Pina Pellicer

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Pina Pellicer

Pellicer, en 1961.
Información personal
Nombre de nacimiento Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo
Otros nombres Pina
Nacimiento 3 de abril de 1934
Ciudad de México (México)
Fallecimiento 6 de diciembre de 1964 (30 años)[1]​
Ciudad de México (México)
Causa de muerte Suicidio con sobredosis de barbitúricos
Sepultura Panteón Jardín
Nacionalidad Mexicana
Familia
Familiares Pilar Pellicer (hermana)
Ana Pellicer (hermana)
Carlos Pellicer Cámara (tío)
Ariane Pellicer (sobrina)
Educación
Educación Historia
Educada en Facultad de Filosofía y Letras (UNAM)
Información profesional
Ocupación Actriz
Años activa 1950-1964
Firma
[editar datos en Wikidata]

Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo (Ciudad de México, 3 de abril de 1934-Ciudad de México, 6 de diciembre de 1964), conocida como Pina Pellicer, fue una actriz mexicana. Participó en películas y producciones de televisión mexicanas y extranjeras, y también intervino en algunas obras de teatro.

Pellicer nació y se crio en Ciudad de México. Su tío fue el poeta Carlos Pellicer Cámara. Desde muy pequeña mostro interés por las artes y junto a su hermana, Pilar Pellicer, tomó clases de baile en el INBA, lugar donde junto a Pilar, fue seleccionada para aparecer como extra en la película La liga de las muchachas de 1950. Su vida como estudiante continuó en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde además de estudiar también trabajó y colaboró junto a personas como Carlos Monsiváis y Edmundo O'Gorman. En 1953 formó parte del movimiento de teatro universitario, donde participó en la compañía de teatro clásico de Álvaro Custodio y más tarde junto a su hermana Pilar, se inscribió en el Estudio escénico de Seki Sano. En 1956 fue parte del movimiento y fundación de Poesía en voz alta junto a Octavio Paz, Juan José Arreola y Héctor Mendoza. En marzo de 1958 tuvo su primera oportunidad en el teatro profesional con la obra El diario de Ana Frank, obra presenciada por el productor estadounidense Frank Rosenberg, quien la eligió para co-estelarizar junto a Marlon Brando en la película One-Eyed Jacks o en español, El rostro impenetrable (1961). En junio de 1959 participó en Macario (1960), la cual fue la primera producción fílmica mexicana en ser nominada a los premios Óscar en 1961 como mejor película extranjera, además de que se le otorgara un premio Cuauhtémoc por su actuación en el filme.

En 1960, Pellicer produjo la obra Margarita Gautier basada en La dama de las camelias, pero no fue bien recibida por la crítica y tras esto decidió retirarse del teatro. En julio de 1961 obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Sebastián. En 1962 protagonizó la película española Rogelia y al año siguiente también estelarizó la cinta mexicana Días de otoño (1963), filme por el cual recibió los premios a mejor actriz Diosa de plata, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1964, premio Ónix otorgado por la Universidad Iberoamericana y otro premio Cuauhtémoc. En 1963, participó en la serie estadounidense El fugitivo. En 1964, participó en la serie La hora de Alfred Hitchcock, protagonizó la telenovela mexicana La dama de corazones y apareció en el programa teleteatro de misterio Pacto de medianoche.

En diciembre de 1964, Pellicer fue hallada muerta dentro de su departamento localizado en la Colonia Condesa. Su muerte fue a causa de suicidio por una sobredosis de barbitúricos. Póstumamente en 1965 se lanzó la película El pecador, filme en el cual participó y grabó en julio de 1964.

