Usuario:El Tábano Verde/Taller
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| Información personal | ||
| Nacionalidad | Hondureña | |
José Gabriel Zaldivar Ordóñez es un artista visual nacido en Honduras dedicado a la Pintura, la Grabado, instalaciones y técnica mixta.
Vida[editar]
José Gabriel Zaldivar Ordóñez nació en Santa Bárbara, Honduras y en su adolescencia viajó a Tegucigalpa, Para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, graduándose de Magisterio en Artes Plásticas en 1987. Actualmente es Jefe del Departamento de Pintura de dicha institución y Profesor de Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán.
En 1978 se muda a Washington D.C. La compra de uno de sus cuadros por el coleccionista de arte contemporáneo Joseph Hirshhorn y su esposa en el '78 dio el reconocimiento de Francisco en la comunidad artística de Washington D.C. Francisco Alvarado-Juárez considera este evento como una especie de graduación como artista plástico, al no tener estudios formales en la materia. El residir en Estados Unidos le ha permitido recibir un sinnúmero de becas y premios del gobierno federal, estatal y de fundaciones a nivel internacional, que le han facilitado desenvolverse en su carrera artística.
Estudios[editar]
Alvarado-Juárez estudió literatura e historia en la Universidad de Stony Brook, Nueva York, donde se gradúa con honores. En Stony Brook funda y edita durante 3 años la revista literaria Tláloc, que llega a tener un tiraje internacional con grandes personajes de la literatura latinoamericana, entre ellos: Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Ernesto Cardenal, Octavio Paz, Enrique Lihn y Oscar Hahn. A mediados de los 70 empieza su carrera en la fotografía y posteriormente en la pintura, instalación y video.
En 1974 obtiene su grado de Bachelor of Arts, en la Universidad de Stony Brook, Nueva York.
En 1975 completa un curso de impresión a color en el International Center of Photography (ICP), Nueva York.
En 1993 obtiene su maestría en Bellas Artes del Maryland Institute, College of Art en Baltimore.
Obra[editar]
Después de la Universidad de Stony Brook, Francisco Alvarado-Juárez se dedica a la fotografía en la ciudad de Nueva York, desarrollando el comienzo de una carrera artística en forma autodidacta. Estudia a los maestros, especialmente en el Museo de Arte Moderno donde descubre que la fotografía en blanco y negro es lo único que coleccionan. Le fascina la fotografía a color. Completa su primer portafolio de trabajos callejeros en 1976. “New York” será su primera exposición individual ese mismo año en el International Center of Photography. Luego, en Washington D.C. comienza a pintar, teniendo sus primeras exposiciones individuales en esa ciudad y en Soho, Nueva York. En la pintura, desde su comienzo, utilizará los colores brillantes que serán un elemento importante a través de toda su obra. Inquieto por naturaleza, salta a la instalación, video y sonido siempre tratando de experimentar con nuevas técnicas, reinventándose constantemente. Sus instalaciones en gran escala toman un nuevo rumbo en 1992 cuando utiliza ochocientas bolsas de papel del supermercado pintadas y cortadas a mano. Esa exposición titulada “Reefs: Song of the Ocean” la expone en el Islip Art Museum de Nueva York. Las instalaciones han llegado a tener cinco mil bolsas de papel, 20 toneladas de arena, miles de residuos marinos y terrestres, cientos de plantas, decenas de pinturas en gran formato, proyecciones de video en un espacios monumental como son el Southampton Arts Center, Museo Pablo Serrano, Everson Museum of Art, Denver Art Museum y North Dakota Museum of Art. Los temas en sus obras suelen ser ecológicos, animales en peligro de extinción, mitología y el conflicto entre el ser humano y la naturaleza. Llega a utilizar una gran variedad de flora y fauna donde mezcla fantasía y realidad. Sus pinturas suelen tener fondos abstractos, lo que lógicamente lo lleva, en 2016, a su primera serie en esta disciplina.
Las obras de Francisco Alvarado-Juárez se encuentran en colecciones permanentes de diversos museos y se han expuesto de manera individual y en grupo en diferentes países del mundo, entre ellos: Estados Unidos, Canadá, Brasil, España, Venezuela, México, Hungría, Cuba, Nicaragua y Honduras, siendo así el primer hondureño en lograr tales hazañas. Su obra se encuentra en otras en las colecciones permanentes:
- The Art Gallery, University of Maryland
- Banco Atlántida, Honduras
- The Bronx Museum of the Arts, Nueva York
- Brooklyn Museum of Art, Nueva York
- Cartón de Venezuela, Caracas
- Everson Museum of Art, Nueva York
- Housatonic Museum of Art, Connecticut
- Islip Art Museum, Nueva York
- Museo de Arte Contemporáneo –Ateneo de Yucatán, Mérida, México
- Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
- Museo de Arte de Querétaro, México
- Museo de Bellas Artes, Caracas
- Museo Pablo Serrano, Zaragoza, España
- Museo Universitario del Chopo, México, DF
- The Museum of Television and Radio, Nueva York
- North Dakota Museum of Art, Dakota del Norte
- The Noyes Museum of Art, Nueva Jersey
- San Antonio Museum of Art, Texas
- Southampton Arts Center, Southampton, Nueva York
- Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
- The Studio Museum in Harlem, Nueva York
- Washington State’s Art in Public Places Program, Estado de Washington