Usuario:G Ochoa M/Taller

Nanda Leonardini Herane (---, 19--) es una investigadora en artes plásticas y folklore de Latinoamérica y docente universitaria chilena radicada en Perú.

Formación

En 1975, obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas y Diseño Industrial en la Universidad de Santiago de Chile. Posteriormente, migró a México donde siguió la Maestría en Arte Latinoamericano de la Universidad Autónoma de México (1980) y estudios de doctorado en Historia (1998). En Lima, realizó diplomados en Museología (1994) y en Antropología (1997) en la Pontificia Universidad Católica del Perú.​

Trayectoria

Desde su ingreso en la Escuela de Arte en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas en San Marcos, en 1993, ha dictado los cursos sobre arte latinoamericano del siglo XIX, arte latinoamericano del siglo XX y el seminario José Martí. En 2002, recibió la responsabilidad de dirigir el Seminario de Historia Rural Andina de la misma casa de estudios, cargo que ejerció hasta el año 2007. En dicho periodo impulsó proyectos de investigación y publicaciones colectivas con estudiantes de la especialidad de Arte de la misma facultad. En su calidad de docente, ha asesorado proyectos de investigación ligados al arte del antiguo Perú o arte indígena contemporáneo, así como del arte republicano peruano de los siglos XIX y XX.

Reconocimientos

En el 2008, recibió el Premio al Mérito Científico del Vicerrectorado de Investigación de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Publicaciones individuales

• El Grabado en el Perú republicano : diccionario histórico (2003)
• Lima, la ciudad de las incongruencias. Teófilo Castillo y sus “Interiores limeños” (2022)

Publicaciones colectivas coordinadas

• Arte peruano del siglo XX, cronología (2000)
• La Imagen de Cristóbal Colón en el Arte Latinoamericano (2008)
• Simón Bolívar en el arte latinoamericano del siglo XIX (2011)
• Bolívar: el rostro de Nuestra América. Esculturas en el Perú y América (2011)
• El paisaje en la pintura latinoamericana del siglo XIX (2012)
• El desnudo femenino en el arte latinoamericano del siglo XIX (2015)

Artículos

• La fiesta del angelito. Ritual funerario para una criatura (2004)

Referencias

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G Ochoa M/Taller
Información personal
Nacimiento	1950 Brashov, Rumanía
Fallecimiento	2021 Lima, Perú
Educación
Educado en	Universidad de Bucarest
Posgrado	Pontificia Universidad Católica del Perú, Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Información profesional
Ocupación	Docente, investigadora, curadora de arte, gestora cultural.
Empleador	Pontificia Universidad Católica del Perú, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Escuela Diplomática de Lima, Universidad Ricardo Palma

Mihaela Radulescu (Brașov, Rumanía, 1950 - Lima, Perú, 2021) fue una filóloga, poeta, semióloga, curadora de arte, gestora cultural, investigadora y docente universitaria rumana radicada en Perú.

Biografía

Nació en Brashov, ciudad al centro de Rumanía, el 26 de noviembre de 1950.​ Realizó estudios en el Liceo Veintitrés de Agosto de Bucarest y estudios superiores en la Facultad de Filología Románica de la Universidad de Bucarest. Allí, obtuvo su licenciatura en 1973 con una tesis titulada La imagen del tiempo en los cuentos de Jorge Luis Borges.​ Tras realizar diplomados en Pedagogía y Traducción, ejerció labores de editora y traductora, así como en la dirección del Centro Internacional de la sección rumana de las Naciones Unidas, entre 1980 y 1982.​

Llegó a la ciudad de Lima en 1983, donde empezó su labor docente en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en cuyas aulas culminó, también, la Maestría de Literatura hispana en 1986​, y donde ejerció la docencia por casi cuarenta años en la Facultad de Arte y Diseño.​. Asimismo, ejerció la docencia, entre 1985 y 1990, en la Facultad de Lenguas Modernas de la Universidad Ricardo Palma en Lima, paralelamente a su labor como profesora en la Escuela Diplomática de Lima entre 1986 y 1990.​