Biografía y carrera[editar]

1934-1956: primeros años e inicios actorales[editar]

Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo nació el 3 de abril de 1934 en Ciudad de México.[2]​ Sus padres fueron César Pellicer Sánchez Mármol y Pilar López de Llergo y fue la tercera de ocho hijos.[3]​ Los nombres de sus hermanos fueron, Taide, Pilar, César, Tomás, José Manuel, Ana y Jorge.[4]​ Su primer nombre, Josefina, lo heredó de una de las hermanas mayores de su padre.[3]​ Sus apellidos, Pellicer y López de Llergo, gozaban de prestigio en el panorama tropical de Tabasco.[5]​ Vivían en la calle Ámsterdam número 301 de la colonia Hipódromo Condesa.[3]​ Aunque todos nacieron y se criaron en Ciudad de México, también se mantuvieron en contacto y visitaban Tabasco.[4]​

De acuerdo a sus hermanas, desde muy joven se caracterizaba por tener una actitud nostálgica y depresiva. Escenas de la película One-Eyed Jacks (1961), en las que se le muestra en un notorio estado de tristeza.

De acuerdo a sus hermanas Taide y Pilar, cuando Pellicer era pequeña y en su escuela su grupo se portaba bien, la maestra le permitía representar las historias que ella misma había creado con su imaginación.[6]​ Sus hermanas declararon que Pellicer siendo pequeña era melancólica a pesar de que a esa edad no tenían conciencia de ello, su sensibilidad era exacerbada y hubo gestos y acciones que la perturbaban profundamente. Más tarde siendo adolescente, sus estados depresivos se agudizaron y se volvió más introvertida.[7]​ Pina, Pilar y Taide, asistieron a una escuela primaria bilingüe, algo que le ayudaría en su carrera dentro de Hollywood, aunque igualmente tuvo que tomar clases especiales para mejorar su acento y dicción. También compartían un gusto por la lectura.[7]​ Al terminar su secundaria, ella y Pilar trabajaron durante un año pues ambas estaban dudosas en saber si estudiarían una carrera o no en una escuela privada, optando por no hacerlo debido a su economía y tras esto, Pina presuntuosamente entró a la preparatoria a los 16 años.[8]​ Junto a Pilar, tomó clases de danza en el INBA, donde ambas fueron reclutadas para participar en algunos números de baile para la película La liga de las muchachas de 1950.[8]​[9]​[10]​ También incursionó en el mundo del modelaje, aunque no por mucho tiempo ya que uno de sus principales intereses era el teatro.[8]​[9]​

Pellicer estudió historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.[9]​ Gracias a su forma de relacionarse en la vida universitaria, consiguió un lugar de trabajo en la misma Universidad Nacional.[11]​ Durante su trabajo en la universidad, escribió junto a Carlos Monsiváis en la Gaceta Universitaria, escribió textos para las solapas en las ediciones de la Universidad y leyó poemas y textos que se transmitían por la Radio UNAM (XEUN-FM).[11]​ También colaboró con el historiador Edmundo O'Gorman, en el departamento de publicaciones.[9]​ En 1953, se involucró en el movimiento teatral universitario y su primera experiencia dentro del teatro fue con Álvaro Custodio en su compañía de teatro clásico, en la cual tuvo papeles menores.[11]​[12]​ Junto a su hermana Pilar, decidió inscribirse en el entonces famoso Estudio escénico de Seki Sano con el objetivo de perfeccionarse en el arte teatral.[11]​[13]​

1956-1960: teatro, El rostro impenetrable y Macario[editar]

En 1956 y bajo el patrocinio de la Universidad Nacional, formó parte del movimiento teatral y fundación de Poesía en voz alta junto a Octavio Paz, Juan José Arreola y Héctor Mendoza.[13]​ En 1957, fue recomendada por su amigo Juan Soriano y se presentó ante Héctor Mendoza, director de escena de los montajes teatrales, quien le dio la oportunidad de aparecer en el tercer programa además de aparecer en otros cuatro de los ocho programas y los cuales le brindaron proyección y reconocimiento. En abril de ese año, hizo su debut en el grupo de Poesía en voz alta con un papel en el corto El buen amor.[12]​[13]​

En One-Eyed Jacks (1961)
Con Marlon Brando (arriba) y Katy Jurado (abajo).

