotografía española, pero no española en los temas necesariamente, sino en el propio lenguaje, en la propia base cultural española; de la misma forma que mis compañeros americanos fotografiaban América y la cultura americana, yo quería fotografiar España y la cultura española […][6]​

En 1980, se traslada a España, donde colabora con la agencia Cover (Madrid) trabajando como fotoperiodista.[7]​[8]​ pero él no se consideraba buen fotoperiodista, y en su búsqueda de formas alternativas de construir la imagen[13]​ en 1985 pasa de fotografiar en blanco y negro a emplear de manera exclusiva el color, encontrando su propio camino, "No fue hasta que empecé a trabajar con color, ya casi como último recurso, que de repente se me abrió la puerta y desde entonces no he parado de trabajar."[6]​ Su estilo desdibuja la realidad y la ficción en sus fotografías.[8]​Se apartó de la visión cromática de los fotógrafos americanos y se inspiró en pintores españoles como Goya, Velázquez y José de Ribera[13]​.

En el color encontró su propia forma de construir las imágenes con los elementos formales evitando la forma “correcta”, trabajando concentrado en el ritmo visual de lo que le rodea, y encontrando su propio lenguaje, lo que le ha conferido un estilo muy particular e identificable[6]​[13]​[14]​.

Trabajando en color, se ha podido dedicar a capturar el “momento irrelevante”: un instante que podría pasar por alto, una instantánea contingente, prescindible, anecdótica, pero narrativa, pero poética, pero fugitiva, como el signo que se resiste a su fijación, como la huella de una historia que se puede restituir (quizás)[15]​. Singularidades todas ellas por las que fue reconocido con el premio nacional de Fotografía en 2022

Cristobal Hara tampoco se considera un fotógrafo de calle, pero en 2001, Joel Meyerowitz que conoció su mirada a través del libro Vanitas , le incluyó en su libro de referencia Bystander: A History of Street Photography (ed 2001) lo que le dio visibilidad en los círculos de la "street photography" internacionales[1]​

Sus imágenes han sido publicadas en medios nacionales, como El País, La Vanguardia y El Semanal, o internacionales como Aperture, Camera, Creative Camera, DU, Photovisión o European Photography.[8]​ Su obra ha pasado a formar parte de las colecciones de instituciones como el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Instituto de Arte de Chicago, Boston Museum of Fine Arts, el Victoria & Albert Museum de Londres o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.[8]​

Exposiciones[editar]

INDIVIDUALES

COLECTIVAS

Reconocimientos[editar]

Sus publicaciones han tenido reconocimientos nacionales e inernacionales. En 1999 Su libro Vanitas (1999) fue premiado como Mejor Libro de Fotografía del año en PHotoEspaña; en 2008 el libro Autobiography, publicado por Steidl, recibió el Deutscher Fotobuchpreis (Premio Alemán de Fotolibros); y el libro España color 1998-2020 editado por RM, fue incluido en la lista Time[16]​ de los 20 mejores Fotolibros de 2021, y reseñado por Joel Meyerowitz como uno de sus cuatro fotolibros favoritos de ese año

En 2016, recibió el premio Bartolomé Ros, concedido por PHotoEspaña a la mejor trayectoria española en fotografía.[3]​[11]​

En 2018 La Asociación Rapa das Bestas de Sabucedo le distinguió como Aloitador honorario[17]​[18]​[19]​[20]​

En 2019, fue homenajeado en el festival BasqueDok Sariak[21]​en un reconocimiento público tras la publicación de los libros premiados ‘Vanitas’ o ‘Autobiography’

En 2022, fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España.[7]​[8]​destacando la influencia que su obra tiene en el imaginario fotográfico español, con una producción en la que resuena la pintura, la literatura y la cultura popular, donde se diluyen las fronteras que separan el documento de la ficción

Publicaciones[editar]