Posteriormente, en 1994, se incorporó a la plana docente de la Escuela de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde también culminó estudios de Doctorado en Literatura peruana y latinoamericana en 1996.​ En dicha institución ejerció por casi treinta años la docencia en cursos sobre Teoría del Arte, Semiótica del Arte, Historia del cine, Lenguaje cinematográfico y diversos seminarios sobre arte de los siglos XX y XXI y sobre la contracultura. A su llegada a San Marcos, asumió la dirección de la galería de la Facultad de Letras hasta que, en el año 1999, fue nombrada directora del Museo de Arte del Centro Cultural de la universidad siendo la primera mujer en ostentar dicho cargo.​

Falleció en Lima el 17 de febrero de 2021. Diversas entidades relacionadas con el mundo de la cultura nacional lamentaron su partida.

Legado

Como semióloga, Radulescu difundió el conocimiento sobre la Semiótica y su método de análisis aplicado a las artes visuales. Para la especialista, el entendimiento de una obra de arte implicaba la comprensión de una visión del mundo de su autor y, en tal sentido, de la individualidad humana.​ . Por ello, en su calidad de docente, fomentó el análisis de obras de arte peruano y latinoamericano contemporáneo mediante dicho método de observación. De esa manera, asumió la asesoría de proyectos individuales de investigación sobre arte urbano, fotografía e historia del cine. Asimismo, dirigió proyectos de publicaciones como la revista Tórax, en 2017, coordinada por el Grupo de Investigación en Semiótica visual de la Universidad Católica​o el Grupo de Investigación de arte no objetual (IANO) conformado por estudiantes de la escuela de Arte de la Facultad de Letras en San Marcos.​

Como investigadora, Radulescu mostró siempre interés en la artes visuales y el arte no objetual en Perú, razón por la que dedicó múltiples artículos a analizar la obra de artistas plásticos de los siglos XX y XXI como Tilsa Tsuchiya, Pablo Amaringo, Herbert Rodríguez, Jorge Miyagui o Claudia Coca, así como de fotógrafos, videastas o artistas multidisciplinarios como Elena Tejada-Herrera, Sergio Zevallos, Natalia Iguiñiz, Angie Bonino, Héctor Acuña, entre otros.

Como gestora cultural, Mihaela Radulescu visibilizó e impulsó el trabajo de múltiples artistas en Perú. Durante su paso por la dirección del Museo de Arte de San Marcos, entre 1999 y 2001, procuró, como algunas de sus medidas, la mejora y conservación de las colecciones así como la apertura de nuevas salas de exposiciones a fin de potenciar el vínculo entre la institución y el público visitante.​ Gracias a estas implementaciones y a una serie de alianzas institucionales, la gestión de Radulescu abrió espacios para la visibilización de artistas como Juan Manuel Ugarte Elespuru, Venancio Shinki y Enrique Polanco, de figuras emergentes en los espacios culturales de la década como Christian Bendayán, Teresa Carvallo, Sebastián Suncock, Ana María Guevara, entre otras manifestaciones artísticas peruanas.​

Reconocimientos

• Reconocimiento a la Trayectoria curatorial 2021 (Asociación de Curadores del Perú).​
• Reconocimiento a la Investigación PUCP 2010-2016 (Universidad Católica del Perú).
• Premio a la Responsabilidad social universitaria docente 2015-2016 (Universidad Católica del Perú).
• Designación como Embajadora del diseño latino 2015 (Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Argentina).

Publicaciones individuales

• Introducción a la semiótica visual (PUCP, 2012)
• Video Diseño (PUCP, 2012)
• Stop Motion (PUCP, 2013)
• Video Arte (PUCP, 2015)
• 24 horas de fundamentos discursivos para la semiótica del diseño (PUCP, 2016)
• Un cielo color fresa (Magdala Editores, 2004). Poesía.