En marzo de 1958 y con apoyo de María Tereza Montoya, recibió su primera oportunidad en el teatro profesional con la obra El diario de Ana Frank, en la cual fue vista por el productor estadounidense Frank Rosenberg y el cual la eligió para ser coestelar junto a Marlon Brando en la película Hollywoodense One-Eyed Jacks o en español, El rostro impenetrable (1961), en la cual también compartió créditos junto a la actriz mexicana Katy Jurado.[14]​[15]​ Sin embargo, la experiencia a participar en Hollywood le causó ambos, miedo e inseguridad, declarando esto:

Cuando me invitaron a hacer una prueba para la película, lo tomé como una broma. Sin embargo, salí de mi curiosidad: quería saber en qué consistían las pruebas de cine en Hollywood. Como otras aspirantes a actrices también probaban, me volví más segura de mí misma. Cuando llegó mi turno, por primera vez en muchos años, me sentí completamente a gusto [...] Sin embargo, al llegar a Hollywood me volví nerviosa. Me dijeron que tenía que ir a California y tomar las pruebas finales. Un par de minutos antes de la prueba, Marlon me llamó y me dijo «Señorita, quiero que esté conmigo en la película, haga exactamente lo que se indica en el guion y nada más. Te ordenó no ponerte nerviosa.» Creo que confié en él, porque actué muy a gusto: pero al completar la prueba pensé que iba a tener un ataque al corazón. Estaba muy nerviosa y a punto de ponerme histérica.[16]​
Pellicer hablando sobre su incursión en Hollywood
Pellicer en Macario (1960).

En junio de 1959, Pellicer fue invitada para actuar en Macario (1960) dirigida por Roberto Gavaldón y en la cual compartió créditos con el actor mexicano Ignacio López Tarso.[14]​[17]​ Sin embargo, el retraso en la posproducción de su filme One-Eyed Jacks provocó que el filme Macario se estrenara en junio de 1960.[14]​ Tras lo sucedido, Macario se convirtió en su primera película, además de que esta fuese la primera película mexicana en ser nominada a los premios Óscar de 1961 como mejor película extranjera, aunque no ganó el premio.[14]​ También fue galardonada con un premio Cuauhtémoc por su actuación en el filme.[16]​ Tras su éxito en el cine, en 1960 apareció en la obra Electra[14]​ y produjo el controversial montaje Margarita Gautier basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo, la cual también fue su despedida del escenario teatral luego de los enconados ataques que la crítica le propinó y dejó el teatro a pesar de que este era su verdadera pasión.[12]​[18]​[19]​ Pero aun así, decidió continuar trabajando en otros proyectos teatrales en los últimos cuatro años de su vida, entre ellos La dama boba, de Elena Garro.[12]​

1961-1964: Rogelia, Días de otoño y televisión[editar]

En julio de 1961, se le otorgó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Sebastián, el cual la convirtió en estrella internacional.[18]​ Este mismo año, su familia se mudó a la Colonia Narvarte, y ahí Pellicer regresó con su familia por un corto periodo de tiempo, pero logró convivir con sus hermanos Ana y Jorge, pues ambos aún eran muy pequeños cuando dejó su casa por primera vez.[20]​ En este punto, Pellicer abandonó sus estudios y se dedicó principalmente a viajar debido a los compromisos que su nueva carrera como actriz le exigían.[18]​

Pellicer con Arturo Fernández en Rogelia (1962).