MONOGRÁFICAS

  • Cuatro cosas de España. Ed. Visor, 1990. ISBN: 9788477749981
  • Lances de Aldea. Ed PhotoVision, 1992. ISBN: 9788486620066
  • Vanitas. Ed Mestizo y PhotoVision. 1998 ISBN: 84-86620-13-9 (Mejor libro de Fotografía PHE99)
  • Lagarto, Lagarto. Col Lo Mínimo. Ed Mestizo.1998 ISBN 84-89356-24-6
  • An Imaginary Spaniard. Ed Steidl UK (Thames) 2004 ISBN 978-3-88243-901-4
  • Cristóbal Hara. Ed La Fábrica. 2006 ISBN 978-84-95471-00-0
  • Contranatura. Ed La Fábrica. 2006 ISBN 978-84-96466-33-3
  • Autobiografía Ed Steidl 2007 ISBN 978-3865214720 (Premio Alemán de Fotolibros 2008)
  • Archipiélago. Ensayos banales 1 Ed Anómalas 2014 ISBN 978-84-617-2033-0
  • Al Escondite. Ensayos banales 2 Ed Anómalas 2014 ISBN 978-84-617-2034-7
  • Caballo de Troya. Ensayos banales 3 Ed Anómalas 2015 ISBN: 978-84-608-2063-5
  • Quo Vadis? Ensayos banales 4 Ed Anómalas 2016 ISBN 978-84-608-9549-7
  • Los rojos. Ensayos banales 5 Ed Anómalas 2017 ISBN 978-84-617-8816-3
  • ¿De que lado estás? Ensayos banales 6 Ed Anómalas 2018 ISBN: 978-84-09-04940-0
  • Flores. Ensayos banales 7 Ed Anómalas 2018 ISBN: 978-84-09-18150-6
  • España color 1985-2020 Ed RM Verlag. 2021 ISBN: 978-84-17975-74-6
  • 8 JC + Ensayos banales 8 Ed Anómalas 2022 ISBN: 978-84-09-38119-7
  • En Público Ensayos banales 9 Ed Anómalas 2023 ISBN: 978-84-09-48093-7

OTRAS

  • Sourires. Ed. Abbeville Press. París, 1991 ISBN-13. 978-2879460369
  • Méditerranéennes. Ed. Contrejour. París, 1993. ISBN-10, ‎2859491244
  • Bystander: A History of Street Photography. Ed. Bullfinch Press. New York, 2001. ISBN: 10-978-1786270665
  • 100 Fotógrafos Españoles. Ed. Exit. Madrid, 2005. ISBN: 978-84-934639-2-2
  • Trabajos de campo. Ed Fundación Foto Colectánea. 2009 ISBN 978-84-613-4133-7
  • Street Photography Now. Ed. Thames & Hudson. London, 2010. ISBN:10-‎ 0500289077
  • Diccionario de fotógrafos españoles. Ed. La Fábrica/ACE. Madrid, 2013. ISBN 978-84-15691-09-9
  • The World Atlas of Street Photography. Ed. Thames & Hudson. London, 2014. ISBN: 13- 978-0500544365

Referencias[editar]