En 1962, fue llamada de España por Rafael Gil para protagonizar su película Rogelia (1962).[18]​ En el filme compartió créditos junto al actor español Arturo Fernández.[21]​ Luego de pasar una temporada en París junto al fotógrafo Michel Kelber,[20]​ Pellicer regresó a México en 1963 para protagonizar la película Días de otoño (1963), dirigida también por Roberto Gavaldón y compartiendo créditos junto a Adriana Roel, Evangelina Elizondo y nuevamente con Ignacio López Tarso.[20]​[22]​[23]​[24]​ Por su actuación en la película recibió los premios por mejor actriz Diosa de plata y el del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1964,[20]​ así como el premio Ónix concedido por la Universidad Iberoamericana y otro premio Cuauhtémoc.[16]​[25]​[26]​ Con el inicio de su carrera e incursión en Hollywood también se le presentaron varios ofrecimientos de trabajo, de los cuales solo aceptó actuar en televisión para no estar sujeta a ningún contrato con productoras cinematográficas.[18]​ En 1963, participó en la serie de televisión estadounidense El fugitivo (1963) en el episodio Smoke Screen.[9]​[18]​

Pellicer y Larry Domasin en el episodio «The Life Work of Juan Diaz» (1964) del programa La hora de Alfred Hitchcock.

A principios de 1964, protagonizó en la telenovela La dama de corazones (también conocida como «La dama de picas»[27]​), obra de Aleksandr Pushkin, adaptada por Vicente Leñero.[28]​ Además, apareció en la serie estadounidense La hora de Alfred Hitchcock en el episodio The Life Work of Juan Díaz,[9]​[18]​ el cual se encuentra en un puesto de los «10 mejores episodios de la serie» de entre más de 300 capítulos.[28]​ Este mismo año, también aparecería en los que serían sus últimos trabajos, el primero fue en un programa llamado Gran teatro y el segundo en el teleteatro de misterio Pacto de medianoche junto a Manolo Fábregas. En dicho programa Pellicer interpretó a Elsa, una joven que pensaba suicidarse en una noche de invierno y escribía una carta. Fábregas declaró al periódico Excélsior que durante los ensayos del programa ella se mostró sumamente nerviosa, tanto así que tuvo que calmarla varias veces porque se daba cuenta de que le temblaban las manos y sudaba mucho. Esta anécdota cobró nuevo sentido a raíz de su muerte ese mismo año.[22]​[28]​

1965: El pecador[editar]

Previo a su fallecimiento, Pellicer participó en la película El pecador (1965) filmada del 6 al 24 de julio de 1964, en la que compartió créditos junto a Joaquín Cordero, Marga López y Arturo de Córdova.[9]​[20]​[25]​ La cinta fue estrenada de manera póstuma en 1965.[29]​

Vida personal[editar]

Pellicer era una persona muy reservada, en cuanto a esto ella declaró lo siguiente:

No me gusta hablar de sentimientos porque si otros descubren cómo soy, lo usarán como armas contra mí para hacerme daño.[30]​
Pellicer hablando sobre su actitud
Pellicer en una fotografía publicitaria de 1961.

Uno de sus poemas favoritos fue el de John Donne que decía: «Send not to know for whom the bell tolls, / it tolls for thee.» (en español, «No preguntes por quién doblan las campanas, / doblan por ti.»[30]​)

Su tío fue el poeta Carlos Pellicer Cámara y además de él y ella, en su familia también destacaron sus hermanas; la actriz Pilar Pellicer y la escultora Ana Pellicer.[2]​[9]​[31]​ Es tía de la actriz Ariane Pellicer; su hermana Pilar es madre de Ariane.[32]​[33]​[34]​ Aunque no se sabe con certeza, su padre supuestamente falleció en 1963 y fue un duro golpe moral para ella, pues lo consideraba un gran consejero.[22]​

Durante su estancia en el Estudio escénico de Seki Sano, conoció a Adriana Roel, quien también se convertiría en actriz y con quien compartiría créditos en la película Días de otoño (1962).[13]​

En la agencia funeraria a la que su cuerpo fue llevado para ser embalsamado, se reveló que Pellicer había estado casada con el hotelero Ramón Naves. Su matrimonio con este hombre solamente duró algunos meses del año 1963,[22]​ ya que se dijo que ella no logró adaptarse a la vida matrimonial al ser una mujer acostumbrada mayormente a estar aislada.[28]​ Sin dar explicaciones se separó de él, y este matrimonio solo lo conocían su amigo Salomón y sus hermanas.[22]​ Sobre su aislamiento, se dijo que en cuanto tuvo la oportunidad, se separó de su familia para vivir sola, pero aun así visitaba con frecuencia a sus padres y a sus hermanos.[28]​

De acuerdo al autor Reynol Pérez Vázquez, Pellicer fue una actriz admirada por los «intelectuales», ya que era una mujer moderna que en su época logró romper con varios estereotipos a los que se acostumbraba en ese entonces.[28]​ También comento que fue muy admirada por el director y productor inglés, Alfred Hitchcock.[28]​ En una nota de un periódico del año 1964, se encontró el siguiente escrito que afirma la admiración de Hitchcock por Pina:

«Para él era una actriz en toda la extensión de la palabra. Le hablaba por teléfono desde Hollywood para saludarla o solicitar todos sus servicios. Inclusive, Pina estaba en los planes del mago del suspenso para películas futuras.»[28]​

El 3 de junio de 1964, el periódico Excélsior informó que la actriz había sido víctima de un robo el 26 de marzo de ese año. De acuerdo al reportaje, su domicilio en Pachuca 131-101, en la colonia Condesa, había sido saqueado, pues al llegar al mismo notó que la puerta estaba abierta y al ir a su recámara vio que su alhajero había sido abierto, y además faltaban cosas en su sala. Los objetos que le robaron incluyeron un broche de zafiros y brillantes valuado en siete mil pesos, un broche de perlas que valía 1,500 pesos, una medalla de nácar y brillantes, que valía más de tres mil pesos, un tocadiscos estereofónico, y todos sus discos.[35]​

Muerte[editar]

Con 30 años de edad, Pellicer vivía sola en un departamento del edificio Pachuca 131, ubicado en la Colonia Condesa, Ciudad de México. El sábado 5 de diciembre de 1964, conversó telefónicamente con Lonka Beker, su representante, y depositó una carta en el correo escrita en una hoja azul y perfumada con «Arpège» (su fragancia favorita).[22]​ Esta iba dirigida a Salomón Laiter, un amigo suyo que conoció en 1954 cuando apenas iba iniciando su carrera en el teatro universitario. De acuerdo con él, la llegó a apreciar como a una hermana.[28]​ Además de la carta, también le envió un cheque con la cantidad de $2000 pesos que incluía instrucciones para pagar las deudas que quedaba a deber.[36]​

En la misiva se leía lo siguiente:

«Querido Chalo: Sé que entenderás perfectamente mi cansancio; ya no tengo fuerzas… Tal vez nunca hubiera llegado a la desilusión total; creo en los seres humanos, creo sobre todo en los que me quieren y siento defraudarlos, pero no puedo más. Pina.»[22]​[28]​

A Salomón se le entregó esto el 10 de diciembre, e inmediatamente después de recibirlo, salió de su departamento ubicado en la colonia Anzures rumbo al de Pellicer. Ahí acordó encontrarse con Lonka Beker. Ella ya lo estaba esperando en la entrada del edificio.[22]​[28]​ Salomón toco varias veces la puerta de su departamento sin obtener respuesta.[22]​ Ante esta situación, habló con María Cruz González, la portera del edificio, quien le aseguró que ella no había salido de su departamento desde el sábado 5 de diciembre, y desde hacía seis días no la veía.[22]​[28]​ Angustiados al saber esto, decidieron forzar las cerraduras de la puerta del departamento, y al abrirlo, descubrieron el cuerpo de Pellicer recostado sobre la cama de su dormitorio.[22]​[28]​ En su recámara la policía encontró tres frascos vacíos; dos de Valium y otro con cápsulas de Neohebaral, de los cuales, se supuso que la actriz había ingerido todas las pastillas.[28]​ Su causa de muerte fue descrita como una intoxicación por barbitúricos,[1]​ que de acuerdo a la carta de despedida dejada por ella y dicho de otra manera, se debió a un suicidio por una sobredosis de barbitúricos. De acuerdo a su acta de defunción, su fallecimiento se produjo el día 6 de diciembre a las 10 de la noche, la misma erróneamente menciona que tenía 29 años.[1]​

Funeral[editar]

Tumba de Pellicer, fotografiada en 2021. Se encuentra ubicada en el Panteón Jardín, en Ciudad de México.