  1. ↑ a b «Entrevista a Cristóbal Hara». Blackkamera, Escuela de Fotografía de Bilbao. 3 de junio de 2019. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  2. ↑ «Cristóbal Hara, el fotodocumentalista que mira la luz con ojos de poeta». La Voz de Galicia. 24 de octubre de 2022. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  3. ↑ a b Morales, Manuel (21 de junio de 2016). «Premio Bartolomé Ros a la obra contracorriente de Cristóbal Hara». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 12 de abril de 2024. 
  4. ↑ a b Morales, Manuel (31 de diciembre de 2022). «Cristóbal Hara, premio Nacional de Fotografía: “Una imagen icónica de España es el toro muerto en el desolladero”». El País. Consultado el 12 de abril de 2024. 
  5. ↑ a b c «La radio tiene ojos - Cristóbal Hara (Primera parte) - 08/01/23». RTVE.es. 8 de enero de 2023. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  6. ↑ a b c d e «CVC. Rinconete. Arte. Fotografía española contemporánea (32). Cristóbal Hara: rompiendo las reglas, fotografiando en libertad, por Luismi Romero Carrasco.». cvc.cervantes.es. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  7. ↑ a b c d Carazo, Guillermo (25 de octubre de 2022). «Cristóbal Hara, el fotógrafo que pinta el folclore español». elDiario.es. Consultado el 12 de abril de 2024. 
  8. ↑ a b c d e f «Cristóbal Hara, Premio Nacional de Fotografía 2022». www.lamoncloa.gob.es. Consultado el 12 de abril de 2024. 
  9. ↑ «¿Qiuén es Cristóbal Hara? | Emilio Simón». 21 de octubre de 2022. Consultado el 12 de abril de 2024. 
  10. ↑ «El ojo salvaje de Cristóbal Hara». Crónica Global. 5 de noviembre de 2021. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  11. ↑ a b c «Cristóbal Hara, el genio de la fotografía española». XLSemanal. 4 de marzo de 2020. Consultado el 12 de abril de 2024. 
  12. ↑ Canovas, Carlos (11 de diciembre de 2012). «Koldo Chamorro. Lo visible y lo invisible». Carlos Cánovas. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  13. ↑ a b c «Cristóbal Hara (Segunda parte)». RTVE.es. 15 de enero de 2023. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  14. ↑ Vara, Roberto Villalón (23 de junio de 2016). «Cristóbal Hara: "El estilo es un cosa que vas encontrando"». Clavoardiendo Magazine. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  15. ↑ Redacción, EXIT (19 de octubre de 2022). «Cristóbal Hara, Premio Nacional de Fotografía». EXIT Media. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  16. ↑ «TIME's 20 Best Photobooks of 2021». TIME (en inglés). 22 de diciembre de 2021. Consultado el 29 de abril de 2024. 
  17. ↑ «Rapa das Bestas distingue a Cristóbal Hara, Xosé Luis Torrado «O Bruxo», Silvie e Patricie, Airiños de Caldelas e José Luis Magariños | A Estrada na Rede». aestradanarede.net. Consultado el 29 de abril de 2024. 
  18. ↑ Estrada, A. (6 de julio de 2018). «Sabucedo abre la Rapa con premios a O Bruxo, tres reporteros, un grupo folk y un exaloitador». Faro de Vigo. Consultado el 29 de abril de 2024. 
  19. ↑ «Tributo por engrandecer la Rapa». La Voz de Galicia. 6 de julio de 2018. Consultado el 29 de abril de 2024. 
  20. ↑ «A Rapa premia a 'O Bruxo', Silvie e Patricie, Magariños e Cristóbal Hara». www.elcorreogallego.es. Consultado el 29 de abril de 2024. 
  21. ↑ BDF (9 de mayo de 2019). «Basque Dok Festival 2019 abre sus puertas». Basquedokfestival 2022. Consultado el 24 de abril de 2024. 

Bibliografía[editar]

  • AA.VV. Documentalismo y Tránsito en la colección de Alcobendas. Edita AECID. M-8453-2015
  • AA.VV. Diccionario de fotógrafos españoles. Del s XIX al XXI. Ed La Fábrica ISBN 978-84-15691-09-9
  • Baeza. J. Le Monde Diplomatique en español, ISNN 1888-6434, Nº. 314, 2021, págs. 31-31
  • Hara, C. España color 1985-2020 Ed RM Verlag. 2021 ISBN: 978-84-17975-74-6 (Biografía)
  • Meyerowitz, J. Bystander: A History of Street Photography. Ed. Bullfinch Press. New York, 2001. ISBN: 10-978-1786270665
  • Olivares, R. 100 Fotógrafos Españoles. Ed. Exit. Madrid. ISBN: 978-84-934639-2-2

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