El 11 de diciembre de 1964, su cuerpo fue enterrado en la parcela de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) del Panteón Jardín, ubicado en la misma ciudad. Algunas de las figuras notables que asistieron a su funeral incluyeron al cantante y compositor José Ángel Espinoza «Ferrusquilla», los actores Víctor Manuel Mendoza e Ignacio López Tarso,[22]​ la actriz Rita Macedo y su hija Julissa,[22]​ los directores de cine Roberto Gavaldón,[22]​ Julio Bracho, y Emilio «El Indio» Fernández, el agregado cultural de la Embajada de Francia, Jean Sirol,[37]​ el productor de televisión Luis de Llano, su tío el poeta Carlos Pellicer,[22]​ algunos de sus amigos,[38]​ y sus hermanos. Con notabilidad, destacó la ausencia de su madre, quien se encontraba delicada de salud al enterarse de su muerte.[28]​

Posibles motivos[editar]

Ni sus hermanas, ni su representante, supieron las causas que la orillaron a suicidarse.[28]​ Su amigo Salomón sabía porque Pina se encontraba hundida en una profunda depresión, además de estar enterado sobre todos sus problemas, pero él nunca quiso revelarlos.[28]​ Él solamente afirmó que en aquellos días los productores mexicanos de cine, teatro y televisión habían llevado a Pellicer a tomar esta decisión, pues jamás le concedieron el lugar que merecía y que se había ganado a pulso en el extranjero, donde además de elogios, había conquistado un significativo sitio dentro de la cinematografía mundial.[28]​ Según sus declaraciones, Pina consideraba que había fracasado en México cuando veía que las puertas se le cerraban en los despachos de los productores y esto trajo consigo que se destrozara moralmente.[28]​ Asegurando tener conocimiento de la amargura y soledad en que Pellicer vivía, declaró lo siguiente:

«Mi amiga Pina sufría una fuerte depresión, ya que había trabajado en el extranjero con mucho éxito y en nuestro país no la llamaban para representar un papel en el cine, teatro o televisión. Eso la desmoralizaba.»[28]​
Pellicer y Arturo Fernández en Rogelia (1962).

Pilar Pellicer, una de sus hermanas, se encontraba viviendo en París en ese entonces y acababa de dar a luz a su hija Ariane Pellicer.[22]​ Apoyo las mismas palabras que Salomón había declarado acerca de Pina[22]​ y al igual que él, ella tampoco quiso revelar nada acerca del posible motivo que la llevó a suicidarse.[22]​ Por su parte, ella comento lo siguiente:

«Mi hermana y yo nos escribíamos todas las semanas y estábamos en contacto, pero el año en que ella murió, yo acababa de ser madre y vivía lejos. No me di cuenta de que podría estar sufriendo tanto.»[22]​
Declaración de Pilar Pellicer para el programa «Tras La Verdad»

En su diario personal, se encontró el siguiente escrito:

«Seres como yo deberían tener la libertad de morir en el momento en que la tristeza empezara a invadirlos, porque los seres como yo somos seres débiles, incapaces de decirle no a la tristeza, no a la vida, nos dejamos llevar, nos dejamos vivir, nos dejamos morir por la tristeza.»[39]​

Influencias[editar]

Pina Menichelli, c. 1932.

Se inspiró en la actriz italiana, Pina Menichelli, para crear su nombre artístico debido a la profunda admiración que le tenía.[3]​

Honores póstumos[editar]

La poetisa Pita Amor escribió un poema en su memoria:[40]​[41]​

Tanto eras para la vida que tú elegiste la muerte, así cerraste tu suerte con tu alada y santa huida. Niña buena entretejida de esperanzas y temores, niña que nos dio fulgores de alto cielo y armonía en la cruel melancolía de tus ojos que eran flores. Flores abiertas al cielo, flores que a mí me arrobaron, flores que hoy se marchitaron, y me invadieron de duelo. Yo me he muerto con tu vuelo, mas voy a seguir viviendo porque tú irás existiendo en cada latido mío; yo te sacaré del frío abismo en que estás naciendo.[40]​

Libro[editar]

En 2006 el libro Pina Pellicer: luz de tristeza (1934-1964), fue publicado por Reynol Pérez Vázquez y su hermana Ana Pellicer, el cual habla sobre su vida y carrera, además de contener comentarios de amigos y conocidos suyos.[42]​ En una entrevista acerca del libro, su hermana Ana comentó lo siguiente:

Lo más difícil de hacer el libro, fue no poder entender por qué se suicidó, no poder tenerla; saber que nunca tuvo el amor, que nunca pudo ser totalmente feliz. Pina vivió muy poco; fue una actriz magnífica con una belleza singular, pero con una tristeza y melancolía tremendas. Hizo grandes cosas en cinco años, pero dejó una huella, y una de las ideas era dejar el impacto de su vida.[39]​

Filmografía[editar]

En Macario (1960).
Con Marlon Brando durante la filmación de One-Eyed Jacks (1961).

Cine[editar]

Año Título Papel Notas
1950 La liga de las muchachas Bailarina Extra / no acreditada
1960 Macario La esposa de Macario
1961 One-Eyed Jacks Louisa
1962 Rogelia Rogelia
1963 Días de otoño Luisa
1965 El pecador Irma Lanzamiento póstumo

Televisión[editar]

Año Título Papel Notas
1963 The Fugitive María Álvarez Episodio: «Smoke Screen»
1964 The Alfred Hitchcock Hour María Díaz Episodio: «The Life Work of Juan Díaz»
Pacto de Medianoche Elsa
La dama de corazones Personaje desconocido

Premios[editar]

Año Premio Categoría Trabajo nominado Resultado Ref.
1961 Premio San Sebastián Mejor interpretación femenina One-Eyed Jacks Ganadora [43]​
1964 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Mejor actriz Días de otoño Ganadora [44]​[45]​
Diosas de Plata Ganadora [46]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c «Acta de defunción de Pina Pellicer». FamilySearch. 11 de diciembre de 1964. Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  2. ↑ a b Coronil, Georgimar (19 de julio de 2019). «Pina Pellicer: la fuerte depresión que la llevó a acabar con su vida». AmoMama. Consultado el 27 de diciembre de 2019. 
  3. ↑ a b c d «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 18)». Google Books. Consultado el 27 de diciembre de 2019. 
  4. ↑ a b «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 20)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  5. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 19)». Google Books. Consultado el 14 de abril de 2020. 
  6. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 25)». Google Books. Consultado el 29 de diciembre de 2019. 
  7. ↑ a b «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 27)». Google Books. Consultado el 29 de diciembre de 2019. 
  8. ↑ a b c «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 28)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  9. ↑ a b c d e f g h García, Ricardo Cruz. «¿Se acuerdan de la gran actriz Pina Pellicer». Relatos e historias en México. Consultado el 28 de diciembre de 2019. 
  10. ↑ «La liga de las muchachas». FilmAffinity. Consultado el 8 de enero de 2020. 
  11. ↑ a b c d «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 31)». Google Books. Consultado el 29 de diciembre de 2019. 
  12. ↑ a b c d «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 61)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  13. ↑ a b c d «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 32)». Google Books. Consultado el 29 de diciembre de 2019. 
  14. ↑ a b c d e «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 33)». Google Books. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  15. ↑ Sotelo, Gina (22 de octubre de 2007). «Cine de la UV: Pina Pellicer en la pantalla». uv.mx. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  16. ↑ a b c «Latino Image Makers in Hollywood: Performers, Filmmakers and Films Since the 1960s». Google books (en inglés). Consultado el 1 de enero de 2020. 
  17. ↑ «Macario». SensaCine México. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  18. ↑ a b c d e f g «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 34)». Google Books. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  19. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 60)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  20. ↑ a b c d e «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 35)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  21. ↑ «Rogelia». SensaCine México. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  22. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r «La tragedia de Pina Pellicer: la estrella que se mató por soledad». UNIVISIÓN. 18 de marzo de 2018. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  23. ↑ Villa, Marco. «¡Vamos al cine! les recomendamos "Días de otoño"». Relatos e historias en México. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  24. ↑ «Mujeres en el cine y la televisión». giff.mx. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  25. ↑ a b «Pina Pellicer. Una vida frágil». Revista Cinefagia. 4 de septiembre de 2003. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  26. ↑ «Festival Internacional de cine Mar del Plata 1964». EcuRed. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  27. ↑ «Alexander Pushkin, La dama de picas». Rincón Castellano. Consultado el 22 de abril de 2020. 
  28. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s Macías, Luis Francisco (7 de diciembre de 2016). «Viaje sin retorno». La Prensa. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  29. ↑ «Pina Pellicer: olvido o esperanza». La Hora. 25 de febrero de 2012. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  30. ↑ a b «Latino Image Makers in Hollywood: Performers, Filmmakers and Films Since the 1960s». Google books (en inglés). Consultado el 13 de abril de 2020. 
  31. ↑ Ávalos, Erandi. «Ana Pellicer». Apócrifa. Consultado el 28 de diciembre de 2019. 
  32. ↑ Reyes, Rosario (12 de mayo de 2016). «Los sueños teatro son...». El Financiero. Consultado el 3 de enero de 2020. 
  33. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 47)». Google Books. Consultado el 17 de mayo de 2020. 
  34. ↑ Padilla, Alfredo (10 de junio de 2019). «Ariane Pellicer: “sigo siendo punk”». nexos. Consultado el 17 de mayo de 2020. 
  35. ↑ «¡Pina Pellicer confirma robo!». 3 de junio de 1964 (republicado el 31 de mayo de 2017). Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2022. Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  36. ↑ «Pina Pellicer (1934 – 1964)». 24 Femmes Per Second (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2021. 
  37. ↑ «Jean Sirol, Agregado Cultural de la embajada de Francia dialogando con dos hombres en un estudio». Mediateca INAH. Consultado el 3 de enero de 2020. 
  38. ↑ Batis, Huberto. «Algunas muertes de mi época de estudiante». Confabulario, El Universal. Consultado el 3 de enero de 2020. 
  39. ↑ a b Olivares, Juan José (24 de abril de 2007). «Pina Pellicer, mujer adelantada a su época, pero invadida por la tristeza». La Jornada. Consultado el 3 de enero de 2020. 
  40. ↑ a b «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 38)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  41. ↑ «"Nos dejamos vivir, nos dejamos morir por la tristeza”: Pina Pellicer». Quid Sonora. 21 de diciembre de 2019. Consultado el 8 de enero de 2020. 
  42. ↑ «Pina Pellicer Luz de tristeza 1934 - 1964». el SÓTANO. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  43. ↑ «Premios 9 edición. 1961». Festival de San Sebastián. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2023. Consultado el 6 de noviembre de 2023. 
  44. ↑ «DÍAS DE OTOÑO (1963)». Mubi. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2023. Consultado el 6 de noviembre de 2023. 
  45. ↑ «Ganadores Premios Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 1964». Cine.com. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2023. Consultado el 4 de septiembre de 2023. 
  46. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 35)». Google Books. Consultado el 6 de noviembre de 2023. 

Enlaces externos[editar]

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pina_Pellicer&oldid=159771203»